大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体设计手绘彩色线条的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小篆字体设计手绘彩色线条的解答，让我们一起看看吧。
练字选什么字体好？谁的好？
练字选什么字体好？谁的好？书法有云：“楷如立、行如走、草如奔”，楷书就像站立，行书就像行走，草书就像奔跑。练字一般选择楷书字体入门也是符合事物的发展规律。楷书有严格的法度要求，学习楷书可以“先入规范，建立基础”。至于学谁的为好？可以从魏碑、唐楷、现代书家帖子这三个方面择一学习即可。
一、魏碑
其可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。代表作品有：《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。
魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，从魏碑开始学习是比较容易摆脱写字容易流俗的情况发生。
二、唐楷
是专指唐代楷书，楷书发展到唐代达到历史上的巅峰，其时代名家辈出，初唐时期有虞世南、褚遂良、欧阳询等；中唐有颜真卿等；晚唐有柳公权等。
书法史中记载的四大楷书大家，在唐代就占了三个。
练字，我小时候老师教导说先选隶书字体最好，也就是我们常说的汉隶。我也非常接受，心旷神怡。因为祖国汉代人，比较全面地开创与奠定了我们中华民族的灿烂社会文化与文明。但不知是因为天生笨拙还是啥原因，练习汉隶练来练去总是跳不出唐楷与今体，如柳颜欧书体、宋代赵米书体等等；于是长时间在理论上苦苦学习与思索，最后得出了一个结论:中华汉字能够发展至今的样子，主要由秦篆的方框、汉隶的撇捺点钩而形成。中华汉字，尽可能地包含了象形之美、繁简得当之美、古朴文明与现实客观需要之美等。
作为中华民族的古老文化艺术，汉隶与隶草使人喜爱之而不能自拔，甚至为之终生者也不乏其人，属于正常。众多书家嗟面前现实之简陋无知，以求中华文化之意蕴甚至缠绵，实为时代发展中的必然。
但中华汉字书法事业，不应没有艺术的现实表现甚至更不应有空缺。如本人给人看管书画展览不下千百次，迄今的感叹是:
今楷与今楷行书及今草的少有顾及。(一点感想，不当教正。)
这个问题没有统一答案，各种字体都有不少爱好者，其中楷书较数大众接受，因为工整美观易认，楷书又分柳楷，颜楷，欧楷，赵楷等。天下第一行书《兰亭序》，李斯等人的篆书。以及历代书法家的草书，各有千秋，俗称文无第一，谁能真正排出令全民认可的第一呢？不过本人认为颜真卿的楷书真不错，厚重，大气，我县大街上标语多用颜楷字。这是个人认识，不喜勿喷！
对于练书法要选什么字体，谁的好？
这就要看你自己的喜好了。
如果你喜欢篆书，可以选择大篆《石鼓文》，秦代李斯的小篆，间以练习清代吴昌硕，邓石如，吴让之的篆书。
如果你喜欢隶书，汉代的经典隶书作品可供选择，如《张迁碑》，《曹全碑》，《礼器碑》，《乙瑛碑》等，有了一定的基础也可以参照清代隶书大家的作品，如伊秉绶，邓石如，何绍基的隶书。
如果你喜欢楷书，建议以唐楷入手，比如颜真卿，柳公权，欧阳询的楷书，也可以练习魏碑作品，如《张黑女墓志》，《张猛龙碑》，《李璧墓志》等。
行书可以练习《集王圣教序》，米芾，赵孟頫的行书也是很好的选择。
1、如果单纯是想把钢笔字写好看，就直接选钢笔字帖临习。初中以下就从楷书开始，初中以上楷书和行书都行，字帖选取田英章、庞中华都是很好的范本。
2、如果想把毛笔字练好，小学生就从楷书入手，范本有褚遂良、颜真卿、欧阳询等楷书大家的经典作品。初中或以上的都可以从隶书开始学习，范本有《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《张迁碑》等。
千百年来，书法的字体在不断演变，那么笔法改变了吗？
书之法，笔、字、章、墨四者也！
笔法者，重四度，力度、速度、角度、长度。力度者，提按轻重，见性情之刚柔；速度者，行进快慢，呈心怀之静燥；角度者，其势也，平正险绝，露情性之锋芒；长度者，笔画长短，字形大小，展胸怀之宽阔。
字法者，距离二字耳。其三者为要，一曰重，二曰间，三曰紧。重者，以心为中，不偏不倚；间者，相离相近，空隙有度；紧者，聚之成器，展其羽翼。
章法者，韵也。天地乾坤，如重兵排列；字字珠玑，若星罗棋布。起承转合，皆有原则。考其概要，笔笔相连，笔断意连，连绵不绝；字字相沿，沿而有序，循序渐进；行列相间，间而有节，节律分明。韵者，如云之舞动，风之飘然，与乐同尔。
墨法者，浓淡也，比之然也。纸之颜，墨之色，纸墨相发，相映成趣，简而为上。
谢谢邀请。我只能根据我的理解来说说这个问题。个人浅见，仅供参考。
书法的形态是随着民族文化的发展以及大众审美的变化而不断丰富和改变的。中国有意识的书法大约自秦汉开始。汉字[_a***_]的形态由质朴的篆隶逐步演变为笔法丰富的楷行草等，用笔方式也由篆书的单一笔法演变为隶书四种笔法，然后又到永字八法。这是汉字书写形态的可变性。但就书法用笔而言，它本质的东西相对稳定的。如以中锋为主，起收笔藏锋，注重线条质量等核心标准一直未曾动摇过。至于赵孟頫所说的"用笔千古不易"，我觉得他说的主要是指自晋王羲之以来所确立的核心笔法和用笔肌理不宜大变，而并非是指字的面目。所以我们今天学习书法，还是应该尊重传统，在继承传统的基础上，体现自己的审美理想;而不是以创新为名，不顾法度，肆意发挥。创新是可以的，也是必要的，但必须经过时间的检验。尤其对于书法这种很难速成的艺术来说，不是那么简单的事情。
字体在改变，但是笔法是一直都没有变的。
1.笔法就是使用毛笔的方法。自古以来，写书法的工具毛笔没有变，那么笔法就不会变。
2.写某一个笔画的方法，肯定只有一个是最好的，那么这个方法就叫做真正的笔法。
3.为什么我们现在大家在这里讨论笔法变与不变，根本的原因就是因为真正的笔法已经无法被大家认同。
4.我在这里非常负责任的告诉大家，真正的笔法就是转指运笔绞转***。
凡是反对这个方法的，都是没有完全掌握的这个方法的。当你完完全全掌握转指运笔，你就会跟我的观点一样。
这个设问本身存在糊涂观念。什么千百年来，书法的字体不断演变？
中国汉字从甲骨字起到唐楷确立为真体而从未再变。为什么呢？唐楷的形体全然呈示了中国人从抽象思维的造字经多变的字体终找到代表了自身文化哲学的表达字形从次再不可变。后代众人的书法行为都是以行草陶冶情操并乞之再变而千百年来谁也变不了。此理至深，是学书法者要明确的。
是的，千百年来，书法的字体在不断演变，因为最早期的字体太复杂了，运用起来不方便，审美起来更不方便，当书法脱离实际记录意义，发展成为独立的书法艺术时，对于字体的造型就更加讲究了，让“书法如画”是每个书法大家毕生的追求，那么书法字体在演变的时候，笔法改变了吗？
可以很肯定的说千百年来，书法的笔法从未改变过，为什么说的那么绝对呢？很简单的一句话就可以概括了“所有的后人都在临摹学习前人的书法”要知道书法的神韵是学习不来的，这是个人的意境，也只有技巧可以学习（技巧是固定的、已成型的），技巧就是笔法，
在书法史中，当书法艺术发展到一定程度时，书法理论也会随之而兴，所以也就有人研究探索书法的笔法，其目的是为了让书法艺术得到更好的发扬光大，就好比“数学公式”一样，熟悉了，便可以灵活运用了，深知笔法的“章程”，学习书法就容易多了，
然而书法理论是魏晋南北朝时期书法艺术在理论上的总结，是在实践的过程之中逐步发展起来的，具体而生动地记录了这个时代在书法方面的审美趣味和时代特征，同时还兼具对于当时书法实践、品评的指导功能。也就是说各种字体的笔法都有属于自身的“模型”了，前人已经“板上钉钉”了，
就比如，后人都在临摹“二王”的书法，每个时代的人都有，包括了现在，不要真以为那些书法家学习前人的书法是想吸收其书法神韵意境，那是不可能的事，他们学习的是笔法，千年之后的现在和千年之前的“笔墨纸砚”都大不相同了，谁又有能力模仿前人书法的神韵意境呢？书法的“神韵”很大程度是由书法工具的“笔墨纸砚”决定的，唯独“笔法”这模型，几千年都变不了。
到此，以上就是小编对于小篆字体设计手绘彩色线条的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体设计手绘彩色线条的2点解答对大家有用。