大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于硬笔楷书钢笔字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍硬笔楷书钢笔字体的解答，让我们一起看看吧。
中性笔写硬笔行书法作品，怎么样才能看起来既自然又不失古意？
硬笔书法要有古意而又要自然、有灵气，这确实是硬笔书法的发展方向，那么如何能做到呢？
很多人学习硬笔行书，多是临摹今人的硬笔字帖，因此看起来很多人的硬笔行书似乎挺好看，但缺乏古意，甚至雷同者甚多。这样的硬笔书法其实都不能算是书法，应该属于实用字书写范畴。
那么要解决这个问题其实也很简单，就是向古人取法，向毛笔书法取法。例如王羲之、米芾、赵孟頫等行书大家，他们的行书作品用硬笔书法来表现一样非常的美感，而且看起来很有古意。
上面两幅硬笔书法作品，是当代著名书法家曹宝麟先生的作品，曹宝麟先生行书取法米芾，从这两幅作品中也可以看到非常强烈的米芾的风格。
上图这幅作品，是某硬笔书法大赛的获奖作品，用笔、结字和章法都取法杨凝式的《韭花帖》，萧散、飘逸很有古意。
学习硬笔行书，赵孟頫是很好的一个取法对象，可以以赵孟頫的行书作品作为入门。为何我要推荐赵孟頫呢？一是因为赵孟頫是一个开宗立派的书法宗师，他的书法作品对后世的影响非常深远，后世称他的书法为“赵体”；二是，赵孟頫的行书作品多是小字行书，字的尺寸不大，与硬笔字相差不大，非常适合拿来作硬笔书法字帖；三是，赵孟頫的传世作品非常的多，有的我们好学了。
要学赵孟頫的行书，推荐《洛神赋》、《前后赤壁赋》、《秋声赋》、《秋兴赋》、《与山巨源绝交书》等。
自然书写是古人一直推崇的一种书法态度，北宋的苏轼就提出过“书初无意于佳乃佳耳”的论调。
但是，有一点我们要明白，自然书写一定是建立在有很强功力的基础上的，对基本功要求必须熟练。另外自然书写不代表就是乱写，还要合乎书法之法度。
因此如何想让你的行书看起来很自然，那么就需要你在临摹古帖的时候要用功，不但能临的像，而且还能脱帖。因为很多人对照着字帖还能写的挺好，离开字帖就写不好了，这就是临帖还不到家的表现。
中性笔写硬笔行书，怎样才能看起来即自然又不失古意？
首先你要将中性笔应用的得心应手，控笔能力掌握的好才行。这样才能更好地去表现硬笔行书书法中的一些用笔技法，使其写出来尽可能的与毛笔相似。我们知道，中性笔写硬笔行书书法，写出来字的线条没有毛笔字表现力丰富细腻变化多端。但是，如果我们通过用中性笔大量地临帖练习古代的优秀行书字帖，对字帖中字的结体强化训练，对一些行书中的笔画多做练习，再加上中性笔行笔中的轻重缓急的练习，能表现出来毛笔行书中的一些特点，也不是不可以的。
这样一来，经过对古帖的大量临习，掌握其结体运笔技巧，中性笔在写字的过程中也应用驾轻就熟，那么，写出来的硬笔行书，自然会自然，又不失古意！
由于自个练中性笔临帖才三年，都是自己练习感悟。说的不妥的地方，请书友指正……下面附上几张自己临习的图片。
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中性笔，是我们写字用笔家族的一个新宠。在我们日常文字工作中使用的最多的一种用笔了。可以说，几乎替代了钢笔和圆球油笔。用这种笔写出自然而又有古意的硬笔书法作品有一定的难度，而一旦攻克了这个难关，则硬笔书法则有了一个新的天地。
中性笔，是中性墨水圆珠笔的简称，据说是日本人对笔的改造而成。这种笔按笔头类型、油墨色彩、结构等又可分为不同类型的中性笔。中性笔兼具自来水笔和油性圆珠笔的优点，书写手感舒适，油墨粘度较低，并增加容易润滑的物质，书写介质的粘度介于水性和油性之间，因而比普通油性圆珠笔更加顺滑，是油性圆珠笔的升级换代产品。中性笔笔尖尺寸大致分为1.0mm和0.5mm，最粗的可以达到1.2。硬笔书法，写出来很有骨感度的笔画是很容易的，而要写出来象毛笔字的那样有一定厚重感是很难的。所以，在用中性笔时，笔尖粗的才能体现出来毛笔的一些特性。
书法中的古意，一般是指有一定的古代书法审美定式的风范、典则。正如我们千百年来形成的道德规范，是历代社会几千年来不断的积累约定俗成的。生活在社会上的人们都要遵守，不按这个规矩行事，就会受到社会和大多数人的谴责；书法的书写规则也是这样，行笔之间，体现出的笔法，结构和气韵让人感到了离我们年代的久远和古雅。当今一些国展上，有人用了黄黄的纸，散淡的墨色以体现出看似有古意。但细细看看，他写出的那些作品，却没有古代的那些优秀作品的笔意。那么怎么才能写出古意呢？
“涉笔即古”，“饶有古意”。是众多的书法家一生的追求。要写出古意来，真不是那么容易。在学习的过程中，首先要理解古人的笔法和墨法。最好找几本古代的优秀法帖，认真地看细心的读。我们写硬笔，相应的可以找一些名家的小楷进行研究。如魏钟繇《墓田丙舍》，这个字帖用笔娴雅，字体风流，古意浓浓。赵孟頫著名的小楷作品，写于延估七年(1320年)的《汉汲黯传》。这是赵孟頫在67岁那年，书写的。看他写的从容不迫、一气呵成，风骨秀逸，平和简静。赵孟頫自称，他的书法“有唐人之遗风”“仿佛得其笔意”。其次是要经过长时间的临摹，在书写的技法上进行刻苦的训练。在实践中深入体会领悟书写之道和自然之道。具体的临帖过程应该是：一是摹帖。现在有许多的“摹帖”习这本，就是用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按底样描下来。书店有许多这样的摹帖本，买来自己认真的摹写。千万不要小看这过程，这是很重要的。摹写一段时间就会体会到原字体的古韵。二是对临。即面对着古代书法，按照作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样写下来。三是意临。为求所学法帖的古意，不要求酷似，只取笔法，取其风格，追求神似。
锥颖兄所指还是灵气的问题。灵性不简单，至少我自己目前还远远达不到这个水准。但谈及既不失古意又流畅自然，抱庸确有一些粗浅的看法。
不失古意，就是以古人碑帖入字，法古人法，效古人技，工古人巧，这都需要大量的临摩与读悟。常看到有些朋友问及书法有无捷径可走，当人有，那就是过人的天赋――过目不忘的记忆力，明察秋毫的观察力，高度精准的摩仿力，举一反三的贯通力，睿智天纵的创新力，这些你有吗？我想99.99%的人都不会有。所以，要写出古意，必须以古为师，按古人的门道来写字，只有通过临帖与读帖这两个方法来实现。
流畅自然，以技法娴熟为基础。这个需要书写强度量度以及时间的积累，很多学书法时间不长的朋友在创作时，流畅自然是通病，因为此时的创作实质上仍是“集字背临”，没有脱尽临摹的影子。“无他，惟手熟耳”。不管是学唐法还是学宋意，不管是求妍还是取拙，自然流畅都取决于熟练度。
至于灵气，上篇文章已作浅述。灵气必须有充分的个性元素，且不能悖离基本法度任性胡来。从研学角度讲，灵气需要勤奋加天赋；从技法角度讲，灵气需要继承和创新，或者叫融塑，这个技巧的源头还是要在笔墨章法上下苦功夫。
抱庸浅谈，仅供参考。
这个问题提的真不错。自然和古意可以说之书法的最高境界之一，以后翰墨书道的理解，这才是书法审美追求的理想境界。实际上，无论选择什么样的书写工具，要想追求古意和自然美的艺术风格，主要在于选择古代经典字帖去临摹学习。
有最具有古意和自然风格的书法作品为临摹学习的取法对象，只要我们认真临摹学习，***以时日，自能见古意得自然之美韵。不过书之自然并不是一件容易的事，必须做到技法娴熟，而技法娴熟往往是要下池水尽墨的功夫的。对于我们来说，就是要持之以恒坚持不懈的进行大量的临摹学习，将原帖中的书意风格了然于胸，然后自能成就家数。学习书法要想得古意古趣盎然，就必须选择古代经典字帖去临摹，按照自然和古意的条件，首选一定是魏晋书法了。当然魏晋以后也不是没有，如王宠、文征明、黄道周等的楷书。可以说清代以前历代都有，但最好的是魏晋时代的书法，比如王羲之和钟繇的楷书。不过王羲之的楷书和钟繇的楷书，做好在有一定的书基本功以后再去临摹学习，在没有一点基础的情况下可能把握不好其风格与技法。如果我们有了唐楷的临摹基础，然后再以此上溯，可能会临摹学习的更好。这个建议其实不是翰墨书道的一得之见，而是现代著名书法家的成功经验。当然要想真正获得书法中具有古澹之意，仍然需要进行大量的对古代经典法帖的临摹练习，品味其神韵和技法，功到自然成。
到此，以上就是小编对于硬笔楷书钢笔字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于硬笔楷书钢笔字体的1点解答对大家有用。