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少儿学书法，可以学习类似《好大王碑》那样字形稚拙的书法吗？
少儿学书法不宜从《好大王碑》学起，《好大王碑》看似稚拙，其实没有一定功底的人很难写好，《好大王碑》有周秦篆籀之遗意，不宜于初学，因此少儿还是从楷书、隶书入手为好。
很多人都说，学习书法从自己兴趣的书体中入手最容易找到感觉，这只是针对成人。对于少儿来说，最好的学习方法要跟着书法演变的历程去走，才能让孩子掌握最根本的法度。
好大王确实是隶书的经典碑帖，看起来简单拙趣，没有庙堂的严谨端庄，那是人家已经在书法的领域里达到了一个很高的境界，很多东西虽然去繁从简，但是法度依旧，根本犹在，就是我们今天所说的“人书俱老”，是一种达情竞美的极致，所以才能传承至今。
书法的学习要遵循根本，讲究脉络传承，从这一点来说，好大王的整体线质和很多字形的处理都有明显的大篆味道，同时不失汉隶的特点。
如果孩子确实想学好大王，可以先从大篆入手，比如石鼓文，而后转汉隶。还有，在初学阶段，一定要注重线条和基本笔法的训练。
无论想从什么书体入手，都要注重训练线条、笔法，熟记字法，只有基本功扎实了，才能举一反三的深入学习。
少儿学书法，不建议学习《好大王碑》等字帖，类似《好大王碑》、《石门颂》等帖子，它们虽然说是我国古代经典的字帖，但它们的字体欹侧、开合、疏密，收放等艺术性太强，不适合少儿初学，孩子们学书法第一步是先要把字写规范、端正，等把规范字体练习好了，再练习一些艺术性高的字。唐代书法家孙过庭说：初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。
所以，少儿练字宜找些规范的楷书字帖，比如《多宝塔》、《勤礼碑》、《九成宫》等，找准一种字帖
持之以恒练下去，先从基本笔画练起，认真读帖，仔细观察笔画的起笔，行笔，收笔的运行特点，认真练习中锋运笔，长期坚持下去，一定会提高的！
您好！少儿学书法，最好从一些经典的碑帖入手。
《 好大王碑》是高句丽第20代王长寿王为其父亲好太王所立，碑文主要介绍高句丽如何建国，赞颂好太王的功绩，介绍当时东北、朝鲜半岛与日本列岛倭人之间的关系，其历史价值和艺术价值一样重大。《好大王碑》字体为隶书，古意十足，有人评价该碑的特点就是“险绝”，字的点画或扁或方，或长或短，或大或小，随性自然而没有规律。还有结构上的微妙处理，拙中有巧，巧中见拙。这一切，没有一定的书法基础，是无法参悟其奥妙的。
少儿初学书法，从隶书入手是可以的，不妨根据自己的喜好，选择《曹全碑》或《张迁碑》这样的标准隶书进行临摹，掌握了一定的技巧后，再练《好大王碑》不迟。
我觉得，少儿学习毛笔书法，如果单纯出于培养兴趣爱好，学哪个帖都可以，因为，毛笔书法属于艺术化书写技艺范畴，与平时使用硬笔抄写作业没有关系，况且，不可能总练这一个帖，或者说不是专工一种字体，日后如何发展暂时还无法确定。
《好大王碑》字体古拙方整，笔法圆润单调，主要以中锋用笔为主，字体造型***用篆隶结合的方法……起止处和转折的地方，笔法动作、行笔节奏与速度，少儿很难理解透彻，学此帖对于初学者而言，练习执笔法、运笔法是完全可以的，毕竟比画写线段和“盘香纹”有意思。
值得注意的是，少儿自控能力差，书法内涵也不懂，从它入手并不是很好的选择，弄不好容易养成画字的习惯，写成丑书。所以，练习此帖时间不宜过长，见好就收，立即转学别的字体，以免产生副作用，把手法练坏了。
我认为，少儿学习书法，起步入门阶段，还是应该走正宗的传统书法之路，正规系统的学习工整隽秀、端庄峻美一路的字帖或碑帖，不要选学过于古拙一路的原生态式的写法，禁忌接触“丑书”。
以上是我的见解，仅供参考。
大龙款的山水画小品，可有可染***的绘画风格？你觉得学的如何？ ？
艺术***是作者艺术水平达到顶峰，无人能及。比如齐白石、黄宾虹。他的画达到了个人顶峰，成为***。若果是还有人沿着齐白石、黄宾虹的路子超越他们。那么齐白石、黄宾虹则要退色。试问，大龙款的的画会超越黄宾虹吗？有必要再走黄宾虹的路子吗？
大龙款的山水虽然笔力强悍，布局严整，沉雄博大。但似乎未能跳出黄宾虹的影子。若是后辈认为是学习的好榜样。必定选错方向。
他曾提出“正本清源、贴近文脉”的战略学术主张，我认为正确。但正本清源的源头在书法，形在古画。
再说，黄宾虹***的画是行草书体造山水，那么李可染***则是隶篆书体造山水。黄宾虹是从古画中走出新路。李可染是从版画中走出新路。大龙山水画就是沿黄宾虹的路子前进着。李可染的影子似乎不存在。
首先我同样专注画家本身作品，就如同作家名气再大没有作品依旧成为不了大家，书画同样如此，山水画有一个发展历史，山水画早年是人物画的背景，之后独立，与花鸟人物形成中国画体系，王维山水画结合诗意表现出画中有诗，诗里有画！山水画经过五代十国，两宋进入巅峰，元代山水重写意，倪元林更是将山水极简极致！而明人董其昌崇尚文人画，将画分为南北宗，特别到了清朝，石涛八大将山水画表现出有一个形式，意境多于技巧，清四王尚古但缺新意，到了黄宾虹突然间豁然开朗，我读大龙的画，看到了黄宾虹的影子，他师从李可染，但是更多的还是看到了他笔墨的厚重，墨色层次分明，有宿墨的运用。
我最近越来越喜欢山水画，读过许多山水作品近代黄宾虹，陆俨少，傅抱石，关山月的画读的多一点，齐白石的山水结合了他特有的天真烂漫也别有情趣，有些画家的画风也很有特色，比如陈子庄的山水画，看上去充满童趣，笔墨简单，重写意，给人以一种四两拨千斤的感觉。
大龙的画觉得他受黄宾虹，李可染画风影响，看上去挺有功力，墨色浓重，笔笔有来处，这画风挺喜欢。
在20世纪的中国画变革主张中，古人所言的「外师造化、中得心源」被分化为写生与临摹，而临摹通向的是保守，写生通向的是革新。特别在经由新中国改造中国画深入生活浪潮之后，写生更是成为变革中国画的主要途径，李可染于其中成为突出的实践者并于山水画领域产生广泛影响。龙瑞虽是从师承李可染步入山水画坛，也深知写生的重要性及掌握了极好的造型技巧，然而他却没有如一些绘画者陷入「写生状态」无法升华。其用构成法所创作的山水画便集中地反映了他在摆脱写生山水图式下的大胆探索，而于笔墨方面又在承继黄宾虹笔墨精髓的基础上显得更为自由与率真！
如何把篆书写得高古？
如果是初学者，根本不懂什么高古，对书法欣赏水平积累到一定程度才懂。能欣赏高古书法的人也算达到了相当的书法修养，但能写出高古意境的书法，就相当不简单了，大约在省一级书协水平吧。真正能古今皆俱的篆书，那就是一流了。总之书法审美是前提，勤加练习是途径。
我认为，高古是可以逐渐实现的。
首先要知道，高古是书法艺术中十分难得的气质，要得到他需要作者具备相当的学养和人生修养，那么一定要不断加强自己国学特别是[_a***_]词文学和篆书书法理论的学习，培养自己沉心静气，处乱不惊的气质。
其次要知道，学贵有专工，艺痴者技必良。要多多浸淫在篆书中，大篆甲骨金文等文字的功夫越深当然越好，培养自己识篆用篆的水平。
篆书虽难，但是如果下定决心，持之以恒的去钻研它，相信是一定会高古起来的。
篆书本身就是很高古的文字，现在书法皆由篆书演变而来，突破前人的篆书是出新，而不是高古，从篆书而言高古已是难以逾越的屏障，现代人的境界不可同日而语，况且高古更是一种境界，境界又如同精神一样，只有体会。
到此，以上就是小编对于小篆字体设计名字创意绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体设计名字创意绘画的3点解答对大家有用。