大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体的笔画写法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍行书字体的笔画写法的解答，让我们一起看看吧。
“行书慢写，楷书快写”，究竟怎么理解？
日常生活中，营养师经常提醒我们，不要挑食，营养要均衡，鸡鸭鱼肉要吃，萝卜青菜也要吃。
在书法评论中，我们经常会看到一句“五体皆精”，说实话，要五体皆精是很难的，但学习书法，五体都练习，倒是很常见的。
事实上，在水平较高的书法名家中，以行草为主攻方向的书家，大都会抽出很多时间来练习小楷；而以篆隶楷为主攻方向的书家，也会拿出一些时间来练习行书。
行草较之篆隶楷，更加灵动，书写速度相对较快；反过来讲，篆隶楷更加沉着，但相对而言，变化略少，稍显呆板。
本文开头讲，吃饭要讲究互补，营养要均衡，书法的道理与之相同，兼习行书，可以让楷书更加灵动活泼；而兼习楷书，可以让行草更加沉着迟涩。
所谓“行书慢写，楷书快写”，就是指写行书时要含楷书笔意，增加其沉着之气；写楷书时要含行书笔意，增加其灵动之气。如此，方能体现书法的和谐之美。
也就是说，所谓“快写慢写”，并不是指物理上的快慢，而是指笔意和笔法的迟涩。
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行书用笔易快，易浮薄。仍须沉着，楷书用笔易慢，仍须沉着中点画有飞动之势。
写行书时，写着写着速度不由自主的就会越写越快。点画不精到，会产生油滑浮薄毛病，虽有"满纸烟云″处处枯笔的效果，但笔墨没沉到纸里面去，显得无骨力，行书适当降速慢写，沉着凝炼，妙在其中。
楷书用笔太慢，也是字无筋骨，无神***。适当加快速度则有笔势，点画活泼有呼应。静中有动。
写行书的同时，练练楷书。学楷书的同时，结合练练行书。使写行书有楷书的感觉。使写楷书有行书的感觉，形成互补。
褚遂良楷书《伊阙佛龛碑》，书写速度稍快，在楷书中增加了行书意。笔力刚劲，气韵生动。
此碑是褚遂良早期代表作。在他书写的楷书中是最大的。也是中国石窟寺中现存最大的摩崖碑刻。刘熙载赞道:"兼有欧虞之胜。″康有为评:"清虚高简。″
(上图为褚遂良书《伊阙佛龛碑》局部，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
“行书慢写，楷书快写”，究竟怎么理解？.这种理解应该是从相对的角度来进行。楷书本来是以慢写为主，需要快写则是增强汉字间的笔势，体现汉字书写的灵动感；行书本来是以快写为主，倘若慢下来则会产生沉稳的感觉，避免行书因为过快而产生的那种漂浮之感。
图片：淡墨秋山诗帖
书法有云：“楷如立、行如走、草如奔”，正是说明了这三种字体的根本状态。
楷如立，楷书像人站立一般，静而稳，在书写的速度方面，也是以慢为主的，倘若在书写楷书的时候一味的慢，那么就可能会有一种迟滞的感觉。因而***用快写的方式来进行书写，增强其笔势间的联系，可以提升楷书的灵动之感，使之能够达到静中有动。
图片：褚遂良倪宽赞
行如走，就说行书字体就像人行走的那种状态，潇散而自由，是一种动态。但是如果一味地快写，那么就会给人造成飘忽之感不够稳重。因此在行书字体进行书写的时候，适当的慢下来，保持某一种书写节奏快慢相间，如此不但其书写效果具有灵动的感觉，而且沉稳且没有漂浮之感。
图片：东山帖
无法理解！似乎没有这种说法！
楷书沉稳行笔，柔中带刚。
在楷书的作品写作中，需要沉稳行笔，注重笔画的粗细与刚柔的变化；注重字体框架的结构变化。这样才能将一幅作品写好。从整体章法来讲，也需要达到整章字体基本一致，而不可忽大忽小，忽细忽粗，要做到“纵有行，横有列”，纵横整齐，在落款，加盖名章后，看整幅作品情况，可加盖闲章，以提高作品的灵动性与艺术性。
比如，上图中柳公权的《神策军牌》之书写，劲道而富含骨力，在日常学习中可以做一个范例深入的学习与研究。
楷书作品，从整体来看应该是：清楚、平稳、匀称、大方，让人赏心悦目。
行书洋洋洒洒，急缓有度。
在行书的作品写作中，行笔的快慢要依据作品整体情况而定，墨之浓淡也需根据作者对作品的理解而适当调整，整个篇章需要首字引领，字与字、行与行、列与列之间相互照应，相辅相成，整个布局舒适合理。
依据自己对章法的设计，可以选择“纵有行，横无列；横有行，纵无列；纵无行，横无列”中的一种方法来书写，整体篇章行气贯通、自然而不做作。
另外还可按照当时作者对整幅作品的理解，和自己当时的情绪与心境来对作品进行发挥。这样才能写出一幅自己满意的书法作品。
比如，下图中苏轼的《赤壁怀古》就是一幅非常具有情怀的作品示例，把作品的豪放之气势皆发挥与笔墨之间，我们可以对这幅作品进行深入的理解和探讨。
行书作品的写作过程，笔势的运行要急缓有度，从容不迫，顺从自然。
一幅好的书法作品，在写作过程中，需要作者充分理解写作内容的含义，这样在写作过程中就会将自己的理解、自己的心境与作品紧密结合，从而写出一幅好的作品。
“行书慢写，楷书快写”这句话确实没有听说过，只记得启功先生说过：
启功先生的这句话与“行书慢写，楷书快写”结合起来看的话，是很有道理的。
先说一下我自己的体会吧，我自己年轻的时候练行书少，也没见过真正的书法家是怎么写行书的，脑海中对写行书的印象就像电视剧中写草书那样，纵笔疾驰，任意挥洒，一气呵成的样子。因此自己有时候忍不住写两笔行书的时候也是写的很快，总想着一下子就把它写完。后来因为工作原因，很少拿笔写字了，但对行书的这种认识，一直保留了十几年。
这些年重新开始拿笔写字的时候，看了很多老师的书法教学视频，发现原来写行书不是自己想的那样一味强调快，人家写起来是快慢有度的，有一种节奏上的变化。
行书一味地强调快，最容易出问题的是点画的形质不过关，然后就是启功先生说的，结字容易失去法度。但这绝不是说行书要很慢地去写，行书要写的太慢了，就失去了行书的那种流动的韵律感，失去了行书的特色了。
所以，个人感觉写行书关键是行笔的节奏和笔势的问题，何时快何时慢，什么地方要驻笔，什么地方要快速行笔，这种书写时候的节奏感是很重要的。笔势问题就是每一笔有来源有去处，一笔结束又是下一笔的开始，一字结束也是下一次的开始，或牵丝萦带，或笔断意连，行气贯通，连绵不断。
我们刚开始练书法的时候，特别是临帖的时候，都是写一笔停一下，看看位置对不对。结果养成习惯之后，就容易造成笔势不连贯的毛病。
写楷书最忌讳写的太板滞了，呆板了，缺少一种行笔的流动感。特别是我们刚开始学习楷书的时候，临的都是碑版刻帖，更是容易把楷书写死了。孙过庭《书谱》中就曾经这样说：
那是不是写楷书的时候要写的快一些呢？绝非如此，不是简单的快的问题，还是前面讲到的节奏感和笔势问题。
到此，以上就是小编对于行书字体的笔画写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体的笔画写法的1点解答对大家有用。