大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书草书哪个好写些字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书草书哪个好写些字体的解答，让我们一起看看吧。
写春联用行书，草书，楷书，那种字体看起来好看？
对联书写的好看与否不在于用什么书体，而是书写者书法造诣。同样一只毛笔在不同人的腕下是有非常大的区别的。会写字的人无论怎么去写都好看。特别是那些有较高造诣的书法，落笔就是好字。但好字是需要书***夫的。古代有一个王献之学书的故事，说王献之写了一个“大”，觉得非常满意，就让父亲王羲之看，王羲之什么也没有说，在“大”字下补写了一个点，让小献之拿给他的妈妈看，王献之妈妈看了之后说唯一点似乃父。这个故事就告诉我们，功夫的差异和不同人的书法造诣是有差别的。由此不能看到，对联作品的好坏就是书法造诣的区别。
不过比较常见的对联书法就是行书和楷书，这主要是指我们春节贴在门上的春联。而在对联书法作品中，可以说形式多样，书体不限，并且作为书法艺术作品的一个制式，用纸也没有限制，而新春迎春春联则必须是红色纸。
春联写出来是让人读让人欣赏的，既然是手写春联，又是传统文化，就得雅俗共赏，大众都认识的书体书写就是好，至于哪种书体好看，我个人认为写出来让大家都看得懂，能欣赏就好。通常楷、行、隶三体都可以。草体较难认，写出来未必大众看得懂，所以少写。
写春联用篆书、隶书、楷书、行书、草书等所有的成熟书体都好看，关键是书写水平要高。
用篆书写春联，感觉更有文化底蕴，其字婉转飘逸，姿态新颖，加上用笔灵活稳健，骨力坚韧，显得古朴静穆。如清人邓石如、王澍、何绍基、吴熙载、杨沂孙、徐三庚、赵之谦等等都可以取法。
用隶书写春联，深受广大人民群众喜爱，如《曹全》，娟秀清丽，结体扁平匀整，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，而且神***华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态。《张迁》，方整端正，骨力雄壮，笔画坚实平满，收锋时略作波发，给人以质扑无华之感。
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春节写对联我个人认为还是用行书、行楷、隶书字体书写比较适合，特别用行书写对联好看，行如流水，妍美通俗易懂，字字漂亮。对联是让别人看的，也是让别人读的，都是吉祥话，读出来也是讨口彩的意思，如果春联上的字，让人看不懂或猜半日，就没有品味佳联的兴致了。
篆书和草书大部分人都不认识，春联是一种通俗文化，用篆书和草书书写会曲高和寡。但也不是完全不可以用篆书和草书写，让人看的吃劲，怕就没人欣赏了。
春节对联字体多大有讲究，同一副对联，字体要一样，上下联字数要相等，字体大小要与门户相协调。
在书写上，春联的用纸当然是选用朱笺或红纸，以表喜气，只要上下联字数相等，两边互相对应，题材根据各人喜爱随意选取，每天进出家门看见喜庆吉祥之言，会增添精气神呢！
写春联；大部分是；行书，楷书，并且行书较多。其次隶书，也不少。很少用篆书，草书，大部分人看不懂。春联的字，必须端壮、苍劲、有力，才好。现，很些名牌书法家，写不了春联。
书法中楷书篆书草书行书隶书哪一种属于最高境界？
我认为书法中的楷篆草行隶各有千秋，历史上各体都有写的好的***级人物。若要非得分别哪种书体属于最高境界，本人推崇草书。草书从篆从隶书变化而来，有自己成熟的书体，并非是楷书行书的快写，既有篆书和行书线条的使转，又强调楷书的点画特性。所以写的好的草书属书法中的最高境界。
悟空提问我回答：篆书隶书行书草书和楷书都是书法，而且都是使用毛笔书写的。
毎一种书体都有最高境界，篆书在秦始皇时代已经奠定了，并且已经达到最高境界。隶书是秦始皇时代出现的，是篆书的简写，它在汉朝达到最高境界。行书是西汉出现的，是隶书的快写，在王羲之的晋代达到最高境界。草书与行书同时出现，在西汉与东晋就达到最高境界。楷书从西汉末期初唐，基本成形，中唐的颜真卿和晚唐的柳公权完成了最高境界。
自宋代以后，就一直在探索，如何完善各种书体的写法。现代的书协继承了前人的书法遗产，总是痛苦地前行，却总是摸索不出具有当代风格的书体。
书法中各体哪一种属于最高境界？
不是可以随便来说说的，只要看看创造书法的古人是怎么讲的，才能服众：
汉蔡邕《笔论》谈书法：任情恣性，若飞若动，若水火，若云雾。
还是蔡邕《九势》谈书法：势来不可止，势去不可遏。
汉末崔瑗《草势》谈书法：放逸生奇。注岸奔涯。
西晋索靖《草书状》谈书法：骐骥暴怒逼其辔，海水窊窿扬其波。
唐代韩愈谈书法：变动犹鬼神，不可端倪。
宋米芾诗形容草书：墨电！
清翁方纲谈书法：空山独立始大悟，世间无物非草书！
应是甲骨文，这五种皆有包罗万象……首先……天书出于殷墟……受近代名家推崇……再者篆隶……无此基础，凭你天大智慧，也写不好楷草行书法……更要学点有关书法学的理论书籍……学海无涯……学不追朔上源，难解笔之大用趣斋……
从书法家创作的实践看，每一种书体都有达到最高境界的人。如果非要说个一、二的话，当然草书是书法的最好境界，既要掌握草书符号，也要写出神***和感情，是最难把握的一种书体。
以下是我临《书谱》所写，敬请方家批评指正：
楷书、赵体和行书，最好练的是什么字体?
学了赵孟頫楷书，行书也宜学老赵，这样有承接性，更加系统。
赵孟頫，是个矛盾体。
关于其人，大多数人认为他没有骨气，作为宋朝皇室后代，却作了元朝***，当了贰臣。但也有人认为，历史车轮滚滚向前，这岂是一个人所能阻挡的？更何况，赵氏书法笼罩整个元代，不是表明，元人的铁蹄虽征服了中原，但赵孟頫却以中华文化征服了元人。
关于其书，有人认为他是“书法史上最接近王羲之的书法家”，但也有人认为他的字过于“甜熟”，一个字：俗。明证便是，清代的康熙与乾隆，一个喜欢董其昌，一个喜欢赵孟頫，写来写去，直接导致了馆阁体的产生。
可是，馆阁体确实与董、赵无关，写得俗、写得甜，不是老赵的错，是学的人走错了路。
但这也引出一个问题，即学赵孟頫不宜太久，由他入门行书后，应该很快向他所取法的对象王羲之学习，否则会有甜俗的可能。
回到题目，你现在已有赵体楷书基础，学习行书的正确“路线图”是，由赵孟頫行书入手，掌握基本特点后，应立即转向怀仁集《圣教序》，而后再学习王羲之尺牍和手札。
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赵体楷书多有行书笔意。书写快一点，也就成了行书了。赵体的风格，也是分时期的。在赵体的初期楷书，还是有些柔媚清丽的，比如赵体的秋兴八首等帖，笔画精致丰盈，用笔极细腻婉转，结字端庄雍容，珠圆玉润华美，有人说，这个帖与赵孟頫的其他名篇相比，在韵味悠长，老辣苍劲上都要逊色几分。但我非常喜欢他年轻时的这些作品。因为从他的这些写帖里，看到了他当时的心境和精神状态，那就是一种年轻人的雄姿英发，挥斥方遒的有为信心。
这个时期的赵体，是赵孟頫30岁左右时的写的，都是比较美艳的。我们看到的那是书家上升时期那种蓬勃向上，朝气温婉的新气象。跟他到中晚年时期的书风比较起来，虽然说是不够成熟，但表现出来的那种积极的精神和清新的面貌是让你看到了心里欢喜的。如果你想练习赵体的书法，可以先练练他这些早期作品，作为你练赵体的基础。但在练习中也要注意他楷体这个时间的柔媚的一面，不要在楷体中参杂过多，多了就显得楷体过软。对以后的练习是不利的。因为我们没有赵孟頫那高的天赋和书***力，控制不住柔媚与清丽的力度，往往就会顾此失彼。
在练习赵体楷书时，给你几点建议。第一是要切实把握住赵体用笔干净利落的特点，尽量把笔画交待清楚，下笔痛快沉着，决不拖泥带水。赵体本就崇尚古法，但又有别于古法。就是人们常说的那样“削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。”在这个过程中，按照赵体笔画的特点，多练习具有赵体特色的用笔方法。这就是为下一步练赵体的象打下坚实基础。因为赵体的特点，多体现在笔画上，如果笔画不象，那赵体的风格也就无从谈起了。第二是积小象成大象，循序渐进。写字不能心急，要有耐心。一开始，要认识到井不是一下子就能挖出水来的。要有持之以恒的决心。学任何书体，都有一个临写开始不象，慢慢的有个别笔画象，后来有些字的结构象，再后来个别字象，到了真的多[_a***_]都很象的时候，那写的字就有一些成绩了。这就是学字的普遍规律。当然这里面有心灵手巧的人学的会快一些。但总体还是天道酬勤的。第三是先求平整，然后再讲华丽。我们现在看到的赵体的字帖，每个帖都很精美，在临写时先要把结构写的方正谨严，横直和谐、撇捺舒展、重心安稳。在此基础上，再寻求点画的圆润华美，结构布白上的精心谋划。再就是照顾到字的顾盼连带，稍有行书的笔意。就如赵孟頫认为的：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”
到此，以上就是小编对于楷书草书哪个好写些字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书草书哪个好写些字体的3点解答对大家有用。