大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔如何练草书字体好看的问题，于是小编就整理了2个相关介绍毛笔如何练草书字体好看的解答，让我们一起看看吧。
初学毛笔，到底先学什么书体较好？
谢谢“一杆笔书法”之邀！
一是初学选隶书易于上手，只要认真临习三个月后一般就会有明显成效，这样可以树立学习毛笔字的信心。如果初学选楷书体，临习一年，甚至二三年成效都不明显，看不出有多大的进步。
二是隶书基本笔划就是竖、横(在隶书中也可以称波挑，捺也可以归入波挑一类，实际是横的变化产生的)，撇（隶书称为“掠”），笔划相对比较简单，没有楷书那么复杂。
三是初学选隶书，易于体会用笔的厚重以及毛笔和纸的涩而毛的感觉，这种感觉的建立对今后学习其他书体益处良多，学久自然会明白的，在这里我把学习书法的“秘籍”和盘托出了。
四是如果初学隶书奠定了一定基础之后，上可学习篆书和金文，下可以学习楷书和行草。
我建议学习隶书可以从《乙瑛碑》入手。
我不敢枉议一个初学书法者从那一门楷书入门，因为很多著名的书法家的字体都非常好。不论是欧体、颜体、赵体、等等很多种书法家楷书都是初学书法者的入门老师。只要真心喜欢书法，热爱书法，能认认真真的去读帖，临帖，能耐心的练习书法，持之以恒。我相信都能写好字。
但是有一点要说明：书法，是书与法两大类知识。书，是理论研究、探讨和记事等方面的知识；法，是写字的执笔方法，姿势和技巧等方面的内容。要想学好书法就要潜心研究书法的历史，正确掌握写字的技巧，才能真正学好书法。
在书法学习和成长的道路上，综合各家所长，然后在写出有自己特点的字体。学习书法也是一个漫长和曲折的道路。希望初学者不要前功尽弃，努力完成自己的心愿！
这要根据每一个人的兴趣而定夺。初学书法者，对于书体选择依然还是考量自己的就轻驾熟，比如自己有一定的硬笔行书基础，还是学学行书体，如果对楷书别有青睐有加，可以选择整饬严谨的楷则八法。
我的经历，是从行书伊始，始终贯穿自己的流变自由，开始没有临帖，属于自己涂抹，一段时间开始接触了不少书帖，也是零碎的行书帖子。知道走了弯弯曲路。而今由行草转变为行楷，由行楷规整为楷书。
终究是由随意的笔画，走向归正的八法中，然后又开始临帖楷书，这样子，有了今天的写字情性，重在自己的兴趣盎然的行书中大转转。
即是写正书，也是行书的性情，总想不被束缚了自己的手笔。
当然也有喜欢草书，一开始就学草书。当然这样不一定写不好草书。初学草书，实际是比着葫芦画瓢，点画总有不丰满，但通过临帖，也许养了情性，***如自己的天赋，感知笔墨的技巧运用。未尝不可，写出一笔好草书。
当然没有一点书法常识，纵然缘浅书韵，只要坚持不懈的努力，时间久了，会摸索出写字的经验，做任何事情都是自己的奋斗，走出与别人不一样的书路。实际上世上本没有相同的书路。
我的观点，主要内因是自己强大的学习劲头，兴趣为万有引力。外部的条件也是很重要的，不可闭门造车，学会借力临摹。咀嚼后的学以致用。
故，初学者，应该坚持自己的爱好而定夺那一类书体。
路与径，本没有，走的多了，便是路。
谢邀！关于学习书法，那种书体好！这个问题还真是有些说法：
一、根据你的年龄可以选择不同的书体，28岁以下学习书法，当然是从楷书学习最好，28岁到40岁学习书法行书最好，40岁以上学习书法，隶书开始学起最好，也有从篆书学起的，隶书最好，这是为什么呢？由于我国书法源缘悠长，不论那一种“书体”都形成了自身的体系，楷书、行书、隶书、草书、篆书，都是以简单的笔画、结构、章法、布局、印章学起，尽管印章只要求篆书，这是为防伪、防***的一种手段，从印章的要求上讲也只有篆书最合适。不论学习那一种书体简单的点、竖、横、撇、纳都有字体本身的要求，都得从最基本、最简单的笔画学起，打下基本功，一种字体掌握好后，是可以触类旁通的。
二、从性格上来讲：急性子学行书、草书、慢性子学楷书、隶书、篆书；也有为改变性格而逆向学习的，关键看你学习书法的目的，和对书法艺术的认识，有些人学习书法是修行养性；有些人学习书法是增加文化修养，也有些人把学习书法艺术做为一门生存的技能，……。不能从何目的学习，基本点、竖、横、撇、纳的要求必须学，楷书点、横、竖、撇、纳和行书的点、横、竖、撇、纳都是有区别有特点的，总之，不论那种字体掌握特点、吃透笔画、结构的规律，运用好纸、墨、笔、砚都是学习好书法艺术的基本途径，个人观点，仅供参考！
对于这个问题，我谈谈自己的观点，供题主参考。
首先纠正一下题主提问中的不足：应该是初学毛笔字，而不是初学毛笔。
那么，初学毛笔字，到底先学哪种书体较好，这是个老生常谈常谈的问题。至于先从哪种书体入门，网上的书友们也是争论不休的。我的观点，只要热爱毛笔字书写，喜欢哪种书体就学哪种书体，这个没有任何规定。自古以来没有！
但根据汉字演变和发展过程来看，建议先从隶书入手为好。隶书，在汉字演变和发展过程中起着承上启下的作用，而且隶书入门容易(但若想提高，却是难之又难的)。
如果题主从隶书入手，就要临摹汉碑。这是从取法乎上的角度来考虑的。汉隶，东汉时期已达到顶峰，至今无人能超越之。这就是我给题主推荐学习汉碑的理由。
若学汉隶，建议从《乙瑛碑》和《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》中，选择一帖临摹之。
如果题主不喜欢汉隶，也可以选择学晋楷和唐楷。楷书，比隶书难入门。也就是说，楷书比较难学，但只要用心选帖，认真临帖，入门也是很快的。学习楷书，建议备“永”字。掌握好“永字八法”后，学起来就得心应手了。
练习书法怎样才能让自己的字苍劲有力？笔画不肉？
这个问题很专业，涉及书法上的一个重要名词叫做“骨法用笔”。唯有“骨法用笔”才能把字写得铁骨铮铮、苍劲有力，否则就很容易软绵绵的立不起来！
用一句通俗的话来说：“书贵瘦硬方通神。” “骨法用笔”是南齐谢赫在论图绘六法中提出来的概念，实际上中国的书法、绘画、诗文都讲究“风骨”，刘勰《文心雕龙.风骨》就说:“辞之待骨，如体之树...结言端直则文骨成焉。” 在书法中，通俗理解就是瘦硬才见风骨。
王羲之行书以风骨见长,“骨法用笔”乃其用笔之本质原则，无论就力度还是就丰富性而论，整个书法史上均无可与之争锋者。王羲之行书“骨法用笔”的技巧在于点画中多以锋尖鳞勒杀纸,形成刚健劲挺、纵深感极强的意态。
为什么在王羲之时代就能提到书法以风骨为美呢？其实是与当时的审美标准有关。汉魏六朝时期不同于盛唐，汉魏时期以骨相清奇为贵，体肥肉丰为轻，这种眼光用来评论书法就认为“骨力惊绝者方为佳书”。审美标准到了唐代才发生审美眼光的变化，以胖为美。
最重要的取法范本就是王羲之的《何如帖》、《奉橘帖》（见附图），这两本帖属于难得一见的去肉存骨型作品，异常突出骨力因素，虽骨气森森、锋芒凛凛，也不失柔韧微婉之底蕴。
在用笔上多以锋尖鳞勒杀纸,形成刚健劲挺、纵深感极强的意态。
练习书法怎样才能让自己的字苍劲有力，笔画不肉？古人对此早有论述，曰：“力透纸背，入木三分”。
颜真卿在《颜真卿述张长史十二笔意》中说：“用锋常欲使其透过纸背。”这就是“力透纸背”的来历。唐代张怀瓘在《书断》中记载：“王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。”这是“入木三分”的来历。
书法作品的这个“力”不是我们使劲的这种“蛮力”，而是指如何用笔，笔墨在纸上表现出来的线条的审美。又如唐人韦续《墨薮》：
书法的力度，表现在笔墨线条上，就是要求有质感、立体感，要求笔力圆健。那么如何去表现呢？关键在于中锋用笔，清代周星莲云：“书法用笔，用笔贵用中锋。”也就是古人常说的“令笔心常在点画中行”，在我们书写的时候，笔锋移动时，保持主毫在笔画的中心运行，副毫在笔画的两边，写的时候墨汁从笔画的中心向两边渗出。
这样写出的笔画，重心在中间，就仿佛笔的锋尖向下扎入木头一样，于是给人一种“入木三分”“力透纸背”的感觉。
让字显得苍劲有力的另外一点是，用笔要涩，既书写的时候感觉似乎有一种纸张的阻力，让你挣扎奋进，而不是一笔滑过。涩行用笔与中锋用笔的要求是一致的，涩行破阻，仍要中锋，不能平拖用笔，而要笔锋挺立。
如何能中锋与涩行用笔，关键还是要勤学苦练。给大家讲个“铁画银钩”的故事吧。
王献之小的时候练字，他母亲就指导他学他父亲的字，一开始天天练横、竖、撇、捺等基本笔画，连到有一天他的母亲看了之后说：有点像铁画了。然后再练各种钩法，直到有一天他的母亲看了之后说：有点像银钩了。然后才开始练整字，把笔画和结体结合起来练。
练了一段时间后，有一天他写了一个“大字”给他父亲王羲之看，羲之看了之后，觉得这个字写得有点松散，于是在下面加了一笔，写了一个点，让这个字变成了“太”字。献之就又把这个字拿给另外一个房间的母亲看，母亲看了之后说：我儿写字千日，只有这一点像羲之的。
献之听后惊呆了，原来这一点正是他父亲加上去的一点，他由此深感自己写字的功力仍很差，于是后来更加刻苦练习，力求每一画务得骨力，每一钩务求俊逸。最后终于成了一名可以与父亲王羲之齐名的书法家。
到此，以上就是小编对于毛笔如何练草书字体好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔如何练草书字体好看的2点解答对大家有用。