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历史三大行书，是扎实基本功背后的草稿，即兴创作该如此吗？
从某种意义上来说中国书法史上三大行书都是即兴之作，这句话是没有问题的。我们来看王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》以及苏轼的《寒食帖》都是属于这样的创作。
这是不是说中国书法最好的创作状态就是即兴之作呢?我认为是这样的，但是又不完全是这样。
首选，我们来说说，即兴创作的好处。
确实我们看中国书法史上所流传千古的书法作品，都是即兴之作，甚至在当时也很难称得上艺术作品。
即兴创作的好处就在于能够最大程度的给予艺术家、书法家充分的创作自由，让他们的艺术作品表达他们想表达的、自然而又真切的感觉。
这一点我们可以看看欧阳询的书法，就可以明白了。欧阳询楷书的碑帖《九成宫》和《化度寺》是他的代表作。
但是有意思的地方在于，《化度寺》虽然遭受毁坏，已经漫漶不清，但是历来评论家、书法家对这一碑帖推崇备至，甚至认为这一碑帖远比《九成宫》好。尤其是赵孟頫 那更是盛赞化度寺。
为什么会这样呢？其实我们仔细推敲就可以得出原因。欧阳询在写《九成宫》的时候，是给皇帝写的，因为这一书法创作的背景就是为了给皇帝唐太宗歌功颂德。难免会有紧张、被束缚的感觉。写不好，皇帝龙颜一怒，掉脑袋怎么办?所谓伴君如伴虎，笔毫未必挥洒得开。
但是《化度寺》就不一样了，是个一个民间寺庙写的，当然对于佛 ，自然不能怠慢，但是相比于给皇帝写会带来性命之忧，给佛歌功颂德就显得更为自由和虔诚多了，艺术家更容易调动感情，创作出杰作。这也是为什么艺术常常与佛、***等宗教分不开的原因，而宗教题材，也容易出好作品。
所以我们清楚了这一点，再来看三大行书 就比较清楚了。《兰亭序》是王羲之微醉的状态下写就的，《祭侄稿》是颜真卿血与泪以及家仇国恨的产物，《寒食帖》充满了苏轼的人生苍凉，这些书法作品，都是出自个人的经验和个人感情的书写，自然其思想和艺术价值高。
很多写字的人都有一种体会，偶尔闲窗自适，兴之所至，铺纸泼墨，随意挥洒，往往得心应手。一遇正式创咋，一意求好，却写不出如意作品。
这其实涉及到书法创作的一个话题：有意还是无意。
所谓“有意”即具有工的特点，一点一画，笔意精到，法度备全，十分规矩，创作态度比较严肃，以理法为尚，具有人工之美。比如欧阳询的《九成宫》。
所谓“无意”即具有不工的特点，一点一画，笔意潇洒，不求备全，但求意到，创作态度比较自由，以意趣为尚，富有天然之美。比如天下三大行书。
一个人在学习的过程中，不能太放，不能信笔作书，随手涂鸦，而应笔笔着意，字字用心，否则易滑入佻浮狂野一路。
而在创作过程中不能太拘，着意则滞，笔为意拘则死，贵在顺笔性，心手相合，意法交融，于“无意”中达到炉火纯青的境地。
题目中所言的三***书，其初非用意，随意挥洒，却百态横生，“无意”中不求工而工，达到了一种很自然的效果。
这些书稿，意不在书，在创作心理上完全超越了法度的束缚，从而达到了创作上的自由。看似无意却意蕴无穷，看似不工却不离规矩。
其实，“不工”“无意”只是一种***象，正是由于作者在深厚的功力中达到了出神入化的境地。
“无法”不是没有法，“不工”不是不能工，而是意不在书，不设成心，因势变化，以成其妙。
并不是，《兰亭序>>是王羲之微醉的状态下写就的，当时酒醒过后，他想修改也始终没有这之前的好，《祭侄稿77是颜真卿血与泪以及名仇国恨的产物，《寒哈帖》充满了苏找人生苍凉，这些书法作品，都充满了作者人生的体验和情感。因些艺术来源于生活，超越于生活，应该是书法创作的真谛。
行书如何写出粗犷不羁的内涵？
关注老师的回答很久了十分钦佩老师的水平，因此来回答一下老师的提问，不当请指出。首先行书在明后期以前基本上是清媚流韵的风格，鲜有粗旷的打字行书作品，比较有代表的应该是米芾的《吴江舟中诗帖》，从这个帖就能很明显的感受出那种狂放不羁的感觉。其次当属明后期的王铎，王觉斯继承了米芾的衣钵而有所发展，所作行书给人一种风樯阵马，痛快酣畅的感觉。还有一个人那就是徐谓，他以画名为人知，但他的书法和他的画一样具有豪放不羁的特点。
那么如何像他们一样做到写出来的行书具有狂放不羁的特点呢？
首先是性情使然
书法是一个人的心性表现，所以什么样性格的人很大程度上就会写出什么样的字。如唐代张旭，其行为乖张不羁，写出来的草书也是狂放不羁的。又如欧阳询心性谨细严密，所以他才能写出法度森严的欧体。因此一个人要想写出狂放不羁的行书，首先要有一颗狂野的心。
其次精熟行书
要想在行书上随心所欲而不越矩，就要对它的规则了如指掌，这样在运用的时候就可以肆意妄为。还需将行书技法练至炉火纯青，如此方可将自己的狂加入其中，如果在书写时因为笔法不通，或是写法不畅达，就算你在有狂野的心也是没办法写出符合书法审美的粗旷行书的。
最后要对狂放不羁的内涵有了解
很多人以为写的流畅快速就是狂放不羁，其实不然，这只是狂放不羁的基础，要想写出狂放不羁又有格调的作品，还需要符合书法的理法。所以在书法上的狂放不羁还要清楚它的一个要求是什么，是不是只需快或者说只需一口气写完也不去考虑字形、章法等因素，只有对这些问题考虑到位才能对写出粗狂行书有个方向。
以上为个人浅见，欢迎交流。
行书写出粗犷不羁的内涵可非易事！
咱们说历史上的人物，那个书法家写出了粗犷不羁的内涵？真的没有几个！
王铎一定是一个，还有谁？颜真卿似乎也算！再数就难了，傅山可以，徐渭可以！我只能之处这些了！
所谓的粗犷不羁的内涵，绝不是败笔丛生的那种，那是没有书法意义的粗犷不羁，也无所谓内涵。有内涵且粗犷不羁真的不易！
需要书者有娴熟的书法技巧，以及强悍的笔力，还需要有快速书写的能力，没有达到这种状态，我奉劝大家还是不要去追求粗犷与不羁，也不可能有内涵！
无他秘籍，只有刻苦地练，练，再练！悟，悟，再悟！
书法的灵魂是书者的思想，书者的思想是通过书法的点画质感(线条，西人语)变化来表现的。如传统书学中的，万岁枯藤，如锥画沙，屋漏痕等，都是书法的点画质感的运动轨迹，给人形象化的再现。
书法的线条本质没有碑帖之分，一切都是人为划分。碑帖都有阳刚之美，也有阴柔之美，即壮美和秀美。碑帖都可有粗犷之美，如颜鲁公的行书(三稿)，张旭的古诗四帖，明徐文长、傅山的行草，以及汉代“三颂”，北魏龙门二十品，商周秦汉的，金文铭品等经典碑帖，都给人以雄强粗狂豪放之美。近现代书家，如康南海，沙孟海，林散之，王遂常，徐生翁等人行草都给人以大气豪迈之意象。
由上可知，书者欲追求粗狂之线，建议可在这些碑帖中，寻找自己喜欢的，适合自己的碑帖进行有***，有目的临写训练。不管写啥，欲求苍茫，用笔一定要涩行之，裹绞入纸，中锋行笔，增大笔锋和纸面的摩擦力，增大阻力用笔，阻力愈大，其笔下点画的质感愈高，同时注意运笔要做变速运动，速度反差愈大，其笔下点画愈粗狂厚重，切忌匀速行笔。
下图是笔者拙作局部供参考之
我是一人。行书为什么会有粗犷不羁的内涵？
行书写出粗犷不羁的内涵，这个想法是错误的。
历代名帖到底靠什么，让你有各种感受和情绪的？最主要的不是通过写出来的字是什么样的，而是这个帖的文字内容和书写时候的背景。
比如天下第二行书，颜真卿《祭侄文稿》。
有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。
有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。
有不少人初看《祭侄文稿》，怎么能体会到颜真卿的内心非常悲痛、悲愤，压抑不住的澎湃情感。
说句实在，如果我不认识《祭侄文稿》中的文字内容，我不了解颜真卿在写《祭侄文稿》相关故事，我也体会不到那么多。因为帖子的文字内容和当时颜真卿的状态，才让我觉得这个帖子有那么多情绪。
到此，以上就是小编对于行书书法字体涂鸦教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书书法字体涂鸦教程的2点解答对大家有用。