大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笑的行书字体推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍笑的行书字体推荐的解答，让我们一起看看吧。
当前书法界谁的行书境界最高？
当今书法界谁的行书境界也不高，甚而说根本没有。若是与民国年间的书法成就比，连提鞋都不佩，更别说是与清代以前的书家了。当代人学书法几乎是功利熏心，哪有像古人一样淡泊名利的。更有的是祸害书法艺术的丑书大行其道，这是书法艺术的倒退和悲哀！
文字不等于书法，
有楷才有了书法。
公元88年王次仲作楷，
人生启蒙“识读”是楷字，
书法基础”识读写”即楷。
取法“因人而异”是外行！
世上没有无文字国家，
书法脱离实用等于零，
书法是纯艺术等于零，
书法没有楷书等于零
练完颜体转哪种字体比较好？
这个提问口气似乎有点…大吧？[呲牙]颜体百变啊，从《多宝塔》、《麻姑仙坛记》、《勤礼碑》、《告身帖》以及《争座位帖》、《祭侄文稿》……几乎一碑一面，真行草兼备，若己练完，再加上一些自己的理解，基本上就可以别开生面，笑傲江湖了!
开个玩笑，我懂你的意思。
我的看法是，无论学谁，无外两种选择:
1、顺流而下。临写后世学颜的大家之碑帖，比如宋之苏蔡，明清诸家。
2、逆流而上。循着颜的脉络，向上追习，直至魏晋。
说白了，书法有法，但法无定法，问心随缘吧[大笑]
有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？
无论描或写，擦与改，关键是看作品出来的效果，效果与文内容相配，气息相投，而且古雅脱俗，内涵丰富，当然是艺术品。能给人美的享受，有独特的个人书风，书法的艺术目的到了，当然有价值。大家都知道天下第一行书（蘭亭）天下第二大行书（祭侄文稿）都涂，修改过，甚至有错字😀大家说没价值吗？
相反，一味的字靓，笔笔送到，无修改，无个性，千篇一律的书风，尽管技术，章法，印泥各方面都好，但本一开始写时，已经入落俗套，这类书法，只能算写字工艺，没有艺术价值。记得吴冠中讲过一句话，一位女书家送一本自己的书集给吴老，吴冠中当即感言（暮气的）书法。
现有些人总怕人说他擦字，描字，画说[大笑]认为这样不是书法，其实不知担误了多少艺术好苗。相反，很多画家的字，由于他们艺术修养天然了得，写出来的字没羁绊，反而有艺术欣赏性，大家可看看李可染先生的书法便清楚。
当之，所谓书法家，大多数是天然缺失艺术美的人，审美单一，在暮气的书海，自我陶醉。他们对绘画，音乐，戏曲，或兄弟艺术无动于衷，连诗也不会写，😀此类等等只作玩笑一句：金玉其中，败絮其外。
书法不只是线条，使转，提按和章法。而主要是书味在书外。完[大笑][大笑]
优秀的书法作品的点画都是在充满节奏感的运笔下一气呵成的，就是涂抹的线条同样如此。***如真的如题主所言，作品的点画线条都是靠描画出来的，那样的作品一点缺少必要的美感，而是做作，不够爽利。真的如此，是没有什么艺术价值的，包括那种为了追求形式美而有意做的涂抹描画。
古代那些经典作品的中是没有描画的点画线条，有，有是涂改的结果，本来无意与创作作品，只是打草稿而已，所以才出现了涂改，这种涂改不是描画，其线条仍然是一气呵成，有节奏感和韵律的，甚至情感的。比如《兰亭序》和《祭侄文稿》那样的作品。题主所说修改是正常的行为，而描画，原则上说，不属于书法艺术的范畴。
书法的运笔为什么要讲究充满节奏感的一气呵成呢，最重要的一点就在于点画之间或者说一个字、通篇作品的气脉畅达，而不能气断神散。因为无论一个点画，一个字，一幅作品，都是一个充满生命魅力的完全的整体。就像人的内在的脉络，不能有不畅达贯通的地方，如果有就是一种病，作品也不可能和谐融洽。
我们看《祭侄文稿》中的字，可以说气脉畅达，因为原本无意与书法，而是草稿，字的好好坏并不重要，只是在记录自己的思绪，所以点画线条多自然畅达，没有一丝犹犹豫豫的地方。包括涂改的部分，仍然如此。
***如我们去描画，不可能有这样绝妙的线条的。
涂描的线条多犹犹豫豫，迟涩，甚至脏污、拙，不可能有美感。
到此，以上就是小编对于笑的行书字体推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于笑的行书字体推荐的3点解答对大家有用。