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看心情，书法有时可以表达情绪起伏吗？
书法可以表达情绪起伏的，像心电图符号一样。以书东坡《寒食诗帖》为例作一解析。他因"乌台诗案″被贬黄州，第三年(1o82)年三月寒食所书，表达了悲凉.孤独的心情。他写前几行时心情较为平静，书写线条变化不大，字的大小对比也不强。随着书写的进展情绪被激发。笔画加重，奔放急促，象咆哮奔腾的黄河。字的大小对比强烈，节奏感强，结字紧密，把他那波浪起伏.压抑悲凉的心情表现得淋漓尽致。节奏分为低.中.高.低几段，有人说书法是无声音乐，此话不***。这幅作品诗的意境和书法意境高度统一，是书法史上千古绝唱。
可以，但非高手莫属！
"书为心画，书法贵在抒写灵性，尤其是行草书的节奏，就是书法家情绪起伏的再现。
当我们书法水准达到一定高度的时候，创作的书法作品就能很好的反映我们的心声，也就是想怎么写就怎么写，能冲破世俗的羁绊去描绘我们的书法艺术，书法旳最高境界在忘我，"忘我"意在放飞自我，”入妙神为远，书空意与俱"亦是书法家们创作时情绪起伏的写照，而行草书的节奏最能表达我们昂扬激越的情怀，纵观历代行草大家们的书作，无不至情至性，像王右军的不激不厉，颜鲁公的忠义愤发，苏东坡的奇古豪宕，米南宫的潇洒顿挫，王铎与傅山的纵逸不羁…无不把他们创作时的情绪融入于书法艺术之中，起伏的情绪与书法的节奏合二为一，达到了"心手双觞"忘我最高境界…
书法表达书写者的内心起伏？
说到点子上了，情性的表现是书法作品的真正目的，
有时候书写作品都有自己的情感需要，可有云烟挥洒自情状派遣之，情愫随着笔墨的使转提按顿挫，而又激动万千，此刻的心境依然一波未平一波又起的感觉，验证了书写的随心所运。
书法的初期属于一种技法的练习，一味追求之，而到了创作之刻，首先提笔生情，对于书写的内涵在于有的放矢的追求风雅之过程。达及愉悦的心情有一种释然或是释放自己的情怀。把自己的情怀寓跌宕起伏的笔墨中。
情有所钟，一般都是喜欢草书境界来表达强烈的色彩的夸张的点画使转传达自己的风流意蕴。获得感由此而生。也就实现了书写的目的，似乎经历了一场风雨，或是一次快乐旅途。当摄笔之际依然有种一股余味绕梁三日的感觉。
这就是书法艺术意境与书写的感情流露的体现。非常一加一的妙境。
笔墨起伏就是心电图，就是心迹的起伏跌宕。当然有个点画特殊的艺术语言告白，必有形质美的前提，瑧熟的笔墨功底，才有表达感情的生动形象活泼性。
由此刻苦钻研笔画的丰富多彩性，是表达情性的必要条件。
书法不是有时可以表达情绪起伏，是"分分钟"都必须进入表达情绪起伏的书写状态，这样书写出来的书法才能感动人，才够得上书法这门艺术。即使是在抄写张三李四的诗词小品，书者也必须读懂文字所表达的情愫，把整个心情给读进"涉乐方笑，言哀以叹"的心境，于是，情动意生，意驱笔动，意笔合一，进入手中有笔心中无笔的书写状态，通过运笔的抑扬顿挫，造就跌宕起伏的笔势和结体，以有形的书法，表达出作品的情绪起伏，这是书法艺术必有的书写常态，缺失这种书写常态，不算书法艺术，只是毛笔字。故因此，楷书由于书写法度森严，讲究一笔一划的起承转合，行笔缓慢，无法承受"表达情绪起伏"的变化，所以，楷书在"表达情绪起伏"方面显得难有作为，一般书家也舍弃对楷书的選择。
其实不是起伏，是心境。甚至是写的内容决定了你的笔法和表现吧！
比如我写的雄狮，就要甩开来，尽量去表现一种雄厚和威猛。
再如扬帆远航四个字，杨要扬起来，帆要鼓起来！远近量洒脱，航就更要像个帆船的感觉
总之在写之前尽量找到种状态和意境
然后气定神闲的坐下来，抬笔写字，一挥而就了…
颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》都有情绪在里面，如何理解书法中的情绪？
无情之书乃印刷体，公文，抄书。日记，家书，情书，都会自带情感，只不过有情之后是否符合美学原则，恰到好处，该丑的丑，该美的美，该静的静，改动的动。这需要平时有目的的整理总结，通过研究了解古人是如何体现这些情感的。
只要不刻板的抄袭，拼剪，就好。
平时要解决同一个字，怎样把不同的表情写出来。
书法中的情绪表达含蓄内敛为多，但也有直白的，比如行书和草书就较楷书直白。我们知道人在不同的整体下其思想行为是有区别的虽然修为高的人可能这种状态反映不明显，但在书法中仍然有区别的。
打个比方说吧，心中有急事事，一些人就容易发脾气或爱冲断，心情愉悦是仿佛什么都是美好的，心情不好的时候，无论外界多么美好热闹，都不会提起兴趣。人们的喜怒哀乐都会在自己的言行和面部表情上有所表现。书法同样如此。不同个性、文化修养、不同心态和外在环境条件创作的作品同样会在作品中有所流露和寄托。所以书法是能够达其性情形其哀乐，孙过庭也认为人们心情愉悦是书写的作品线条就比较畅达，充满喜气。
心情不好时，书写的状态也不好，速度会慢些，如此的作品就会显得凝重厚迟滞。不同的心理状态会影响书写状态，就像不同性格的书法那样会有不同风格的作品，所以古人说字乃心画，字如其人。《兰亭序》就有一种喜气和旷达之气，而颜真卿的《祭侄文稿》则有一种悲愤之气；苏东坡的《黄州寒食帖》也是在苏东坡不得志的时期的作品，因此有一种抑郁之气，且有是写在寒食节期间，心情更加抑郁，所以在用笔的韵致上这三帖就有非常大的区别。
其实书法能够寄托情感并不能理解。
书法之所以成为艺术，很重要的一点就在于其中所蕴含的丰富的感情，尤其是行草书，是最易表达情感的书体。
可以说，人性化正是书法能流传千古，成为中华民族优秀传统文化的根本原因。
书法因为书写的实际需要而产生，实用性是其产生的内在动力。
但是，在草书产生后，其人性化的职能得以发挥，书法就开始脱离实用而向艺术化方向飞奔。
汉代赵壹在那本著名的《非草书》中，一方面描写了当时人们对草书的喜爱，另一方面则更多地表达了对草书的担心，认为它脱离实用，终将行不久远。
可是，将近两千年过去了，草书不仅并未如赵壹所说的那样消亡，反而得到更大的发展，越来越受到人们的喜爱。究其原因，重要的一点就在于它能承载和传递丰富的情感。
回到问题。不仅是《祭侄文稿》和《寒食帖》，《兰亭序》《韭花帖》《土母帖》等等，哪一件不是带着情绪、饱含情感？只不过每件作品所蕴含的情感不同而已。
《祭侄文稿》表达了颜真卿对国愁家恨的悲愤之情，《寒食帖》表达了苏轼惆怅孤独而又压抑的情感，而《兰亭序》则是表达王羲之舒畅欢快的情感。
没有情感的书写不是书法，没有情感的文字不是文学。没有情感，才是真正的“行不久远”。
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唐代书法***颜真卿（709年——784年）的《祭侄文稿》和北代大文豪苏轼（1037年——1101年）的《寒食帖》都是非常著名的书法瑰宝，分别有天下第二行书、天下第三行书的美誉，历来是书法爱好者临习和研究的典范，在书法史上占有极其重要的地位。
这两幅书帖有一个鲜明的共同点，那就是在书写中，不在意笔墨线条是否好看，不在意结字是否美观，也不在意章法布局是否妥当，完全凭借即时的情绪起伏去写，以饱满、强烈的情绪取胜，把“我手写我心”的艺术理念发挥得淋漓尽致，书家能游刃有余地依靠平时积累的书法修养，来展现特定时刻下的个人心境，无限放大了书法的艺术趣味。
情绪是通过个人的主观认知而产生的一种心理状态，如同河流一样起伏不定，喜怒哀乐都是情绪的外在表现，当情绪跟艺术联姻，并被艺术家融入到作品里，会产生起伏跌宕的节奏和韵律，进而产生炽热而强烈的感染力，观者欣赏此类作品，非常容易产生感动和共鸣，从中看到身同感受的共性情感。
优秀艺术作品，都是情绪化或者情感化的产物，是艺术家的生命意识在作品里的尽情释放，《祭侄文稿》和《寒食帖》恰恰是情绪化书写的代表作。
《祭侄文稿》全名叫《祭侄赠赞善大夫季明文》，是一篇悼文，字体用行书书写，写于758年，共有234字。
“安史之乱”中，颜真卿的侄子颜季明为国捐躯，为了悼念侄子，并记录侄子在讨伐叛军中的功绩，颜真卿悲愤交加，情不自禁，提笔写下了这篇声情并茂的短文。由此，这篇短文具备了艺术和史料的双重价值。
可以看出，在写字时，颜真卿心无旁骛，完全由情感意识支配着笔去书写，没有一丝雕琢的痕迹，对笔墨、结字、章法等外在形式完全处于一种遗忘状态，即使笔头上的墨用完了，他也忘记蘸墨，任其写下去，却歪打正着，形成了许多滞涩、迟缓的枯笔，正好跟起初的字迹形成了浓淡、轻重、缓急的对比关系，让线条的节奏感跟当时的情绪起伏合二为一，自然而然构成了节奏和韵律的变化。
到此，以上就是小编对于表现情绪的草书字体大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于表现情绪的草书字体大全的2点解答对大家有用。