大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书草书用什么字体好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书草书用什么字体好看的解答，让我们一起看看吧。
哪种行书最好看？
从个人的喜好出发最喜欢王羲之的行楷《兰亭集序》，其真迹经考古学家鉴定在乾陵的武则天墓里珍藏，现流传下来的都是临募本。再是从二王字体发展下来的欧体《九成宫碑帖》，刚劲洒逸骨感正气的欧体楷书可以让人爱不释手。
其实欣赏书法作品，和欣赏美女没什么区别，一幅书法作品挂在那里，第一眼看上去的印象已经决定一切了，每一幅作品都有自己的独特气质面貌。比方说你看到刘亦菲照片，总不会往***魅惑这方面去想吧!我拿最负盛名两幅行书来说一下。
读兰亭序，即使是不懂书法，也很容易感觉到书写者的从容，论语里面有浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。兰亭特别符合这种感觉。
而祭侄稿，我认为是神品，别的传世书法作品都是线条艺术，祭侄稿不一样，它是有声音的，第一次读它时，我就感觉耳畔传来金铁交鸣，和贝多芬的命运交响曲有异曲同工之妙。读颜真卿这个祭侄稿，青藤先生徐渭的墨葡萄，梵高的乌鸦麦田，听贝多芬的命运，会产生通感。
再来说说判断一幅现代人的行书作品好坏的问题，说真的，首先就是判断整体气质，一个姑娘五官好看，但是身材臃肿，穿搭奇葩，你还会有继续看她的兴趣吗？整体气质能吸引你了，才会有进一步欣赏细节的可能吧？而欣赏书法本身是很主观的，就算同一个人，不同年龄段，欣赏的也不一样，我十几岁的时候感觉颜真卿书法屎一样，就祭侄稿争座位两个牛逼（米芾也是这样看法），等到三十几岁了再来读颜真卿，越看越可爱，这他妈才是纯爷们字，现在的我，说是鲁公门下走狗也不过分，从极度讨厌到疯狂热爱，是个什么样的过程，谁能说得清楚？
读《易经》
古人云：“不明易者不得为相；不通易者经商不利”。
古人云：“不明易者不得为相；不通易者经商不利”。经过老祖宗4791年来无数的验证，易经八字可以准确预知人一生的穷通祸福，提前知道人生的机遇和风险，让我们做出正确的因应措施，把伤害降到最低。人的一生由无数的机遇所组成，每当我们做出一次正确的选择，就迈向成功一步，预知未来，决胜千里！
行书这种书体实用性强，书写者自由度大，潇洒飘逸，是抒***感和表现个性的书体，仅次于草书。
下面我们来捋一捋，看看哪一种好看？
天下第一行书《兰亭集序》，是“书圣”王羲之书写的。
天下第三行书《寒食帖》，是宋朝书法家苏轼书写的。
天下第四行书《伯远帖》，是晋朝书法家王珣所书。
天下第五行书《韭花帖》，是五代书法家杨凝式书写的。
天下第六行书《蒙诏帖》，是唐朝书法家柳公权所写。
天下第七行书《张翰思鲈帖》，是唐朝书法家欧阳询书写的。
天下第八行书是宋朝米芾写的《蜀素帖》。
仁者见仁，智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序，第二为颜真卿祭侄文稿，第三为苏轼黄州寒食帖，四为王珣伯远帖，五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙，这几幅世所公认的行书佳作代表书法皇冠上最亮的明珠，为书家必修之典范。
哪种行书最好看？
字好看难看虽然仁者见仁，智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序，第二为颜真卿祭侄文稿，第三为苏轼黄州寒食帖，四为王珣伯远帖，五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙，这几幅世所公认的行书佳作代表书法***上最亮的明珠，为书家必修之典范。
从个人的喜好出发最喜欢王羲之的行楷《兰亭集序》，其真迹经考古学家鉴定在乾陵的武则天墓里珍藏，现流传下来的都是临募本。再是从二王字体发展下来的欧体《九成宫碑帖》，刚劲洒逸骨感正气的欧体楷书可以让人爱不释手。
读《易经》
古人云：“不明易者不得为相；不通易者经商不利”。
古人云：“不明易者不得为相；不通易者经商不利”。经过老祖宗4791年来无数的验证，易经八字可以准确预知人一生的穷通祸福，提前知道人生的机遇和风险，让我们做出正确的因应措施，把伤害降到最低。人的一生由无数的机遇所组成，每当我们做出一次正确的选择，就迈向成功一步，预知未来，决胜千里！
行书这种书体实用性强，书写者自由度大，潇洒飘逸，是抒***感和表现个性的书体，仅次于草书。
下面我们来捋一捋，看看哪一种好看？
天下第一行书《兰亭集序》，是“书圣”王羲之书写的。
天下第二行书《祭侄文稿》，是唐朝书法家颜真卿所书。
天下第三行书《寒食帖》，是宋朝书法家苏轼书写的。
天下第四行书《伯远帖》，是晋朝书法家王珣所书。
天下第五行书《韭花帖》，是五代书法家杨凝式书写的。
天下第六行书《蒙诏帖》，是唐朝书法家柳公权所写。
天下第七行书《张翰思鲈帖》，是唐朝书法家欧阳询书写的。
天下第八行书是宋朝米芾写的《蜀素帖》。
其实欣赏书法作品，和欣赏美女没什么区别，一幅书法作品挂在那里，第一眼看上去的印象已经决定一切了，每一幅作品都有自己的独特气质面貌。比方说你看到刘亦菲照片，总不会往***魅惑这方面去想吧!我拿最负盛名两幅行书来说一下。
读兰亭序，即使是不懂书法，也很容易感觉到书写者的从容，论语里面有浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。兰亭特别符合这种感觉。
而祭侄稿，我认为是神品，别的传世书法作品都是线条艺术，祭侄稿不一样，它是有声音的，第一次读它时，我就感觉耳畔传来金铁交鸣，和贝多芬的命运交响曲有异曲同工之妙。读颜真卿这个祭侄稿，青藤先生徐渭的墨葡萄，梵高的乌鸦麦田，听贝多芬的命运，会产生通感。
再来说说判断一幅现代人的行书作品好坏的问题，说真的，首先就是判断整体气质，一个姑娘五官好看，但是身材臃肿，穿搭奇葩，你还会有继续看她的兴趣吗？整体气质能吸引你了，才会有进一步欣赏细节的可能吧？而欣赏书法本身是很主观的，就算同一个人，不同年龄段，欣赏的也不一样，我十几岁的时候感觉颜真卿书法屎一样，就祭侄稿争座位两个牛逼（米芾也是这样看法），等到三十几岁了再来读颜真卿，越看越可爱，这他妈才是纯爷们字，现在的我，说是鲁公门下走狗也不过分，从极度讨厌到疯狂热爱，是个什么样的过程，谁能说得清楚？
书法的落款用什么字体最好？
古人经验：文古款今，文正款活，今不越古，动
不越静。
也就是说字体出现较晚的为正文，则不用比其早
期的书体落款，动态的书体为正文，则不用静态
一般情况下，要按照字体的发展顺序选字落款，就是楷书，篆书用行书落款，隶书和篆书用楷书、行书、草书落款。楷书和篆书用楷书落款，显得更规范有法度。特别是篆书，需要释文的情况下，最好用行书或楷书。因为篆书，不易辨认识别，如果不加或用草书落款，无疑增加了欣赏的难度或让更多的书法欣赏的欣赏难度。
所以说，书法作品的落款，一般以楷书或行书为宜。如果是草书，可用草书行书落款，也可以用草书落款。
落款，可以根据内容***取不同的落款形式，如多字的释文款 和穷款，一般情况下作品不能不落款，特别是现代书法作品，不落款，给人感觉作品不完整。不过也也特例，比如毛主席的书法作品，的落款。要么不落，落款则***取和文字内容一样大小的字也不用印。
落款字，一般不易大于作品内容文字。如果一样，就模糊了落款的意义，再就是现代作品形式内容上较为单调。
现代书法落款比古人落款相对自由，但也不能违背书法落款的基本原则，如不能喧宾夺主，要小与正文内容，要和作品风格和谐统一，落款内容要和文字内容有关等等。
再如，也有落款在中间的如对联作品或斗方作品，比如，孙晓云的斗方作品。
“妙款一字抵千花”，这是评价国画题款中常说的一句话，说明题款在国画中的作用是十分重要的。那么，书法作品中的落款和国画中的题款作用何其相似，但很多书法创作者对落款却不够重视。
书法落款字体的选择
书法作品的题款按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。举个例子来说，正文是大小篆，那么落款最好就是隶书或者章草；正文是隶书、魏碑的，落款就是行楷或者草书书写；正文是楷书的，则落款是楷书或者行书。这种情况也被称为“文古款今”、“文正款活”。
上述问题一般书法创作者其实都能把我的，但是大多数书法创作者对落款的内容不够重视。现在很多书法作品的落款大多数是为了落款而落款，欣赏者对于落款往往是可看可不看的，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。
书法落款的内容大有可为
古人作山水画十分讲究“透角”，我们学习书法的朋友不妨借鉴一下国画的这种“透角”，丰富我们书法作品的落款内容。
例如书法作品中正文写“山路原无雨，空翠湿人衣。”如果落款题“此诗非山中人不得手到擒来”；如果写“夜来风雨声，花落知多少”的句子，落款题一些对此诗的理解和感悟，如：屈原有“哀众芳之零落”句，孟浩然此诗与之相比，似不多让等。虽只是只言片语，却耐人寻味，再加上笔墨的精妙，跟仅仅写上一句“王维是一首”、“孟浩然诗一首”绝对大不一样。
书法的创作内容往往是一些名篇佳作、诗词歌赋，往往会有弦外之音、画外之境、情外之理，如果落款的内容能够引导人们去延伸这种意象，就会使得人们反复吟味，深长思之。
古代的书家往往是自己创作诗文，而如今的书家多是抄录古人的诗文，因此与古人相比已是落了下乘，和欣赏者在感情上的交流已是“隔了一层”。如果落款的内容只是杜甫还是杜甫，李白还是李白，不见书者的心灵和感受，真的就像是“抄书染纸”，跟欣赏者之间愈发的生分了。
现代书家过于重视书法作品的形式，而忽略了书法创作的内容，而落款不仅仅只是一种章法形式的必需品，还应该成为正文内容的一种延续。这样书与文，文与款，相得益彰、相映成趣岂不美哉。
我是翰墨今香，只专注分享传统书法文化，希望能够得到您的支持和关注，感恩有你。
到此，以上就是小编对于行书草书用什么字体好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书草书用什么字体好看的3点解答对大家有用。