四十不惑行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于四十不惑行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍四十不惑行书字体的解答，让我们一起看看吧。

学习草书要有什么基础？

一般先炼好楷书行书，再练草书。

也有楷行没练好就练草书的，但是走不远，功底不足，又回头练好楷行，再练草书。我认为，楷行练耐心即功底，草书练精神即通畅，即如行云流水，一气呵成，不拘一格。

学习草书需要行书的基础，学习行书需要楷书的基础。我们说，行书是楷书的简化形式，而草书则是行书的简化形式。

从情感上来说，草书是情感的宣泄，主张的是疯狂，淋漓尽致。而行书则是河流之水，哗哗流淌，既自然流畅，又粗细流兼有，情感平和地有节制地流出。而楷书则是细细的表露。

从书写速度上来说，楷书一笔一画，是慢速；行书笔画连贯，是中速；草书纵横捭阖，是极速。

学习草书要有什么基础？

草书，特別是狂草，作为最能表达性情的书体，只可学，只可赏，只可悟而不可临，为什么？因为各人的性情悟性、心智才情、胆识魄力、学识修养、精神境界各不相同。为什么张旭怀素的的狂草，千百年来无人超越？就是因为，后人达不到他那样的精神境界的缘故。

所以我说，草书(狂草)，只可学而不可临，有人说，咱就偏偏不信这个邪，那么，我告诉你，你最多只得其形，难得其神，只得其形，难得其意。

那么，可学又是怎样解释呢？可学，是学习他的笔法，学习他的结体的形态和气势，而不是学它的墨迹，或照着他的脚印一步一趋的走，这叫活学活用，而不是机械的模仿，机械的模仿那是死学，那叫作不会变通。怀素学颜真卿，颜真卿学褚遂良，最后的结果不是一个人一个面貌，一个人一个风格吗？答案就在这里。

那么，学习草书，要有什么基础呢？

一，要有正书的基础。楷书隶书篆书行书都是草书的基础，这就和小孩子学习走路是一样的道理，从爬行→站立→走→跑→飞舞(武)→十八般兵器→三军统帅，级别越来越高，本领越来越大。草书以动为美，但它的根基是宁静的，这叫作运筹帷幄之中(静)，决胜于千里之外(动)。篆隶楷的功底扎实，笔法墨法线条结体形态气势掌握的得心应手，写起草书来，自然就能随心所欲。

二，要有深厚的文化基础。这个文化，是一个大概念，是一个诸多庞杂知识的高度提纯后的精华，它的核心就是一个“变”字，能把它们归纳整合，融汇贯通，最后以笔墨的形式，写进书法里，这才是本事，这才叫能耐。

三，要有丰富的生活基础。这个生活基础可不是物质的，而且精神层面的东西，那就是深刻的人生感悟。子曰，四十不惑，五十知命，七十随心所欲而不逾矩，能达到随心所欲而不逾矩的境界，人书俱老，道始成也。

书法，作为修身养性的一种最好的方式，同时，也是修身养性的一种最好的文化。所以，学习书法，本来就是一种修行，一修书，二修身，最后修成一个完美的自我。岂不美哉？

以我们的经验来说，学习草书最好要有篆隶楷三者任意一种的基础，然后要有一定的行书基础。

不过这样说有些人又会抬杠，说草书出现在楷书以前，为什么要有楷书基础呢？其实不能这样理解，从今人练习书法的角度，并不一定要以书体出现的先后顺序来定。要有篆隶楷三者任意一种的基础，这样写草书才不至于油滑。

再以当代草圣林散之先生的经历来实证说明。林散之并不是一开始就写草书的，而是从16岁开始写唐楷、魏碑，现在看他的临帖写得非常好。三十岁以后林散之开始学习行书，六十岁以后才开始学草书。

林散之总结认为，若没有六十岁以前的楷书、魏碑和行书基础，他的草书肯定达不到这样的成就。为此他告诫初学者：“学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。不然易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。”

喜欢草书的朋友，应该打好以上基础，然后再入草书，估计更能得心应手。

附图分别为：林散之临《张迁碑》局部、林散之楷书题字、林散之楷书

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草书在漫长的书法史上能占上一席之地的书家寥寥无***，掘指数来也只有十多位。是草书难写吗？话说回来天下事都是难者不会，会者不难。会者伸手拈来，飞飞扬扬，大起大落只是倾刻。此等功夫不是一时半刻能修成的，是经年累月的沉积，而成的厚积薄发。草书是会集各种笔法和娴熟的技能上才一挥而就。

草书要不要基础不言而明了吧！创作草书要一吃呵成，整篇融会贯通，对比强烈，章法大气才为佳品。书法史上二王精通诸体，草书才精美绝伦。张旭不但狂草如神，楷书精妙。还有黄山谷，文徵明，董其昌诸位***巨匠无不是精通数体。

可以这么讲草书是可以融各种书体基础的集大成书体，练过各种书体都对练草书有帮助和提高。练草书还要性格豪放，文化修养，艺术综合，生活阅历。写草书要有诗人的情怀，上乘草书本身就是一首无声的心声艺术表达！通草书者也是生活集大成者。草书虽有难度，而看你敢不敢攀爬……

大道至简，顺其自然的思想该如何融入到书法的笔法和章法中？

谢谢你的提问。大道至简，顺其自然。这是一种很高的境界。

大道本来并不简单，自然也不尽如意。我们学习书法，有一个从不自然到自然，从不自然到自然的过程。

初入书法之道，不知其有几千里几万里，所以有一种望不尽天涯路的感觉。

在这个过程中，你会感到书法太神秘、太高深、太可望不可即了。

所以，这几十年，你不可能有大道至简的感觉，更不可能有“顺其自然”的感觉。

你的感觉只有一个，就是唧唧复唧唧的漫长复杂。

这就是认识书法的过程，也是学习书法的必要学习成本。

自古至今，凡大道都是朴素显浅的。正所谓一理贯之。那些过于复杂冗长，教人半懂不懂，云里雾里，玄之又玄的都不算大道。对于书法用笔和布局而言，能简而不繁，顺其自然，不矫情做作，大方得体，耐人寻味，这应是经过千锤百炼后的结果，灿烂之极复归于平淡。这是书者最自然的情感表达。乃真性情的流露。当然，简也要合乎情理，符合传统审美习惯，让人看得明白。节外生枝，或无中生有，随心臆造，都不能说所谓的率意。愚见。

如何将大道至简和顺其自然的道学理论应用于书法创作中?其实既复杂也简单，初学分布力求平正，既知平正，务追险绝，既得险绝，复归平正。艺术有其发生，发展的自身规律，化繁为简，非朝夕能至。唯打牢基础，深悟笔法，结构，布局谋篇，***以时日，百炼千锤，自能以简代繁，且于创作时任笔为体，聚墨成形，顺其自然，其书自美。

大道自然的书风要想彰显于书画作品中，首先功夫弟一，运用自如，达到胸有成竹的忘我境界，多读临名家精帖，配上不可或缺的风观梦远融万卷的文风，刻意求工总不成，却将拙笔改流行，无如挥洒得神韵，云天一角任纵横。

大道至简极具东方智慧，删繁就简，去粗取精，突出表现最核心的内核。比如中国画的写意。

书法演进本身就是形式上由繁入简的历程。从篆到楷，由楷到草，体现得很明显。能一笔写出的不费两笔，以极为简练的笔法成就书法大象，这才是高手中的高手。

喜欢米芾、董其昌的人，看田英章的书法就是狗屎一泡；追逐田英章的人，看米芾、董其昌的字可能会感觉笔画结构都不合格。谁的层次高？不一定。审美角度不同，并非水平的高下。

所以，大道至简的道理，对于抱着兰亭序练了大半辈子的人，以及奉田英章为欧楷圣人的人，是无法体会的。这一撇一定得写这么长，这个折一定得要拐到这个角度，这一捺必须够长够实够饱满……已经程式化、教条化，大道至简与之绝对是格格不入的。

草书者就会好一吗？不尽然，比如皇帝的帝字，米芾把横折钩绕了两个圈，有的临过米芾字的，写这个“帝”字他一辈子都会绕上两圈。因此，大道至简，不论书者所习练的是何种书体，都一样存在，关键是能否真正的领悟。

大道至简亦有度。我的理解，很多江湖书法在点画上就是花里胡哨、画蛇添足，单字点画之间交错堆迭乱打架就是违背大道至简。但凡是写字力求其简，笔画结字严重脱离法度的，也不是真正意义上的大道至简。抱庸以为，简约而不失法度，或者在不背离法度的情况下力行简约，方谓正解。

抱庸浅见，仅供参考。

到此，以上就是小编对于四十不惑行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于四十不惑行书字体的2点解答对大家有用。