大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体教程画画临摹人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体教程画画临摹人物的解答，让我们一起看看吧。
草书临谁的好？
入门级字帖，可以选王羲之十七帖，集王羲之书草诀百韵歌，智永真草千字文。学习过程中，参看于佑任编写的标准草书。对草书的写法有了全面的了解以后，自己就能做出选择临习的范本。参考书目有张芝冠军帖，终年帖，孙过庭书谱，怀素自叙帖，论书帖，张旭古诗四帖，贺知章孝经。宋徽宗千字文。还有明代祝允明的草书 ，都是学习草书的极佳范本。
书法尤其是草书，是创作一幅作品难还是临摹一幅作品难？
本人认为，我们作为一个书法爱好者，首先要弄清楚临摹和创作之间的关系。
终生临帖，这是对书法爱好者的基本要求，这是每一位书法爱好者都懂得。
临帖的目的是为了创作。
临帖的过程是在练功。
临帖开始是比葫芦画瓢。
临到一定的程度则是边临边审视，用手上的功夫去不断的推高自己的审美眼界，并反过来支配自己的书写意识。
眼高手低是正常的，随着自己不断的临帖，手上的功夫在加深的同时，审美眼界也在不断的提高，这是正常的规律。
我只能说这么多了，不敢再说了。
涉及到实际的东西，意见分歧点太多了，弄不好会招来不必要的非议，合不来。
书法尤其是草书，是创作一幅作品难还是临摹一幅作品难？
这是一个很好的问题。👍👍🌷🌷
回答这个问题时，我想让你先回忆一下你在头条里
看到的创作的草书作品多呢还是临摹的草书作品多呢？🤔🤔
对的，我们几乎可以经常看到草书的创作作品，不管
的草书作品都乐于在自己的作品前冠以“创作”二字，不知道
这些人是如何理解创作二字的，他们心中的书法创作到底是
个什么东西，反正标以创作二字就给自己戴上了行家里手
的帽子，也给自己的书法经历加添了一些神秘的色彩，但
在书法创作过程中，创作者既要依赖现实生活中所提供的材料，又要摆脱对生活被动依赖，也就是说，创造者要将现实提供的一切东西在自己的心中再重新组合。
搞书法创作时要养成自娱自乐自赏自夸的心态和习惯，这样有助于调动创作***，会使作品更精彩，甚至会经常出现超水平发挥的现象。有了一定的书法基础后，临帖不宜苛求形似，应以神似为主，读帖应昧起眼晴把帖放在一尺之外看，然后把看到的效果写出来，这样往往得其神韵。从严格意义上讲，在行草书作品中没有哪一笔是败笔说，应该看它是不是能为整体服务。
功到自然成。谨遵法度，和而不乱，违而不犯，让左实右，.让右实左，上轻下重，相背取势。望之惟逸，发之惟劲。回仰则近，背接非远。乃运草之法，心役手，勿使手役心。能如此，书之妙道自成矣。
草书，不管是临募，还是创作，都是比较难的！首先，草书需要有良好的书法基本功！对字法、笔法的运用得有较好的能力！在字法上，草书不是简单的潦草，而是有秩序的方式方法！草书在书写时有笔画线条的省略，但是也有标准的字体结构，如若不遵守草书的单字结构，则成了随意造字。同时，草书在写作过程中的笔顺和合理使用笔法是非常重要的。笔画的顺序、粗细、连接、折转、湿枯等都是重要的组成部分。好的草书作品，章法极度重要，整体布局、书写连接、字与字之间、行与行之间的连接与关系都是必须要构思的和思考的。总体上讲，临摹比创作要相对容易一些。可以在临摹的过程中去体会草书的魅力，为草书创作积垒经验丶激发灵感！
古代书法家的楷书行书草书都写得非常漂亮了，为什么还要临摹隶书篆书等各种书法？
提到书法家，包括的就很多方面了。首先书法家必须掌握几种重要的、常用的书体，如：楷书、隶书、篆书、行书、草书，甚至更多。然后还有对古代各大家的书法理论深刻了解。关于笔墨纸砚的来历，产地，好坏。还有写多大的字使用多大的毛笔。墨汁的好坏，农淡，另外，创作作品时，熟宣纸和生宣纸的选用，毛笔的软硬长短都有非常大的影响。
所以不能简单说一位称得上书法家的人，写好楷书、行书、草书就行了。其实这几种笔法都是有联系的。楷书是去隶书八分取二分，去篆书二分取八分。行书在写作上，笔画是没有连带的，而草书笔画是有上下连带的。所以几种书体相辅相成，你中有我，我中有你，相互作用。@陈秋艳生涯规划师 @只言片语——青姐 @中国乡村美文 @阳光心态z @若兰清韵168896 @15335093788
其实，这句话蕴含的道理很深！
正常的思维是，如果你能把楷，行，草都写得很成功，那么，你的隶书与篆书几乎是不用费很多的功夫就可以写得非常出色。
可是，为什么还要写隶书与篆书呢？这其中有一个深刻的道理，隶书与篆书都较刻板，虽说隶书有灵动，飘逸的韵味，可是，其横平竖直的原始结构就很难让人有艺术想象的空间。然而，也正因为其艺术想象空间狭窄，才更能激发你的想象力！也就是能把隶书与篆书写得更出色，更富于动感，灵感，那才是非凡的想象力，非凡的挑战！
艺术的顶峰总是给予那些富于挑战的，才华横溢的人！
中国书法讲究传统，书体因时而变。中国文字的产生出于象形、会意。由早期不规范的甲骨文、石鼓文文字到篆书的产生，使中国文字规范起来，无疑是文字史上的一大进步，篆书外形规整温韵，笔画圆劲，笔画由点、直线、曲线组成，篆书行笔需逆锋入，逆入平出，回锋收笔。汉代由篆书书体演变为隶书，隶书一改篆书的繁琐，使原象形的文字得到简化，变长画为短画，有原来的长线条改为撇捺，至此字体变为扁方形，但是任然保留了篆书的圆转之意。后期草书、行书、楷书的产生，使文字书法艺术更加丰富多彩，楷书的端庄，行书的流畅，草书的飞动，但这些书体都是在篆隶书体的基础上发展而来的，比如唐代欧阳询的楷书作品《九成宫》就带有隶意，颜真卿后期楷书作品《勤礼碑》具有篆籀之气。每种字体都具有各自的特征，但都是继承与发展。
虽然古代书家的楷书、行书、草书书写的很漂亮，我们可以直接拿来临摹，但是如果我们不深入学习篆书、隶书，对他们作品的笔法出处就不甚了解，容易产生得其外形不得其意，学习篆书、隶书是为了更好的了解掌握草行楷的用笔方法。
大家好，题主好。我是其人。
我直接说临摹篆隶书的重要***：通过篆书能知晓中华文字的演变由来！楷书则是隶书演变而来！
咱们中国汉字文化的演变，从画点符号、象形文字，到篆隶楷行草，也体现了文字字体的传承和延伸。只有知其然才能知其所以然。书法也是如此。
古代的书法家，大多都是各种字体精通，会从各种字体一一临摹学习：篆书-隶书-楷书-行书-草书。通过这一系列过程慢慢练习积累，长期沉淀下来，形成自己的书法风格，在某个字体上得以发挥到淋漓尽致。
比如王羲之以天下第一行书——《兰亭序》文明天下，但我们也知道，王羲之的楷书也非常了得。有资料记载，王羲之早年曾经花了很长时间练习汉魏隶书。
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
中国的书法包括5种书体，楷书、草书、篆书、隶书、行书，这5种书体在笔法上都是相通的，每一种书体所展现的笔法的特色不一样，篆书、隶书主要在于[_a***_]用笔，楷书展现的是结构，行草书则展现了中锋和侧锋的结合，想要练好书法，必须5种书体都要学习。
1、篆隶为诸体之本
清代楷书理论《书***传》说道： “古人以书名者，必通篆籒，篆籒所以为诸体之本”。书法的5种书体都是在篆书等等基础上发展而来的，由篆书演变为隶书，友由隶书演变为草书、行书和楷书，学习篆书和隶书，能够从根本上学习书法的最基本的笔法，求本溯源，对于其它书体的学习是有帮助的。
书法的基础还是汉字，学习书法必须要了解汉字的演变过程，而学习篆书和隶书，则能够让学习者了解汉子的演变，从一个更高的维度上理解汉字，在继承传统的基础上把汉字艺术化。
有了这个学习基础，则可以避免把书法纯艺术化、线条化、泼墨化，甚至脱离了汉字去搞书法。
2、篆隶为书法的笔法之基
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
唐太宗是王羲之的铁杆粉丝，他曾在他的《晋书》中夸赞王羲之：“祥察古今，精研篆素，尽善尽美惟王逸少乎！”，说他在详察古今，精研篆素的基础上做到了尽善尽美，可见学习篆书的重要性。
当代著名的书法家，被称之为“当代草圣”的林散之也告诫自己的***，想要学好草书，要先练上20年隶书。
林散之草书局部
总其原因，就是因为篆书和隶书能否训练书法的基础笔法，基础打不牢大厦也会倒，历代书法家都非常重视书法的篆隶基础，我的老师也经常说，行草书写久了，没有篆书和隶书的支撑，容易轻浮。
篆书和隶书的基础，其实就是中锋用笔，这是书法笔法的最基础，也是最核心的笔法。
所以，无论你行草写的再漂亮，篆书和隶书也是一定要练习的，这是内功，练武不练功，到老一场空，学习书法也一样，要修炼内功。
到此，以上就是小编对于草书字体教程画画临摹人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体教程画画临摹人物的3点解答对大家有用。