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书法“梅兰竹菊”四个字用哪种书体写出来才好看呢？
梅兰竹菊作为花中四君子，常用来表示文人高土身上所带有的美好品格。除此以外，梅象征着淡泊自守的高洁之士，兰象征清逸潇洒的世上贤达，竹象征有风骨凸显和虚胸若谷的谦谦君子，菊则象征隐居山林的世外隐士。
梅兰竹菊，自古以来是寄托文人高士品格、理想、情怀的圣物。用楷书或行书写起来比较工稳易认，清雅脱俗。尤其是“二王”一路的楷书、行书，潇洒飘逸、清雅文气与之更匹配。
我觉得用篆、隶、楷三种字体中哪种字体写出来的梅兰竹菊四个字都好看:篆书婉转圆通，古香古色;隶书清秀大气，风韵翩翩;楷书严谨庄重，稳健老成。这些都能给人以清丽宁静之感，也能更好地表达主人的志向和情趣。
谢谢好友邀请！
对于书法“梅兰竹菊”四个字用哪种书体写出来才好看这个问题，我的观点是：用篆书，隶书，楷书和行书写出来都好看，最好不要用草书写。
梅兰竹菊是指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。
梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有各的特色：
上图为隶书“梅”字。这个“梅”字取法汉碑，拙朴厚重，大气磅礴！
梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士。
上图为楷书“兰”字，用的繁体字蘭字。有魏碑上的，有智和柳公权书的，可以说是用笔精道，中规中矩，神彩飞动，各有特点。
竹，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达。
谢谢：
“梅兰竹菊”四君子：“梅”“不屑与桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻万木不禁寒风时，独自傲然挺立。在雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人”。
“兰”、“竹”、菊……。
至于哪种书写出来才好看？首选隶书，隶书笔画粗壮雄浑，意境深远，审美力强。行书、篆书只要功力雄厚的书家尚可，同样给人留下书法艺术美的享受。
个人观点，与之内涵相匹配，当属隶书，隶书较为厚重而脱俗，而又不失雅致就“梅”“兰”“竹”“菊”所用来寓意人之君子，当属文雅，正直，是正面的代名词，隶书给人的印象也是“正”“雅”“高贵”。
诗字在古代怎么写？
诗字在古代一般是用毛笔写在竹简或纸张上的。
这种写法主要是因为毛笔能够塑造出不同的线条和笔画，能够表现出诗词的韵律和气息，而竹简和纸张则是存放和传播诗词的载体，保证了其长期存在和不易损坏。
此外，古代诗人还常常在诗词上加上个人的印章或签名，以表示其作品的独特性和身份。
虽然现代打印机和电子文件的出现，使得诗词的传播更加便捷和快速，但是许多人仍然喜欢使用毛笔在纸张上书写，以体验古代诗人的创作过程和艺术魅力。
诗字在古代有多种写法。
其中最常见的是用“词”，表示“言辞”之意，可用于诗歌、文辞等方面，如唐代王之涣《登鹳雀楼》诗中的“百战余慷慨，青山笑来烟”就用了“词”字。
另外还有用“詹”、“邃”、“疆”等字来表示“诗”，这些写法都具有文化和时代背景的独特性。
所以说，在古代，诗字的写法并非唯一，有着丰富多样的表现形式和文化内涵。
诗字在古代一般***用毛笔或者竹签蘸墨写在纸上。
在汉代以前的诗字很难保存下来，直到东汉时期的“六朝”才开始有了诗歌的流传。
唐代是中国诗歌的高峰时期，诗人们大都***用“七言”或“五言”的格式写诗，以充分表达自己的思想和感情，因此唐诗被誉为中华文化的瑰宝。
此外，古代还有许多名家墨宝，他们用自己的笔墨创作出了一些非常具有艺术价值的诗句和诗篇，给后人留下了宝贵的文化遗产。
古代的诗字是由横、竖、撇、捺四种基本笔画组成，一共有约450种笔画排列方式。
其中，横、竖、撇、捺每个笔画可以用单一的、重复的或交叉的方式书写，从而形成了不同的字形，整个过程需要用到大量的记忆和练习。
因此，可以说古代的诗字是一门非常复杂的书法艺术。
在刻苦钻研的基础上，还需要有对文学、历史、哲学等方面的广泛涉猎，才能够有所成就。
另外，在古代的时候，诗字通常是用毛笔书写在竹简、纸张等材料上，并且需要精心保护以避免腐朽等损坏。
由此可见，古代的诗字在技巧和文化内涵等方面都非常高深，并且是中国文化艺术中不可或缺的重要组成部分。
篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。是对古文字的统称。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。”
广义的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。
狭义主要指“大篆”和“小篆”。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓：“篆尚婉而通”。
古人认为篆书为仓颉所造，其实是不可信的。一种文字的产生是要经过一个较长的酝酿发展过程的，不可能有一个人在短时期能完成。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
对祖先创造文字的赞美？
1.万里长城凝结了千万个劳动人民的血汗，是中华人民智慧与劳动的结晶。长城像巨龙盘旋在群山之中，那高大连绵的长城勾勒出蜿蜒的山势，充满了艺术魅力。
2.汉字在中国不断强大的过程中锦上添花。每个汉字都有它的来历，世代佳人都写诗赞美道。它是中华人民的智慧结晶，是我们中国的无价之宝！据说，国外许多人都开始学起我们的汉字来，这是一件多么振奋人心的事啊！
3.汉字生动地像跳跃的水，沁人心脾，而又灵动婉转。在指尖，在墨迹中欢腾酝酿。
汉字是老祖先仓颉根据动物的足迹造出来的。后来经历了甲骨文――金文――小篆――隶书，这么多环节才演变而来。
它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情飞翔与驰骋。
中华汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。
中国的汉字以其瑰丽雄健的生命力证明了自己的存在价值。是电脑接受了汉字，而不是电脑改变了汉字。在科学攀向高峰所出现的复杂思维状态中，倒是那种拼音字需要不断地再造，以至到了不堪忍受的繁琐程度，惟中国的汉字却反而焕发出青春，轻而易举的用原有的词汇构成了新的概念和术语。
有人说，书画评论用词会极尽讨好之能事，你怎么看？
当代书画界，大多数艺术评论家在为书画家撰写艺术评论时，喜欢说好听的话，喜欢吹捧书画家，往往夸大其词地评论。书画家的实际水平可能只有五成，评论家硬要拔高，说成是七成实力，一个一般书画家会被评论家吹捧成著名书画家，一个著名书画家会被吹捧成***级书画家。
因此，我们看过去，会发现当今书画界***满天飞。画竹子的被吹成了“当代竹王”，画猫的被吹成了“当代猫王”，还有什么虎王，鹰王，画马第一人，等等。写书法的被吹捧成“当代楷书***”，“篆书***”，“隶书***”，“草书***”，等等。似乎只有***才能给这些人定位，才符合这些人的身份。
我举几个例子。曾经有一年，西安美术学院一名教授，同时也是著名画家和美术评论家，他在一次讲话中，这样评价贾平凹，他说：贾平凹先生修养全面，称得上当代苏轼。这句话刚说完，立刻引起台下一阵骚动。而贾平凹也在主席台上坐着，听到这样过分的溢美之词后，不好意思地双手揉了揉脸面。
还有，当代许多评论家评价著名书画家范曾时，也喜欢大肆吹捧，而范曾对自己的吹捧则更加让人难以接受，完全是大话。范曾在《范曾自述》一书中这样自我评价：当我有了这样的明确的发现之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年[_a***_]，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。
这样的评价简直就是自抬身价，是自我炒作的一种方式。
为什么会出现这种相互吹捧的不正常现象？根本原因还是当今艺术品市场比较火爆，名家的书画作品能换来更多金钱，带来更多经济利益，书画家和评论家之间被利益关系捆绑了，“你好我好大家都好”、“书画家吃上肉评论家能分得一小块肉”是双方心照不宣的事。
书画评论一般包括两个方面的内容，一方面对书画家的生平和艺术道路的介绍；另一方面是评述书画家的作品和创作技法。
目前存在的问题是，前者有的流于一大堆各级各类头衔的介绍，以及参加展览并获得各种奖项的罗列。
后者则会出现一些人所批评的那种情况，也就是过多的溢美之词，有的失之于过度恭维乃至吹捧。
我从当年做职业记者，到做书刊编辑，直至现在写自媒体，写过数百篇介绍和评述书画家的文章，把握的一个基本原则是，重在写书画家的艺术创作道路，包括艺术流派、创作特色以及创新精神和能力等。
不能否认，有不少文章多是溢美而少批评，亦即“多摘花儿，少挑刺儿”，这是时尚，不敢逆潮流而动。惭愧。
书画评论用讨好一说我个人觉得有不妥一说，一个好的书画创作作者不会太在意别人看法褒也行贬也罢！不可能因为你的一句话而改变他们的创作灵感，如果因为你的褒义说法他会更进一步那也是好事一件。个人认为应该不会有这么大功效，倒是贬才会让他更了解自己缺失弥补不足之处。
只有那种所谓“专家”的创作人才会更愿意听你的马屁说辞。当然谁都喜欢愿意听好话，一个有见识有涵养的作者应该更愿意听真话！画家画的作品是艺术品也是商品，他画的作品光听好话而卖不出去，哪里有空听你的马屁说辞你觉得他愿意吗？
而反之一个好的创作人能够获得你鼓励并愿意听取你的意见和建议！
多少故去画家都是愿意听取他人意见，提高自己创作水平提高自己的风格以便更好让人接受，古人写诗也是“狂扫千秋雪，尽享一杯饮”！
不能否认，在现今书画界一些人中间确实存在着一种浮躁的现象，其表现之一就是互相吹捧和自我吹捧。
一，互相吹捧
其实身在书画界里的人，都是具有一定艺术学养的人，并非不懂哪些书画是真好，哪些书画是差点，心里还是有个高低的评判的。可是由于抱着“多为人不惹人”的态度，在评论某某的书画作品时，就舍去批评，而极尽溢美极词，因为这样会赢得书画者的好感甚或感激，为自己在书画界铺就一个良好的人脉。“你好我好大家都好”，和气一团的样子。同时，“夸人如夸己”，把别人夸得天花乱坠，自己也跟着漂了起来，似乎水平也很高的。于是乎，你吹我我吹你，互相吹嘘互捧互拍愈演愈烈。
二，自我吹捧
不知从何时起，圈里有些人甚至有些名声赫赫的所谓的“大家”也以吹嘘为能事，把自我吹捧作为一种推销和抬高自己的手段。不是有一个画家自封为艺术***而且自诩已接近巨匠了呢。这样的人偏就有一些人追捧，唱和，于是这人便真得把自己当成***和巨匠了。其他一些人看这招好使，便跟着效仿起来。一是乐意听人吹，一是喜欢自己吹，对人吹自吹感觉非常的好。如果没有人吹，自己也不吹，倒觉得不自然了，郁闷了。
互相吹捧和自我吹捧是书画界的一种悲哀。究其原因，从大的方面讲，是近些年来书画艺术品市场持续向好，一路攀升，而名气大市场占有率就高，就有大把大把的真金白银。被吹者有了名气就能见得好处，而吹人者也可从中分一杯羹，这是利益驱动。从小的方面讲，是有些书画家和书画评论家自身修为不够，治学不严谨，把艺术当成了商品，把吹捧当成了手段，丢掉了文化人的良知，被利益和私心迷住了心窍。
到此，以上就是小编对于小篆字体写诗怎么写好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体写诗怎么写好看的4点解答对大家有用。