大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体研究报告的问题，于是小编就整理了1个相关介绍行书字体研究报告的解答，让我们一起看看吧。
用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？
赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”
对这个命题，后世书家从自身的写字体会中有了各种各样的解释和理解。我的学识不深入，谈谈自己的浅见。
我记得看一部演启功先生的电影，当一个热爱书法的造反派小刘对启老说自己感觉有的字写得不对劲时，启老先生对他说的一番话，给我留下了深刻的印象。启老对小刘说：“写这个字呀！笔笔都要在它的自己轨迹上，有的地方可能是一笔带过或笔墨不到，但是它不等于运笔时它不经过这个地方。比如说北京的公交车，早晨快车时，大站停小站不停，但不等于小站它不经过，所以写行书上也要有它严格的笔道轨迹，因为行书它是源于楷书的。”启老的话是非常有道理的，他揭示了书法的一个规律，就是字本身就有他自己的自然轨迹。人们写的好，是你的字写到了这些轨迹上了，是符合了自然。就象唱歌，你的声音好听，那是和于乐音，不好听那是和于噪音。我的理解，赵孟頫的意思讲，人们写字的笔法，要按照字的本来的自然规律来进行，所以叫“千古不易”。
虽然各式的字体笔法有所不同，历代的书家的书写风格也千差万别，但他们这所以成为名家，是因为他们的书写轨迹遵循了字的自然规律。这也是就叫千古不易了。
我是这样看的。
自赵孟頫提出＂用笔千古不易＂以来，就被历史上的书家看成了永恒不变的铁规定律，将笔法问题搞的神秘玄奇。仿佛只要弄明白了笔法，一切问题便可以迎刃而解了。
然而，就书法艺术的发展历程来看，单纯的书写笔法是不能将书法推上艺术高峰的，笔法是技术，书者要文化，两者缺一不可。
如王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》，无不是技法和文化交融之后的书法艺术杰作。过分强调笔法的作用，会将书法带入空洞的技法歧途，难以达到摄人心魄的艺术感染力。
所以，笔法要讲，文化要求更高。我们平常所说的庙堂之气、书卷之气，实际上就是讲的书法中的文化涵养和高尚的艺术修养。
一孔之见，谢谢邀请。
赵孟頫有“结字因时相转，用笔千古不易”的说法。
用笔“千古不易”这一说法，是关于用笔，用笔的技巧是书法中最重要的环节。
用笔是在书写过程中，手中的笔提与按，行与驻，折与转，都可称用笔。总之，用笔法既控制毛笔的运动，又能书写出一定品质的线条方法。
用笔千古不易，这一问题怎么解释，简单的说，可理解为“中锋行笔之法、藏头护尾之法、紧决战行之法”。中锋行笔是书法中技法，根本***，不懂中锋用笔，便书写不出好的书法作品；但又不可理解过死，也有人提出了“中锋行笔，侧锋取势”这一说法，便觉更有道理，更科学些。
随着社会的推进发展，任何事情都在或大或小在变化，由此可见子昂的用笔不易，并非千古不变，继承而来的法度，似乎溪流涌动，所遇岁月的变迁，也在趋变，特别是现代文明的程度大大提高，书写文具，也有了变化，文房四宝，与古人有明显的区别，
大家知道笔墨纸砚，影响着书写的好怀，也是写好字的条件之一。也是笔法的变化之一，笔法在古人的基础上，更加完善，
同时有的人尝试笔法的变化，些许的创新，多数人感觉视其为另类，不合国人欣赏之适宜。其主要是参入了西方画作的笔法，同时黑白变为色彩斑斓，算是破法，中洋结合，给人一种无法理解与鉴赏，因为国人皆为民族文化熏陶，潜移默化，根深蒂固，也许是尝试，或许现在书法作品更多的是为了视觉效果，为了迎合展览厅的展览效应，大家称之为现代书法艺术，笔法字法肯定有变。
观看历史，感知参进其中行书笔法参进隶书笔意，也有行草有篆意，这些都是古人有所创造，当然笔法也在规矩中有所变化。
笔法的变化而证明独有的书法艺术文化，而被肢解，呼唤声不绝 ，传统回归吧。如此现代书法创作形成过程中注定创作者的孤独寂寞之命运，他们由此而远离传统历史，远离当代，并且独步到书法艺术的边缘，以及走出中国文化的边缘。
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