大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书练字体还是瘦金体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书练字体还是瘦金体的解答，让我们一起看看吧。
行楷和行书的区别是什么？没有练正楷练了瘦金体可以直接练行楷或行书吗？
谢邀。行楷是楷书的快写，笔画略有连带。其字的大小、章法布局完全同与楷书。行书介于楷草之间。唐.张怀瓘在《书议》中给它下的定义是：“夫行书，非草非真，离方循圆，在乎季孟之间。”瘦金体也属楷书。由于笔画纤细，点画位置要求特别到位。只是运笔要求过于谨细，把胆子练小了。改练行书和草书完全可以。只是把笔画忽然加粗，由轻提改成重按有些不适应。慢慢会好起来的。
想练瘦金体，从哪本字帖开始，懂行的告诉下，谢了？
瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。
瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。
因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
有《楷书千字文》《秾芳诗》《夏日诗贴》《怪石诗贴》《牡丹》《风霜》《大观圣作碑》《神霄玉清万寿宫诏》《瘦金体草书千字文》等帖，你可以依据自己的喜好选取字帖。
瘦金体的艺术性主要表现在哪方面？它开创了书法新的技法吗？
瘦金体宋代皇帝宋徽宗赵佶所创的一种特殊的字体。是书法史上极具个性的一种书体，因为与晋楷唐楷书体形式区别相差较大，个性极为强烈。也称为书法史上的一个独创。代表作有《楷书千字文》。
宋徽宗赵佶书法笔画瘦硬利落，初学黄庭坚又学褚遂良，和薛稷兄弟。并揉杂家，博取众长，独出己意。最后创造出别具一格的瘦金体，影响颇大对后世影响颇深。宋代书法家，以韵味和趣味见长，体现了同类时代的审美趣味。天骨猷美，逸趣霭然，具有强烈的个性色彩。如屈铁断金在前人书法中从未见过这种书体。宋代皇帝赵佶已把瘦金体的艺术个性发挥淋漓尽致。这种瘦挺爽利，侧锋如兰竹的书体是需要提高的书***夫和内涵。以及神闲气定心境来完成的。这种书体不易仿照，而且后人仿照的特别多，但得其骨髓精华者寥寥无几，寥若晨星。看此书体筋骨强劲，锋利如刀，刚劲有力，潇洒大方，干净爽利。刚直而富有韵味。窈窕飘逸，劲道十足。在书法体中独树一帜。别具一格。笔者必须有极深的书法造诣和修炼书写内功须有较高的修养，才能写出这非凡气度的字体。工整而不失雅致，古风清奇而不拘泥于点画布局。清爽干净利落风雅别致，风韵犹存。有刀光剑影之感，笔画如刀如剑，干练气质高雅，秀挺，出类拔萃。
瘦金体书作，我一直不喜欢，字不丰满，瘦骨如柴，横竖撒捺粗细一样，尖头，粗尾，间架结构松散，虚若无力，揉软元刚，都缺楷，行的笔为，结构，丰滿，流畅，不喜欢，不书写，不推荐，不评论，各有爱好，任其自然。
瘦金体讲究的是起笔稳，行笔速，收笔安，点顿金钩铁划，一曲三折。而每一笔如刚劲有力，如大宝剑出鞘，自带杀气和寒意，却又极具美感和节奏感，看似容易，其实十分不容易。
宋徽宗，是“苏黄米蔡”之苏东坡、蔡京的头儿，是岳飞历次扫北所要迎请的“徽钦”二帝所指，画“鹰”画得很好，书法自创一体——瘦金体，一个令人感情复杂、而又无法回避的历史人物。但是，我今天要告诉大家、特别是咱每个学习书法的有心人，宋徽宗在传承中国书法方面，是做出了巨大历史贡献的。这一点，可能徽宗本人也未必知道。
瘦金体其艺术性，不仅仅在于：其字体，挺拔秀丽，飘逸犀利；其笔画，撇如匕首，捺如切刀，钩如射钉。最大的特点在于他的：“横画收笔带钩、竖画收笔带点”，别小看这一点，可了不得！他作为宋朝人，澄清了现代人一直迷惑的“行笔线路图”。现代书法教材中，例如唐楷，字中都标出“行笔线路图”，表明写的时候，要从这里走到那里，怎么前进，再拐个弯，倒回来，然后出钩等等……诸如此类。
这种行笔线路图，到底对不对，现代人谁能说得清？我们又没有看见唐人是怎么把每一个笔画写出来的？我们只能对付着看这个行笔线路图。但是，当你细细看看人家宋徽宗写的楷书，就会明白，这个行笔线路图到底对不对？宋徽宗像做几何绘图题一样，保留了作图痕迹，把笔画重叠衔接的地方，起笔，收笔都拉得很开，让你看个究竟，而不是像唐人那样，把衔接的折钩部位都重叠起来，变成隐蔽工程，让你看不清，猜不透。但是，徽宗恰恰是把唐人写字的笔路，给我们细细地展现开来。宋朝人离唐朝近，徽宗解释今天的线路图，最有资格和发言权。不管你喜不喜欢瘦金体，但你为了学好你那个体，必须通过瘦金体作为演示的慢镜头录相来对照。
再说一说，徽宗瘦金体是不是开创了书法新的技法？我觉得不是开创了技法，而是开创了一种新的笔画形态及其组字外型。至于技法，徽宗恰恰是展示了唐宋古人通用的写字技法，正如宋朝稍微往后的元朝人，赵孟頫所说，结字因时相传，用笔千古不易！技法是通用的、不变的，变的只是笔画形态及其组字外型。就像当今的开车技法都是通用的、一样的，不管你走什么样的花花路，都不会随便专门为你再出一个驾驶技术指南。
以上这些，都是我学书过程中的酸甜苦辣、点滴积攒。最后，还有一个不情之请，你如果觉得小哥说的在理，那我也像外卖小哥那样，请求给点个好评，或点赞，或关注。后面还有好东西，我将不图名、不图利地，与君子之交的各位亲们共同分享。小哥不是文章贩子，这可都是深夜里一个字一个字敲出来的……
如果每个人在对法画及艺术欣赏时，首先站在任不同角度去观照一下自己有何感受，才能领略到这个艺术点的创建者，的行动，思维，个性，局限，还是高大，深远，蕴藏***不完的后隐劲力，才能明白知道他（她）艺术性主要的表现，如若把家中挂上几幅，（宋徽宗）的瘦金体书作，你会感觉有清冷寒意，好像孤身一人穿越在森林荒野路上之凉。
毛笔写行书一不小心就写成江湖体，需要怎样改进？
一句话：认真读帖临帖！如果还能写出江湖体那也算本事了。
书法是几千年中华文化沉淀下来的瑰宝，在临帖没有过关的时候千万别闭门造车，相信你的智慧还不可能去挑战几千年古人的智慧，一个字怎么写好看，早就形成规范了，想改变要么就是练成江湖体，要么就写成丑书。
读帖临帖一定要认真，不可认为笔画和结构大致相似就差不多了，我们通常说工匠精神，在临帖的时候就需要这种精神，把一个字精雕细琢，力求100%临摹还原，单个字单个笔画反复练习。
临帖也并不是一个短时行为，大多书家虽早已成名，但是依然穷其一生孜孜不倦的临帖，可见临帖的重要性，书法能自成一体的人自唐宋以来，可以说凤毛麟角，勉强算的话，启功先生应该算一个，他在高龄时也依然秉灯临帖，作为现代学书之人，还有什么不能做到呢？
我见过很多出手就是江湖体的“***”们，他们根本就不会去读帖，更不会有那么多时间静下来去临帖，他们更热衷的是各种“秀”，写给不懂书法的人看，也觉得写得不错，沾沾自得，一旦形成这种习惯，成了老油子，再想改回来可就难了。
如果对书法没有追求，仅仅是自娱自乐，那倒罢了，如果想要有点成就，那还是按部就班的来吧，临帖必不可少。
书法的造诣不能以风格来区分！
我们要知道，所谓的“江湖体”是从何而来！所谓的江湖体，就是我们现在所说的流行体，而且江湖体并没有固定的形式和风格，但是它和传统的风格有些不同的是更自由。
江湖体▼
江湖体可以是小清新风格，也可以泼洒挥毫大气磅礴，但是这些风格有一个致命的缺点就是没有“章法”，或者说“章法”不够严谨，比较自由散漫，更多追求于形式上的好看而不是章法的森严。
书法的造诣不能以风格为标准。
江湖体虽然有一些致命的缺陷，但是也是一种风格的体现，书法历史上每一种风格的出现都是经过很长时间的演变，比如说篆书、隶书、楷书、行书乃至于瘦金体，每一种风格都是经过很长时间的演变和创新才形成的，甚至需要艺术家一生去研究它。
江湖体也不过就是最近这几年流行的书法风格，离形成正式的“体”还有很长的距离，而且江湖体也是在传统书法的基础上诞生的，结构和章法也是传承一致，只不过挣脱了传统的束缚，更加自由多变，但是我们不能否认这也是一种新风格的尝试，只要它能够被更多的人接受，那么它成为一种新的“书法体”也不是不可能。
书法章法是在不停的训练中锤炼出来的，对于一切新生事物，我们要从不同的方面去看待它，不要急着去否认它的价值，因为书法得罪造诣从来都不是根据风格和“书法体”来断定的。
谢谢阅读。
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一幅书法作品的高低雅俗，关键在于他的格调。格调表现在品质，境界。他反映的是书家的修养、学识与性情，是融入书家的技法后，所表现出来的风格特征。
书法是一门综合艺术，讲求的是字内功夫和字外功夫的结合。字内功夫使技法纯熟，字外功夫使格调提升。缺少文化内涵与艺术修养的书法创作，往往摆脱不了“匠气”，甚至是“江湖气”。只有深厚的字外功夫，才能让书法表现出风度和雅致。
书法创作怎样摆脱“江湖气”，换句话说，怎样写出“书卷气”呢？
“书卷气是文人精神、气格、情态修养的展露。”它表现的是一种儒雅风流，于法度之内，又散发出高雅的韵味，它是书法的一种内在特质。
蔡襄说：“学书之要，唯取神气为佳。若模像体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”创作时要多注重神韵，具体表现在书写时，点画干净利落，锋芒内敛，章法疏朗有致。
另外，书家不受外界干扰，排除杂念，达到无我两忘，心手相畅的境界，视为最佳状态。这更需要书家人品修养和学识的滋养，才能融古通今，笔下生风。
传统文化的修养是书家提升内涵的必修课，只有做好文化积淀，才有可能将书法创作展现脱俗的气质。
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到此，以上就是小编对于行书练字体还是瘦金体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书练字体还是瘦金体的4点解答对大家有用。