碧的钢笔行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于碧的钢笔行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍碧的钢笔行书字体的解答，让我们一起看看吧。

弘一法师在书法方面有哪些成就？风格怎么样？

弘一法师晚年书法，在技法上已入化境，思想修为已无任何障碍。我对其经历感兴趣。其高徒，国画***丰子恺说“东西方有两大相对而立的艺术顶峰，西方是交响乐，东方是书法”。弘一法师其实完全是从魏碑进入书法奥门。有趣的是，徐悲鸿于右任等等均一样，由魏碑而张扬了个性。人们总是说二王欧颜柳赵，至明清，如八股文一样，自上而下只为讨生活，千篇一律，惨不忍睹。这些我只能小声说，只为我炒不来架。

弘一法师，出家前叫李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖，名文涛，字叔同。1918年出家后，释名演音，法号弘一。

弘一法师具有诗词、书、画、篆刻、戏剧、音乐等多方面成就。在出家后，他五艺俱废，只保留了书法一项，并用它弘扬佛法、广结善缘。

弘一法师书法成就斐然

1999年，《中国书法》杂志评选“中国近代十大书法家”，李叔同榜上有名。这十人是：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石、李叔同。

中国古代美学对书法的品评，分为：神品、逸品、妙品、能品四个等级。我们知道，王羲之的《兰亭序》就属于神品。李叔同的书法作品，被归入“逸品”，达到了超凡脱俗的境界，可谓“无法之法”。

弘一法师在世时，其人品和书品已经被人景仰。据说，连鲁迅、郭沫若这样的文化名人也以得到***的一幅字为荣耀。

前年，在一场专场拍卖会中，弘一法师的作品《楷书佛三身赞》，以759万元价格成交，成为该专场拍卖价格之冠。

叶圣陶等人把弘一法师的书法归为“释书”，而《中国书法鉴赏大辞典》将其归为“禅书”。果真如此吗？

弘一法师在书法上的天赋极高，主要体现在他一生出了两种书法风格。一种是魏碑，一种是他出家以后形成的“弘一体”。

弘一法师出家前魏碑作品

弘一法师出家后作品

魏碑是汉魏六朝时期的一种书体。到了宋朝才逐渐受到重视。苏轼、黄庭坚等人都从中汲取营养，加入到帖学之中。但真正以魏碑风格为主体的创作风气还是自清朝开始的。自此以后，名家辈出，但真正将魏碑风格写到登峰造极的只有李叔同，即弘一法师。

赵之谦、何绍基、康有为、沈曾植、张裕钊、李瑞清、于右任、孙伯翔等人都是魏碑大家。但赵之谦有了习气，何绍基仍是以颜体为主要架构，康有为没有魏碑的庄重，沈曾植结构失于变化，张裕钊帖学味道甚浓，李瑞清抖笔书碑过于做作，于右任相比魏碑过于媚气，孙伯翔70岁以前魏碑味道纯正，惜未成风格。只有弘一法师，用笔上完全碑化，真正脱离了传统帖学笼罩，而且结构变化万端，形成了纯正的独具特色的碑学风格。

赵之谦作品

何绍基作品

康有为作品

李瑞清作品

于右任作品

首先，咱们来简单了解一下此问题的主人公:弘一法师，俗名李叔同，我国***的先驱，在教育，音乐，美术，戏剧，书法，篆刻，文学，佛学等诸多领域都取得了极高的成就，堪称中国近代史上的一位奇才。

那么，他在书法方面的成就如何？风格咋样呢？浅见如下:

弘一法师早期时候，也醉心书法，但好像名气不大，没有像他的文章，歌曲那样深入人心。但是，凡事贵在坚持。特别是剃度出家后，他放弃了诸多艺术和所有的身外之物，但唯有书法，他还在坚持，勤习不辍，心得颇多，成就也颇大，渐入佳境，自成一体：他的书法，融入了谦恭，自然，静穆；他的书法，充满了超凡的宁静和别致的淡雅；他用书法书写佛语，广结善缘，普度众生，心存仁厚；他的书法，“朴拙圆满，浑若天成”（鲁迅语），把我国的书法艺术推向了一个全新的高度。

遗憾的是，弘一法师的墨宝存世量很少。但并不能因此，就说他的书法成就低，这是没有道理的。

弘一法师的书法，早期脱胎于魏碑体，笔势开张，飘逸灵动；后期则自成一体，朴质，温婉；出家后，他更是得书法之精髓，平淡，文静，拙朴，犹如浑金璞玉，拙朴中见风骨，富有乐感和美感。这是一种升华，一种超脱。

艺术本无止境，对于这样一位僧俗两界都建树颇丰的大家，我们都该心怀景仰，去怀念他，学习他，以此来促进我们自身的进步。

弘一法师的书法有很高的艺术造诣，是佛家书法的代表。

我和弘一法师“近距离的接触”，是在泉州***寺"弘一法师纪念馆"。

现在我以非书法专业人士的身份来谈点对弘一法师书法的感受，也不失法师"普度众生"的意愿。

中国有句话: “字如其人"，这确是一条捷径。今天我们就从弘一法师的人生轨迹和字体发展变化的两条线中去体会认识吧。

这是送给俗友也是挚友夏丏尊的书法:

李叔同(离弘一还有19年)，生于1880年，天津名门旺族。5岁时，父73岁去世，然后生母25岁去逝。在复杂的家庭环境中，留下了寡言敏思的习惯。

他年轻时东渡日本留学，并与诚子建立了美满的家庭。多年后，也是这两个相亲相爱的人，对舟西湖，发出了百年感叹:

妻子:“弘一法师，何为爱?"

弘一:“爱即是慈悲"。

这是弘一向爱妻的诀别，也是向俗世中李叔同的毅然诀别。

弘一***李叔同前期与后期的书法风格有何不同，该怎样欣赏？

李叔同这个人，是我了解他学生丰子恺开始，丰子恺的书觉得很治愈，弘一法师前期的生活也是放浪的，好像喜欢一个青楼女子，还有一些死去活来的爱情故事。前期他的书法作品就是板正的书法，可以说也就是前人的东西。谈不上灵魂，当然字还是写的不错的，后期，他的生活和心灵的荡涤，开始字变得个性放浪，有一种行到水穷处，坐看云起时的感觉。所以字如其人大概就是这样理解，他还是有个不拘束的灵魂，只是表达方式的不同。他的那首长亭外，古道边，芳草碧连天，也是他内心的诠释。

难能可贵的是，无论面对哪一家，他都能准确的把握其神韵，且自成气象。楷书基于魏碑，笔画硬朗厚重，结体开张有度，尽显魏碑神韵。他的篆书追随邓石如，用笔果断沉着，遒劲有力。

他的行书主要取法苏轼黄庭坚，架构宽绰开张，又别有一番情趣。不会刻意的强调字形上的大小错落，字与字之间也没有太多的牵丝引带，精妙之处在于细节上的处理安排，只需要一个笔画，就能将其特有的神韵表达的淋漓尽致。

后期书法的书法风格变法，探索，终于烟火气一步步褪去，慢慢写出了佛系的自我。即使有，也只是丰腴到疏瘦的渐变。 遗嘱（1942） 悲欣交集——绝笔（1942） 临终前的最后几天，弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，悲欣交集，返璞归真。

春天来了你会去哪里赏花？

春天来了在北京我首先想到的是去颐和园赏花，颐和园1800余株山桃随着春天的到来，将次第绽放迎来盛花期。颐和园是北京最具浪漫气息的地方，每一个北京人对她都有着自己从小带大的记忆，记忆里最深的应该小时候的春游和春游之后写下的作文。

如今春季赏花更是北京人不可少的文化生活，春尚浅，桃争先，西堤沿途桃花盛开 、柳枝抽芽，一眼望去，桃红柳绿，分外好看。

人们都知道，西堤是乾隆皇帝参照苏堤理念设计的，从南向北依次有柳桥、练桥、镜桥、玉带桥、豳风桥、界湖桥六座式样各异的桥亭，也是依苏堤而建，此时每座桥都是花枝招展，神韵翩翩，其中数镜桥桃花最多最美。镜桥位于西堤中部，桥上一座八角重檐的桥亭在桃花的映衬下华丽梦幻。

行走在西堤上春风拂面桃花笑，朵朵桃花映西堤。远山近水移步是景，如诗如画，美的让人感动，心中充满幻想，最美的时光遇见最美的西堤春早。

阳春三月下江南，

不下江南来皇园，

***园林颐和园，

三七山水一亩田，

不是江南胜江南，

江南有苏堤春晓，

很少有时间去赏花，好不容易有两天休息时间，就在老家方圆五公里处悠游吧😄，好在家乡现在建设的与以往大不一样，县城四个角都建了个都既有文化氛围又花香四溢的公园，赤橙黄绿青蓝紫，应有尽有，目不暇接，稍远一点李村南边还有个桃花源农庄，柳绿梨白桃红海棠粉，油菜花开黄蕊新，蝴蝶蜜蜂闹纷纷，还有那孔雀开屏更是悦目赏心，饹馍无污染蔬菜，吃了更是放心……

然后再捋些柳絮，***些野菜，回家凉拌清蒸热炒，其乐融融，美哉……

北方的春天还有一个多月，只有到清明以后才是真正爬山踏青的好时节。

每年的踏青都有不同的感受，那山，那水，那人，那村庄，那一群群的牛羊都会给你留下刻骨铭心的印记。

北方踏青时节早己是待到山花烂漫时，美女丛中笑，那漫山遍野摇摇欲坠的桃花，杏花在风中飞舞，遍地落下片片花瓣。

家乡的附近就是有海棠山和塔子沟山，山纬度都不高，踏青时节也就正是蘑菇开始生长的时期，每年都是会***几斤回来，回家洗净后做成蘑菇酱。要是蘑菇***的多的话，晒干，随时备用。

踏青时节一定要选择好天气，在风和日丽出发，而且登山的心情不同，感受也就不同。

到此，以上就是小编对于碧的钢笔行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于碧的钢笔行书字体的3点解答对大家有用。