大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书怎么设计章法的字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍草书怎么设计章法的字体的解答，让我们一起看看吧。
书法如何创作章法与形式呢？
在创作书法作品前首先要确定作品的幅式，比如是中堂、条幅还是其它幅式。幅式确定后就要选择书体了，这个要根据客户需要选择真、草、隶、篆，当然以自己最擅长的书体创作更有把握。
以上两步确定后，第三步就要根据书体确定章法。比如你决定用楷书创作一幅中堂，可以考虑用打格子方式，先算好字数，一行写几个字，需要几行能把所写内容写完，还要留出落款的空间，这样创作出来的作品就会整齐、美观。当然也可以打暗格，一样可以写出规整、协调的楷书中堂作品。
***如你想创作一幅草书条幅就不要打格子了，否则会很呆板。要根据纸张尺寸和字数多少大概计算字的大小，在具体书写时可以通过字的大小、粗细、长短，字距和行距的疏密，用笔的轻重、缓急来调节整幅作品的章法布局，使完成后的作品看起来既美观又不呆板为佳。
一幅作品的章法和形式既要受客户或参展要求的限制，还要考虑作品内容的需要，当然也少不了个人创作风格的影响。归根结底以内容与形式的完美统一为最高标准。
这个问题也一直困扰着我，
尤其在当今书坛展览书法一统江湖，章法问题可以说举足轻重！尤其是千里挑一的书法大展。章法不吸引眼球很难脱颖而出。
首先，零件的质量是首先要解决的。差的零件怎么组装都是次品，赝品。对书法而言，单字的笔法，结构，笔画质量不精熟，精到，刻意营造章法，无疑做出的只能是次品。
其次，章法是可以临摹和训练的。古人对章法的讲的很少，讲的多的是势和神***。古人美有刻意营造章法。不像当今书展作品多是设计出来的。那我们怎么从古人和经典作品里汲取章法的营养呢？临贴。完整得近乎原帖大小得临贴。临贴之余还应该多读贴，读更多经典的，不同书家，不同书体的法贴。看看不同风格的经典作品在章法上的特点，和独到之处。毕竟一个临的贴是有限的。多看，多悟。是提高章法构建的有效途经。
传统经典书法作品的章法表现，是书家书法技术，文化修养，个人性情，审美取向，哲学领悟的综合体现。不是刻意而为之。是自然的表现。
再次，亦要学习今人当下的章法构建。初学者不应排斥刻意，设计的今人章法，能力来自训练。刻意，设计也会影响学书人的书法审美，和书写习惯。付出时间到了，综合素质提高了，章***自然而然了。
说到书法创作中作品的章法和形式，主要还得看书写的内容。比如楹联形式的内容还是两个条幅更合适一些，也可以写成斗方。但是斗方的章法要求更高一些，因为这牵扯到你以何种书体来书写，如果是篆书、楷书、隶书三种，那就工工整整的留好每一个字所占空间比例，还要注意相邻字之间的避让。如果是行草书，那将就就更多了，除了安排每列要写几个字，哪个字要突出，哪个字要收紧，哪些字要舒展，整幅作品如何留白都是要注意的。所以想要写出一副好的作品，不是随笔而就的。
除却楹联之外，还有很多的内容形式，扇面(扇形扇面、团扇)、斗方、折页、大篇幅的大作等等。在书写之前可以先拿硬笔在类似形式的纸张上面打个草稿，对整体的章法和字的要求做个预演，这样书写起来会更流畅。
希望以上建议能对你有所帮助。
到此，以上就是小编对于草书怎么设计章法的字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书怎么设计章法的字体的1点解答对大家有用。