大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体玉不琢不成器的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小篆字体玉不琢不成器的解答，让我们一起看看吧。
为什么有人说写唐楷入不了国展而学清代不管某个名家的篆、隶及写的如印刷体的小篆能入展？
随着社会的发展，学书法的热情高涨，书写晋唐的是极多数，而喜欢碑学及篆隶也有一部分，清代的书家，如赵之谦，何绍基的金石味，很受青睐，学习的人，大多是书法有一定基础。
唐楷很少入选，有可能是法度规整，很少有情性表现，一般都是窠臼法，而摹写，形似逼真，而缺失书写的生机。这几年的欣赏都在高层次上，追求书法的內质，表现人的情趣或独特的个性化，书写楷书要有自己的情怀寓书墨之中。
另外入选有清代书法气象的作品，原因书墨有古意，朴实无华，入展的都是优秀的金石味作品，一般都是侵淫多年，有了自己的书写特征，并不是临摹就可以入展。
对于书法创作，是出帖后的自己笔意风格，不是照抄照搬，大凡僵硬是模仿，都是不会入展，入展的作品都是注重创作出自己笔墨神***。关于小楷一般都是魏晋风度之楷字，有意性有俊美，也有古朴的魏楷，
这几年开始分开展览，篆隶行楷草，分类展出，其中楷书非常全面，看你的作品是否体现自己的书墨真实味。对于过分追求规整，往往不会认为好作品，仅仅视为古板。没有特色的作品很难入展。
对于金石味，格外关注，可能是鲜少者为贵，总之中国书法在变化，
我曾经也是一名书法展览的参与者。国展，行书，草书单项展，兰亭展都曾有过入展获奖。就题主之问谈几点体认。
中书协举办的单项展中，有楷书单项。楷书展中，唐楷颜真卿，褚遂良风格入展比例并不小。九届国展河北李国胜颜真卿风格的的大字楷书作品还获得了全国一等奖。
但欧阳询，柳公权风格的楷书，基本没有见到入展的。
无论是书法专业院校的师生，还是社会上参加过比较高端的书法培训班的学员，比如中国书***，中国书协培训中心举办的专业培训班的学员，基本没有人学写欧柳楷书。而这部分人，都是接受过专业训练的，有较高创作能力的作者。
据某书法网站统计，历届国展中，欧体，柳体的投稿并不少，但千手一同，没有任何变化和个人性情的体现，属于原模原样的集字模仿。这类作品，在初评阶段就无一例外被刷掉了。
明清书家的书法，风格的辨识度，区别率特别高，把任意一家学好，就会体现出与众不同的格调。明清书法，其实是个富矿，只是非专业人士不大深入了解，不大重视，只盯着二王，唐楷中的欧柳楷书。这是对中国书法的的传统认识的偏颇和片面造成的。
近十年来，大家选择取法的方向，从古至今的所有书法遗存，都有人学习，效法。从大小篆，简帛书，隶书，章草，魏碑，行草，大草，古代的各种风格都有人挖掘，效法。为了避免千人一面的跟风形象，前些年对米芾风格，《书谱》风格，王铎风格，近年来对二王风格的跟风现象都进行过针对性的整治。促进了书法风格向多样化发展。
展览的机制决定了，观众看一个几百人的大型展览，如果许多作品都面目相似或雷同，那就失去了展览的意义了。
实不相瞒，我非常非常的喜欢书法，却从来没有看过任何书法展览，对入展作品的风格审评选择，一无所知。
去年五月，偶然见到展览馆打出来的巨幅书展广告，便走了过去，没想到展览馆当天休息，没有开门。注定了我无缘观展的命。
大家是否会好奇，既然喜欢书法，为什么不博览天下？这样固步自封，怎能够提高自己的眼界？展览是当代书法风格取向的风向标，不紧紧的跟上时代的潮流，不是要被淘汰出去吗？
学习书法，跟从的是自己的心。人的一生，能够学成一技，要耗费巨大精力和时间。书展的评审权在评委。评委几年一换，今天取明清，明天取魏碑，后天取秦汉，过几天又取魏晋……别人有没有这个能力紧随潮流，我不知道。反正我是没有这个能力。与其耗费精力去迎合评委的审美观，不如顺从自己的心意，写自己喜欢的东西。有人说，你这个不是书法。管他是不是书法，写的高兴！俗话说得好，有钱难买高兴。
别把书展当回事。圈子里的事，局外人管不了！
学练习毛笔书法需要找个专业的老师辅导吗？费用大概多少？
是的，如果前期没有专业老师带入门的话，书法基础肯起步肯定会出问题，一般专业老师是先知道笔画的基本写法和用笔技法
然后老师应该知道学生临帖，临帖是个大学问，知道的好会受益终生，一辈子会以帖为师，学生初期临帖一般是楷书，楷书四大家，根据自己的喜好，任选一家皆可，也有从隶书或者篆书开始的，因为楷、隶、篆皆为正书，临正书一半至少要一年时间
不出帖就不换帖，然后可以遍学诸体，遍临诸帖，临帖是一个沉浸的过程，是一个以自我为中心的过程，是一个享受的过程
总结，学习书法大的分为三步，一、专业老师指导，二、遍临诸帖，学习百家，三、形成自我。当然三个过程都缺少不了名师的指导，只是后两步不必老师时时提点而已
到此，以上就是小编对于小篆字体玉不琢不成器的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体玉不琢不成器的2点解答对大家有用。