大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体与几何形状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体与几何形状的解答，让我们一起看看吧。
有哪些可以比较好的给照片配上文字的排版？
说到图文排版，不得不默默提一下135编辑器十万+的样式库了...
编辑器样式库里这样的单图样式简直是数不过来...
这里给你推荐几个很适合给照片配字的样式吧~
不懂ps也没关系，做美图排版请认准135编辑器哈哈哈哈
（因为有些样式直接粘贴过来会乱码，就用长图的形式展示了，理解一下~）
最近没事看了一些视频，关于ps与ppt的教学***，因为我也是这方面的小白，发现世界真的好神奇，基本上这两个软件运用的好，熟练，基本上你的照片排版不成问题，而且能制作出属于自己特色的排版。（最后我想说如果你没这两个软件，可以关注一下安全软件管家，里面很多软件免费下载哦(´-ω-`)）
您好，排版其实你只要掌握了规律，就比较简单。
第一，了解点线面关系
点的运用：点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。你可以把点当做一个文字或单独小元素，线是一句文案，而面，则是一段文字等等。
切记，不能用点去组成面，一点是线组成面，不然会使得画面N乱。
线的运用:线具有很强的视觉引导性，它是连接任意两个点的路径。有直线、曲线、粗线、细线、水平线、斜线、波浪线、实线、虚线等等。柔和、感性的线条暗示平静、和谐，而锋利，曲折的线条表达打破规则和紧张。线还有分割画面的作用，线有连贯性，画面因为它的分割而变得生动有趣，对于阅读顺序有着决定性的作用。
点线面全局观
点：画面的信息排版，画面点缀，平衡；
很多伙伴喜欢给照片配上一段文字，让照片更能传达你想表达的内容，意境，或者故事。而可以制作图文的APP有很多，有现成的模版可以直接就用，也可以根据自己的喜欢DIY图文。
在此，小月分享两种自己常用，且美观实用的图文排版形式，给大家一个参考，希望有帮助。
这种竖版文字+复古印章的排版，很适合那些风景，极简，花草等的图片，加上一段行书古文，再配个复古小印章，“仙气儿十足”。
1－选择行书字体
2－选择竖版排字
3－添加仿古印章
以上，这种竖版图片是用一款手机APP“黄油相机”制作，具体制作方法，可关注“手机党拍”查看历史文章《想让照片“诗情画意”？试试“竖版”文字｜手机3步作图》，有详细说明。
书法的线条与绘画线条有什么异同？为什么？
这个问题涉及的内容有点宽泛了，题目太大。
线条几乎是书法的全部，所以有人称书法是“线条的艺术”，因为线条的美感是书法给人的最直观的感觉，甚至是终极的感受。笔法是实现线条质感的技术手段，结体、墨法、章法是线条的承载。
书法的展示舞台相对狭小，线条的质感往往是微观的，细节上的，并且受汉字抽象性的影响，不会有太大的变化，线条的质感无非老辣与轻灵。
而在绘画之中，线条只是是一部分，虽然重要，但并不是唯一的表现形式，还有造型、更多的墨法变化，色彩、皴擦渲染等等。
但是毫无疑问，线条在绘画中是力量感的重要表现形式。
写石鼓文的吴昌硕先生三十余岁到上海拜师学画，老师让画，说不会，那就随便画一个，于是吴先生画了一条线。老师说，你将来的成就要比我大，之后果然是这样。
可见线条的质感对绘画的作用。
相比较而言，书法的线条会显得单调一点，绘画的线条更丰富，并且和墨法的结合度更高。
这是根据表现对象的不同而自然的区别。
基本上是差不多的，绘画讲究点线面，书法现在说线条，以前说点划，划就是线。另外书法其实还有个色块的问题，也就是点和面，点大了就是面，面小了就是点。书法上凡是注意到了点面即色块的，字就写的非常好看
虽说“书画同源”，但书法线条和绘画线条有着本质区别。
书法线条是组成字体的基本元素，有着严格的书写法则，包括中锋用笔，起笔收笔，提按、使转、快慢，顿挫等，这些都是表现书法点画线条不同形态的书写法则。书法的点画线条标准是：饱满而圆润，沉着而流畅，极具书写美感和动感等等，古人以为书法线条之圆厚应自刚健中来，故论书多谈“骨”、“力”，蔡邑言“下笔用力，肌肤之丽”(《九势》)，王僧虔言“骨丰肉润”(《笔意赞》)，即指骨自力出，润自毫生，有笔力，又擒纵适度，则线条自能圆厚。问题是我们该怎样运笔才能有笔力呢?卫夫人《笔阵图》中说：点、酉、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。
而绘画的线条，是构成画面的基本元素之一，充满画理，包括线条的虚实、阴阳、粗细、轻重、干湿、浓淡等等。一幅作品的画面组合要有节奏，行笔的过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。尤其是中国画作品中很少是只用一根线条完成的，它的线条中有疏密和简笔勾勒、繁皴密点，都是乱中有整，正是如此才形成了中国画独有的韵味。黄宾虹乱中求奇的线条，潘天寿铁丝般的线条，林风眠柳枝一样的线条，齐白石柴棍一样的线条，都形成了这些绘画大家独特的绘画语言。总之，只要符合画理的需要，就是绘画的标准线条。
感谢邀请：
书法线条和绘画线条在表现艺术上，有很多的相同之处，但书法的线条表现的意蕴更充分，情绪更饱满，在表现手法和表现意境上又有很多的不同。
从线条的形状看，绘画线条与书法线条比多是比较长，线端的起点终点的特征不明显，而且一个线条的宽窄变化不大。作为书法线条的线，除特殊的笔画，如草书或行书个别笔画，没很长的线条，线条始终点有提按的动作，线条书写过程中宽窄有变化。强调中锋运笔，以达到线条的饱满立体感。
从种类上看，绘画的线条种类虽然有直线、曲线、螺旋线，象征线和***线，轮廓线，排线等等，但它的实际上就是几类基本线条的变化而来。1988年1月，国家语委等公布的《现代汉语常用字表》规定了五种基本笔画，即横、竖、撇、点、折。而书法的线条的种类在这五种笔画的基础上从古至今却有众多的种类，说法也不尽相同。在各体书法中又演化出了多种分枝的类型。这也是中国书法丰富的一个根本原因。
从表达情感变化看。绘画线条只能描绘出物体的不同质感，体积感和空间感。它能摹写客观事物的轮廓、体面与质地，表现有形的具象事物。在表达情感方面绘画线条有形而无实。而书法线条运用不同的力感、动感、节奏感、提按使转，表达不同的情感与意趣，这也让观者感受到不同的心理体验。元陈绎说：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”
李泽厚说：“（汉字形体）以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象几何纹，还要更为自由和更为多样曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势的力量，终于形成了中国特有的线艺术-书法。”
从表象寓意方面看，书法线条被赋以更多形象的比喻，它与自然界的物体有了更为深刻的内在联系。书法中的线条可以象征不同的物象与意象。汉字有四种造字方法，即象形、指事、会意、形声。书法线条作为字的基础材料，他本身也就含有这方面的潜质。“永”字八法把点、横、竖、钩、提、撇、折、捺。这八种笔画又另起了一组相对应的名，其目的就是表达了更为形象的意蕴。如“点”为“侧”比喻为如鸟之翻然侧下，“横”为“勒”如勒马之用缰。卫夫人《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之墬石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。可以说，她把书法的线条的比喻，表达到了极致了。后代又有印印泥，锥画沙，屋漏痕等等。
楷书的“撇、竖”可对应绘画中‘’竹叶‘’，“亅、乚” 部可对应画衣纹与画石头外形。而石鼓文线条最适合表现主线条，力量与质感强大。
因此，想画好中国画必须练书法。也就是说，书法太差的人不可能在中国画上出成绩。
那么，很好的书法家为什么成不了画家呢？
除了术有专攻外，平面书法与二维、三维绘画对于空间的要求不同。所以，书法家想成为画家另需学习绘画知识。
告诉大家，以前的书法家写“兰花”基本上都不错，而现在的书法家基本上都不行。从中实际上已经说明了基本功上的差距……
本人是个顽固的‘’书画同源”执行者！
书法中的重心到底是什么？是一个点还是一条线或者是一个区域？
书法中的重心是什么？
书法中的重心既非点，也非线，也非区域，而是平衡。以正书隶书和楷书为例，隶书在结构上，是最平稳的书体。但并不能上下左右的对衬。点，线，区域，这些固定的概念，如何在不对衬的笔画中设定？设定不了。重心的平衡是随字势而不断的在改变的。就如同我们的身体一样，直立站立时，两边时衬，重心在中间。当我们抬起来一只脚，重心的平衡就立即发生了变化，身体就会自动进行调节，偏向抬起来的这一侧。不同的姿势，其重心点都要进行调节才能保持平衡，不会摔倒。
书法不是几何，几何可以用规尺来找到中心点。如果我们的点画以程式化的标准进行书写，每个点画都一成不变的进行组构，和印刷字一样的组合。字的重心是平衡了，但就和一块一块的地砖一样齐整，你可以理解成为功夫，也可以理解为僵硬。如果去问一问建筑师傅，规整的地砖好铺，还是不规整的好铺，便可明了。
书法的重心，是随时需要调节的。随着姿态的改变，作相应的调整。如果以点，线，区域来设定它的重心，每个字就成了程式化的安排。所以，清代书学家朱履贞说，书写平正并不足道，要有使斜拨正的手段。这在经典楷书作品中，是非常常见的。同样的字，笔画的处理有欹有正，不论什么情况，字的重心都很稳。就是他们在应对不同的字势时，重心点适时的调节，体态虽欹而重心平衡。明白了平衡的道理，你才能随时处理字的重心问题。
到此，以上就是小编对于行书字体与几何形状的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体与几何形状的3点解答对大家有用。