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二王传承，智永书法《真草千字文》的起笔和收笔是如何写的？
看了这么多回答，一个都没在点子上，你看到的那几笔是王羲之真正的笔法，可以说现在的人99%都不会，都在乱写。
师的最后两笔竖和勾，在永字八法里有说到，叫努和ti，这个字打不出来，连接努和ti的笔法叫做cun锋，竖下来一蹲，然后顺时针画圈，再ti出。
人的起笔也一样，先写一个短横，然后提笔画圈，再撇
【智永为学会这种笔法，用了三十多年的时间】
智永的《真草·千字文》书法作品是非常出名的，其笔法就是讲究传统书法法则，是极具代表性的书法作品。
然后，智永在书法创作运用的一种笔法，我们只能看看而已，现今却学不到了，因为这种笔法早已经失传了。
智永的这种笔法，为了学会这种笔法，智永潜心研学书法三十多年的时间，才有所成就；后世对智永的评价是，虽有“智永书法全守王氏（指二王）家法，缺乏创新精”之一面，但无人不肯定“智永用法精熟超人。”
智永的这种笔法，笔者对比王羲之与智永的书法作品《兰亭序》和《真草·千字文》，笔法的名称虽早已失传，但却留下了后世的评论，其史上著名的文化学家何绍基就对这种有了生动形象化的注解：“从空中来，从空中往，虽屋漏痕，犹不足以喻之。”
哦，笔者才知道，智永的这种笔法原来是这个样子的。
智永禅师为王羲之的七世孙，在永欣寺苦练书法三十年，而王羲之的《兰亭序》又传给了智永，所以深得王羲之笔法。并写巜千字文》八百余篇，分发浙东各寺院。
二王笔法主要是以侧锋入笔，中锋行笔为主；认真研究过巜兰亭序》的人都知道，点画之间很多牵丝引带，要了解学习二王笔法，也必须从这些细节入手。
题主所发两个字的红圈处用笔，都是有技巧的，对于初学者来说很难理解其起笔和收笔。
我们先对“人”字的撇进行分析，首先要注意起笔角度，“人”字的撇起笔是较平的，也就是在落笔时的这点要15度左右的角度落在纸面上，然后再抵住笔锋进行换面调峰，能不能把这一撇写好，抵锋是关键，笔锋抵在纸上不动，通过笔毫的腰部发力，就像不倒翁一样，底部不动，上面随意摇摆，然后再顺势撇下。
“师”字的横折钩也要认真分析其用笔才能写好，起钩时内圆外方，首先要保证您的笔毫不秃，内圆是通过锋颖带动做到的，外方是笔肚抵按做到的，出锋是平推内收挑出，一系列的动作。用文字码出来很难理解，但要是有人示范就一目了然，这也是古人学书都喜欢“口传心授”的道理！
当然，能否写像跟书写材料也有很大关系，我们现在所用的毛笔和纸张跟智永当年所写的材料有没有契合之处，在笔法没错的基础上尽量契合《千字文》的书写条件，也让我们学起来更得心应手。
据说，王羲之的《兰亭序》写就后，先是被老丈人郗鉴拿去，经几世后复归王家，再传书圣的七世孙智永。
如果这个传说是真的，那智永是世间少有的、能静心欣赏与学习《兰亭序》的人之一，其水平自然不低。
作为出家人，智永一生抄写《千字文》800余本，分送江东多寺院，故有墨迹本流传至今，此乃幸事。
智永书法上承其祖王羲之，温文尔雅，平稳安和，温润圆劲，含蓄端庄，是“二王”与大唐衔接的关键人物。
对于智永《真草千字文》，清代何绍基说：
智永《千文》，笔笔从空中落，空中住，虽“屋漏痕”犹不足喻之。
学习此帖用笔，必须注意：
多空中作势，尖锋翻笔入纸，但是又并非直落直行，而是在笔锋落纸的一刹那，有一个极轻微的切笔动作。
这种起笔法，初习者必须经过一定时间的训练，才能稳住笔势，不致浮滑。
收笔则多蕴藉丰润，笔去而势未尽。临习时，心态要安静，注意收笔时蓄势，处理好收与放的关系。
魏晋笔法有侧笔取势的用法，也就是侧锋起笔进而立锋转中锋。
你说的这两个第一个图是在起笔处，侧锋逆向起笔，然后笔锋就被铺开了，立锋转中锋行笔。
另一个图是在收笔处，也是顺势由于竖画在上笔锋在换向时会倒下变粗，所以写钩时换向有一定的侧锋，只要提按立锋即可直接右上方出钩。
这就是魏晋的玩法，不难，是逆向侧锋铺毫，进而立锋转中锋。还是转折时侧锋进而立锋转中锋都是一样的用笔道理，没什么神秘的，注动作就可以了。
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初学者想练毛笔书法，请问临哪种字体合适？附硬笔字迹，求建议？
建议:先练习篆书（如:石鼓文，毛公鼎等）再练习隶书（如:石门颂，张迁碑，礼器碑等）再唐楷颜体（如:勤礼碑，麻姑仙坛记），这些可以花一年时间好好练习，以后再魏碑（如张猛龙，石门铭）后再《兰亭》《圣教序》《尺牍》《阴符经》智永《千字文》这些第二年主要练习这些，剩下可以根据自己的时间选择临习，总体来说建议先练习篆隶，后楷行，当然先楷后隶篆未尝不可。篆隶要经常温习，练好篆隶字的高古之气就会足，不容易流俗，不容易轻浮，不管先涉猎广一点后精深一个还是一辈子就深钻一两个（齐白石一辈子就那么两三个碑帖）都可以。但是建议多练习广练习这样会融会贯通。
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
我国汉字自产生之时即形象丰富的表达了它的内涵和意蕴，随着时代的变迁和书写工具(毛笔)的特性，文字从象形、篆、隶、楷、行、草等书体，经过历朝历代的发展和演变，对各种书体有了严格的规范和要求。从而便产生了字的结构、用笔的方式、线条的刚柔等，在视觉上给人以美的享受，也能体现出书写者的文化素养和书写功底的深厚、及书写者的心态流露。
一位书家必须有内在的文化修养，及对书法的爱好，并有扎实的书写功底，否则写出的字是没有神韵，更不足观。
草书是诸多人喜欢和表达思想情感的书体，一副草书作品首先看草书符号用的是否准确，再看字的结体、用笔、用墨、章法，之后看整体布局、上下款、钤章。
书法是我们的瑰宝，以至于我们的中华文化灿烂生生不息。
怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书？
我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品，首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨，只知道叫“好”，好在什么地方，不知道。曾经听到有朋友说，就是因为不认识，所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒，随意而为。楷书少一笔多一笔，还能猜到是什么字，而草书长一点短一点，就是另外一个字，笔画使转不准，便不成字。能辨识草书，就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。
第二步，多看。草书的风格流派众多。有章草，今草，狂草，行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭，[_a***_]。而行草则王羲之，王献之父子称雄。有朋友会问，如何才能知道传统书法作品好在哪里？如果学习过书法的朋友，知道笔法，笔势，笔力，结字，布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友，从技术上去讲就也难理解。最简单的方法，就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准，好的作品看多了，自己就能知道好的作品应该是什么样。
怎样创作一幅具有神彩的草书作品？功夫，眼界，情怀，学识，纸墨，各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说：“同自然之妙有，非力运之能成”。这个境界，不是三年五载所能的。
草书是一种表象艺术，既是艺术就没有可重复性，发自內心想创作便可以了，当然得有一定的书***底，有时想得到理想的状态，可能要十年，二年，甚至更多。这是我几年前的小设计作品，晒一晒。回过头来看还是疵点很多。[捂脸][捂脸]
欣赏草书，首先要看这草书是否写的符合规范，有些人认为潦草的字就是草书，这是天大的误会!
其次要看写的有没有笔气，如果草书写的没笔气，像剪影像墨猪，那就是败笔。
再者要看章法，整篇的布局和气势，还有配合文字意境的风格，都影响到草书作品是否精彩。
而要创好的作草书作品，则需要很好的书法基础，特别是对草书字帖的临习和领悟，对笔的控制要做到得心应手（因为草书对笔划形状的要求很高，不同的字往往只差一点点），事先构思好作品的大致风格，做到胸有成竹意在笔先，然后再动笔，这样就可以水到渠成了。
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