大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体设计手绘黑白简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体设计手绘黑白简单的解答，让我们一起看看吧。
这张草书小品如何？
这张草书小品还不错，基本的东西有了。节奏也控制的可以，字法没有大的问题。
再请人看作品要发墨迹品，这种黑白颠倒的作品要慎发。它看不出墨迹行走的轨迹很难评判。
还是要在临帖上下功夫，改掉自己的不合适的用笔习气。在字与字的矛盾制造上再做文章。墨色要有变化，做好中锋用笔。
就这些吧。仅供参考。
这幅草书写得还比较流畅自然，一气呵成。以下几点建议改进则会更好：
1、章法布局太满，没有留下空间落款。一幅作品最好留一点空白，要明白计白当黑的道理；
2、字形上看，比较接近现代钢笔字，缺少古法基础，“黄、山、度”等字草法不够准确；可以参考古代优秀法帖上的字形；如下图：
3、线条比较萎靡柔弱，没有质感和力度，建议加强训练才会有功力；
4、在疏密、大小、浓淡、穿插上缺少草书应用的变化，写得比较平淡，建议参考一些古代优秀法帖。
首先，聊两句草法，这幅字可以明显看出有草法，但是个别字的草法不够严谨，对于这个问题，就连我自己也都无法做到完全规避，会出现一些不太明显的错误，这其实说明临帖不够，还需要继续临帖才行。
黄字的草法的确有明显问题，至于这个风字，以飞的笔顺开头从法度上讲明显没有左撇开笔写出来顺眼以及潇洒，我个人认为还是改进一下的好，还有一个间字，问题不大，调整一下就好，咋一看，还以为这是个床字。就不依依列举草法问题了。
其次，从篇幅布局上讲，七言诗不应该这样布局，你这一幅字基本都趋近于正方形了，从布局的法度上讲，这是个致命的问题，七言诗最好是竖幅的效果会比较好，挂起来也比较好看，一列在九到十个字左右，写完有个两列半，再加上落款，效果会很明显。
总结下来，其实书者的字是符合我个人的审美的，有句话说得好，外行看热闹，内行看门道，仅仅在外行看来，这幅字肯定是好看了，但在内行看来，还是属于临帖不够，还是多临帖吧。
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这幅草书写的很有气势，看着一气呵成，风格和诗歌的内容还是很搭配的，写草书就要这样，要有情感。现在很多展览上的作品都是做出来的，点画精致，却毫无情感，我把这些叫做精致的垃圾。
虽然写楷书需要性情和才气，但是用笔还需要再丰富一点，不要一味的一拓直下，草法上最高也要准确一点，这是最基本的，性情需要在纯熟的技法基础上，才能写出一个高度来。
像这幅作品里黄、何、仞、杨的写法都不是太准确，春字没有分清连和带的关系，把本该写成实笔的竖画写成了虚笔。
建议作者多多临帖，从古帖中吸取营养，丰富自己的笔法，提高书写的格调，有此性情，定能写出非常好的作品。
另附林散之先生和欧阳中石先生书法，同样的内容。
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你这幅作品写的是唐人王之涣的《凉州词》一诗，此幅章法不错，写得也很流畅。就是有些字的草法值得商確(也许你平时知道这些应'该咋写的)，我认为只是在写的过程中还是要再弄清楚些，河与何同时出现在一幅作品中字不算多的情况下最好区分一下写法，"黄”字你的这种草法慎用，仞字也须改进，还有”门”字也是似而非。草书的符号性，严格来讲比楷书的写法更为严谨，在一般比较重要的书法大赛中你只要是一至两个字的草法写得明显有问题，那将毫不留情地刷下去。要引起平常训练时的重视，以免养成陋习!!!
学习草书，临摹什么字帖好？
想练好行草，必须先弄清什么叫行草书，这里既含有行书部分，又有草书的内容，行草书既是二者组合体。我认为先把行书写熟丶写好，再把草的内容渗透进去，反复地练，最后达到协调一致，通畅和谐，便就成了一个有机的整体，这才算是行草书。练行草书得分三步走，不能急于求成。第一步:先练行书，书帖如《:怀仁集王羲之圣教序》，巜兰亭叙》`丶颜真卿《祭姪文稿》、巜争座位帖》。这些都是行书的根，根不扎实，其他行书都是空琰。第二步就是草书。行书有行书的书写规律，草书有草书的书写规矩。练草书要摸清草的规律，先练习草书口诀，如王羲之的草诀巜百韵歌》，还有于右仁关于标准草书论述等。结合口诀练习王羲之的巜十七帖》，和孙过庭的巜书谱》。这两部分要精练、熟练、反复练，待上手之后，再练张旭、怀素的大草，再结合后来的苏、黄、米、蔡、等人的草书，愽众家之长。第三步就是把行书和草书的有机结合。要结合在一起，就要练习王羲之的行草书帖，如快雪时晴帖、二谢帖丶`得示帖等书信帖，这里也有行的部分，也有书的部分。待这些练得上手后，再练后来大家的书贴。只有这样日积月累，才能练出超凡脱俗的行草书来。。
草书，不是潦草的写法，而是一种规范写法的独立的书法形式。草书有章草、小草和狂草的区别，章草是最早的一种草书，是在秦隶的基础上演变而成的，小草是在章草的基础上产生的，狂草是小草之后最恣肆抒情的写法，那么学习草书，临摹什么字帖好呢？
学习草书首先要练习草书的基础写法，认识草书，并学会怎样下笔、怎样运笔。初入门者，取法乎上，最好从王羲之的名帖和孙过庭《书谱》入手，要反复练习，打好基础。在学习草书有了基础以后，可以悬肘练习张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》，以增加控制笔墨、书写复杂线条的能力，并练习中锋行笔的力度、速度和质感，
当然了，在学习草书之前要打好楷书的基础，也要练好行书，这样是为了能够控制点画，因为没有楷、行的基础就写草书容易放纵无法，对于篆书和隶书最好也有些基础知识，因为有的草书直接来源于篆书，所以学习草书很耗费时间和精力，而且还要持之以恒。
书法家于右任学草书值得借鉴，他曾说:“余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。”练习草书要在左右上下复杂的线条运行中，坚持中锋运笔的基本原则；同时，又要体现转、折、顺、逆、留、提、按等笔法变化。
可供选择的很多，因为历代留下的草书佳作以及草书取得大成就的书家太多了。
如果初学草书，建议王羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》。这两个可以同时学，因为风格接近，都是二王一脉的正宗。《十七帖》因为是碑刻拓本，学起来不太直观，与《书谱》互相参考，可以起到事半功倍的效果。
《十七帖》
《书谱 》
为什么首先要学二王的草书？因为草书的对于初学者难点在于草法，就是认识、记住草书的写法。草书，不是将笔画连起来就可以，而是书法在书体发展过程中，逐渐演变过来的、具有造字规则的书体，草书字法要准确，必须从正脉入手。草书发展到明清，许多大家的草书字法已经变得不太严谨了。为准确计，须先明白什么是正途。
草书的难度，比楷书的不同。楷书的难，在于工整。草书的难，在于通篇的局势。楷书步步为营，草书气韵流畅，贯穿全局。所以，要练习草书，就要训练自己的整体布局能力。单字练习，是认识草书的第一步。这一阶段，以集王羲之草诀百韵歌和智永真草千字文练习。主要学习草书的字形[_a***_]和部首代用方法。掌握了草书的基本书写结构后，再进一步加强布局的练习。这时期应该广泛的多看传世经典的书法作品，丰富自己的想象力和创造力。不只局限于一家一体。利用已掌握的笔法基础和结构书写方法，加上自己对草书的理解，进行创作。书写的内容一定要烂熟于心，使书写的过程中一气呵成，气韵相连。
这个问题好，书法史上凡留名的几乎都擅长行草，故而行草书作为书法中流动性最强的书体，其难度不用多说。
入门的思路一般来说是从易到难，从明清入手直追晋人。
书法专业在考入大学前的行草学习，通常会选择米芾、王铎等人的作品作为学习对象。
譬如上图。
通常就是精临然后创作，创作的方式是集字创作。
对于行草书的学习，一定要学习王羲之《集王圣教序》，集王圣教序的作用就相当于一部行草书字典，我们知道不论米芾还是王铎，书法的源泉就是王羲之，在创作时用到的字通常可以用王的字形，所以圣教序是必须要重点学习的。
但是初学学习圣教序的话，对行草书连绵的气韵以及各种各样的关系，欹侧关系、收放关系、包括字组等等不理解，因为圣教序是集字而成，字与字之间缺乏呼应，与楷书章法无异，故而圣教序可深学，但是不宜仅学圣教序。
最后关于行草书学习思路。行草书帖学一路以二王为重，故而历代都学习二王，但是在我们今天的学习上，我们可以以明代如王铎、徐渭、倪元璐等入手学习，这样选择的道理是先易后难，先掌握二王一脉更直观的东西进而深入二王进行学习。我们都知道知易行难的道理，道理简单，但是做起来挺难。所以还是希望您入手学习，只要动手学了，自然就有学习的思路了。
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书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的？
其实很简单，蘸墨后一直写，一直不蘸墨，书写速度又快，飞白和枯笔就出来了。
关键在表达的需要，情感的驱使，不是刻意做作。
艺术首先应该真。
你不是那样想的却又那样写，你是一个心眼肥浓的人却又表现枯淡，岂不书不由衷？
除了墨少速度快，另外可以找找泥工用石灰浆刷墙的感觉。
飞白书据说是东汉时蔡邕创造的，他看到工匠们用帚把蘸上***浆刷墙，受到启发。
刷墙，灰浆不到之处可以弥补再刷，书写则是一次过，表现出运笔用墨的过程，所以就很生动。
另外，全都表达出来的和不全都表达出来的相比，后者更丰富，也给欣赏者留下参与的空间。
这也就是俗书不及雅书的地方之一吧？
至于刻意飞白枯笔，刻意做作，又俗了。
以飞白体书碑额，武则天应该是唯一的人。《升仙太子碑》上“升仙太子之碑”据说是她亲手书丹。
武则天的书法，不知是否传至太宗？不过，她的成功，印证了一句话：男人要征服所有人才能得天下，而女人只须征服一个男人就可以得天下。
哈哈。扯远了。书法中所谓“飞白”，即笔道中丝丝露白。这种方法，据说是蔡邕见工匠以粉浆刷壁，从而创造的种笔法，能表现出迅疾的笔势。
所谓“枯笔”，即毫中墨干时在纸面上出现的笔触，在行草书中较为常见，最能表现气势的酣畅。运用此法，要以笔力为后盾，用墨虽枯，亦有神***。米芾最善此法，须以中锋为前提，方可臂力刷下，沉着痛快。
飞白也好，枯笔也罢，是枯墨的常用笔法，但一件作品中不能用得过多，要以枯取险，以润取妍，枯润相杂，体现墨韵的变化。
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