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名人字画和字画名人的区别在哪里？哪个收藏空间大？
名人字画和字画名人的区别在于：前者是名人写的字或绘画。因人名而字画贵。后者是其作品受世人追捧而名扬天下。
名人字画有的具有一定的书画基础。自己有这方面的爱好。虽然说不上有多深的造诣，作为个人的兴趣和休闲消遣的一种方式。但因他们是人们视线的焦点，他们的一举一动，都会吸引大众的关注。而他们又时不时把书画作品作为公益慈善拍买募捐，惹得大众十分的不解。一幅水平和价格极不相衬的作品，拍出了天价。认为是一种敛财的手段。其实应该分清楚公益拍卖和市场价格不能划等号。如马云写的一幅《活禅》拍出的四百六十多万，赵本山的一幅书法作品拍出了九十六万。
书画名人，是指的在专业方面取得的成就。如现在大家熟悉的田蕴章、田英章兄弟。他们以工整的楷书得到世人的追捧。冷军的超现实绘画，逼真的图像让世人惊叹。
范增的“屎壳郎”体，使其书名远扬。而他的画作，据他说如果再给他三十年，超越八大山人不在话下。沈鹏以其错字连篇的草书而名扬天下，张海独门绝技“草隶”，名播四海。王冬龄的乱书、曾翔的吼书、沃新华的丑书、邵宇的喷书，这些书画名人把书法作为道具，声名远扬！
謝谢：这个问题简单打个比方说吧；就像***演员，在演艺界是专职的而出了名，他/她们兴致所创作的字画，就叫名人字画，其实他们在这方面都是业余的，艺术水平并不咋样。
字画名人就不同了，他们在这一方面很优秀、有成就，有一定的艺术水平，就象王羲之《兰亭序》一样，尽人皆知而被后世所享受。
谢谢，感谢邀请！
名人字画：是指名人创作的有一定水平的字画，名人字画因人而成，是人先红，作品才有了知名度，书画借势于人。
字画名人：是指在艺术成就上有所突破，其作品业内影响较大，因艺而成，靠过硬的作品，从而赢得一定知名度，成为艺术界或书画界名人。
要说名人字画和字画名人谁的作品更有艺术性和收藏性，不能一刀切，需具体问题具体分析。
一种情况，名人字画和字画名人都有过硬的艺术作品，只是大家更熟知名人字画的另一个领域成就而掩盖了书其画领域成就，比如宋赵佶、蔡京大家更熟知他们的皇帝，太师身份，而忽略了他们的艺术成就，然而他们在书画界也是成就卓然。
二种情况，名人字画的作品艺术性可能不高，但人品端正，社会影响大，其作品也会被追捧，比如孙中山、***写的字帖，其也很受欢迎，收藏潜力很大。
三种情况，就是只研究作品的艺术高度的字画名人，这类作品一定受到青睐，受到藏家的追捧，收戴潜力很大。
因此无论是名人字画还是字画名人艺术作品，都有收藏的潜力，要综合分析自己的兴趣定位和市场上对两者的接受度来评断。
收藏的是画不是人，字画普通人想要变现，不是很容易的。
好的作品，升值是一个必然结果
名人字画，名人在其位的时候价格其高，不在其位了价格立马缩水，可以关注一下历届美协主席在位不在位时的价格。
名人字画按理解就是有一定社会地位的人在字画上获得了一定的艺术水平的字画，才能叫名人字画；字画名人是社会上字画艺术水平极高的社会人。二者之间截然不同，前面是以社会地位感应其作品出名：后者是求真务实，社会认同的艺术高超而出名。
形容文化的句子？
1.中国书法是一门儿古老的艺术，它历史悠久。也是中国引以为自豪的文化瑰宝之一。书法可分为草书，隶书，行书，篆书，楷书等。具有很高的价值。
2.中国京剧是国粹。始于清朝乾隆年间。融汇徽汉昆秦调。流传世间百年。京剧分为生，旦，净，末，丑。有板有眼，非常讲究。
书法有无南北书派之分？如何评价阮元、包世臣、康有为的碑学？
书法没有南北书派之分，也没有碑学帖系之分，只有得笔与不得笔的区别。得笔法就是书法，不得笔就是书写，学碑学帖一样，南派北派也是一样。
清中期出现的碑学是一场书法闹剧，彼时书法没落的原因是真迹渐少，法帖翻刻失真导致笔法难以承传，而有些人试图以碑学救帖学之衰只是一种***的空想，其后遗症一直影响到当代，导致轻笔法重字形，误书写为书法，只以字样论好坏，不知笔法为何物。
碑学的提倡者阮元、包世臣、康有为只是一些书法票友玩家，并不真懂笔法、书法。碑学之说当时就遭到何绍基的质疑，只因何绍基是晚辈，正确观点不受重视，人们纷纷学碑刻而笔法几乎失传。
看看何绍基的论书诗文，就知道南北书派论和阮、包、康等人不识笔法、误导后人的碑学真相了。
书法史上的南北派，始于魏晋之后的南北朝，东晋文人南北窜徙。书法也随之流传。北朝无立碑之禁，传世多为碑刻，南朝袭晋制不准立碑，传世多为书帖，如此南北朝，形成了风格不同的书法境观。
包世臣书法作品
至隋唐书帖派成为主流，一直到清代，碑学与帖学共存，碑学得以广大。出现了一大批书家尚碑风气。
康有为撰《广艺舟双楫》，观点主要倾向碑体，抑帖学。
阮元，精鉴金石，善篆隶，所书郁盘飞动，不求工而自工，亦工画，著有《石渠随笔》，为鉴赏家推重。为乾隆年间进士。
阮元书法
包世臣，邓石如***，得其书法篆刻真传，自语，结字得真态，然须映带匀美，用笔尽笔势，然须收纵有度。
三者都属于有一定的碑学书法影响力人物。
有关于书法有无南北书派一说，个人认为这就像我们经常听说的“南拳北腿”一样，这只是中国书法史发展到清朝时的一个历史产物，是清朝书法发展史上的一个缩影，可以有助于我们更好更直观的了解清朝书法的现状。
不可否认，阮元、包世臣、康有为等所提倡的碑学，对清代的书法发展和我们民国时期乃至当今书法产生了非常重要的影响，但南派北派之争，对于当今书法已没有了什么特殊意义。
19世纪。在嘉庆、道光两朝历任礼、兵、户、工四部侍郎的阮元连续发表《南北书派论》和《北碑南帖论》两篇文章轰动于世，他认为，正书、行草可以分为南北两派：
清.阮元书法对联
但是他认为南派的书法家擅长启牍而北派的书法家长于碑榜。这种论断还是有失偏颇的，后来康有为在他的《广艺舟双辑》中也批评了其不科学性。
清末民国.康有为书法四条屏
明代以前，人们看到的碑版不多，而那时候晋人的真迹也还有所存。唐宋名家真迹很多流传于世，所以学习书法的范本，主要是帖。以明代来说，从帝王到文人书家，都十分喜爱法帖。甚至把法帖放在了“文房清供”的首要位置，摹帖之多可以说是空前绝后。也造就了很多书法家，三宋”(宋克、宋广、宋璲)、“二沈”（沈度、沈粲）、祝允明、文征明、王宠、董其昌、傅山、王铎等名家，无不是从法帖中汲取营养并取得了辉煌的书法成就的。
在清朝崇尚碑学的提出，我认为有革命性的意义，或者说，阮元、包世臣、康有为所提倡的碑学书法思想是当时书法界的一场革命。
馆阁体的盛行，科举的引导，使的书法逐渐地走向了呆滞，千人一面，失去了艺术的个性和创造，正如龚自珍的诗：“***生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我愿天公重抖擞，不拘一格降人才。”所以，在这时候提出改革，提倡碑学具有改宗立派的重大进步意义。
这也与清朝金石考据之风盛行有很大关系，对金石考古的重视和研究，使清朝的部分书家重新认识了金石碑版的美学价值，重新认识了书法的朴拙雄奇之美，为这种思潮的提出提供了现实的物质基础。
但他们几个人也是帖学深厚的大家，提倡碑学，并不是否定帖学，只是在当时不大张旗鼓地鼓吹碑的好处，是不足以影响以至改变当时形成已久的风气的。
碑帖都是宝贵的遗产，我们都要继承，并根据自己的理解，写出符合时代审美要求的书法作品。
但回过头来看这场一百多年前的碑帖之争，还是应该称赞这些人勇于改革积习，努力开拓新风尚的胆识和魄力。
传统书法的练习错误或者障碍在哪？
障碍在哪！
把写字当成书“法”。
不明白，不去探究书法是什么，写几划字，加个红印，落个证:，名声，封个级别师，人人高兴。“***们”怕高手，这就是了！不信吗？拿一堆***作品出来摆摆，能挑几件作品具备文化符号及其“精、气、神”的。只能摇摇头，没有办法少说为佳。
说起学习书法非常犯的错误和障碍，度道书法君认为有下面几点：
第一，注重临摹，不注重读帖。临摹之前非常重要的环节是读帖，但这个环节非常容易被忽略掉。这是目前我们临不像非常重要的一个原因。
第二，重临不重摹。临得其笔意，摹得其架构。学习书法以临为主，以摹为辅，临摹交替结合使用效果更好，进步更快。
第三，写不在多，而在于准。这个很容易理解，变的变化取决于量，量的前提在于准确。在错误的方向上写的越多，离成功越远。
第四，今天欧阳询，明天颜真卿。学习书法，首先以一体一帖为基础。不能这山看着那山高，今天是这个，明天是那个。没有一个深入，没有一个能抓住特征的。
第五，三天打鱼两天晒网，不能坚持。在正确的前提下，坚持坚持再坚持。才有可能把古人的东西学到手。
书法临摹目的如射箭十中八九是高级狙击手，不是将军，将军不仅会射箭还会兵法还要有军师帮助。所以书法临摹不是目的，目的是学会书法家如何利用美字结合丑字调兵遣将排兵布阵，形成一种气势震慑人心。而大多数人只学皮毛不明原因。狙击手怎能与将军相提并论。书法的根本不在字而在文。文再好写的人更重要。所以书如其人，人品得好坏才更重要。所以现代人学习书法往往本末倒置，最终只落得高级狙击手的名声，与将军相去甚远。
传统书法练习，主要是“临”，临就是对临。也就是看字帖怎么写的，我把自己看到的“写出来”。这有什么错吗？应该是没有什么错的。但是，不同的人，眼睛看到的，不一定“正确”而我们根本就不知道，我们是“看”对了还是没有看对，这就是我们传统学习方法的根本缺陷。
我是千千千里马。那么，现代书法学习的方法，有什么办法能够纠正和发现我们学习书法中的错误吗？也就是说，我们能不能自己发现自己临摹字帖哪对哪错了？
据千千千里马的理解，根本没有。我们先看看清代书法家吴熙载临摹的隶书《乙瑛碑》，他能不能看出来自己哪对哪错了。请看字帖和临摹对比图片。
我们看吴熙载临摹的“器”字的四个口的笔法结构，有一笔是对的吗？再看器字中“大”字的横势和捺画，都与字帖差距很大。严格说，吴熙载根本一笔都没有吃透《乙瑛碑》。
我们再看“酒”字。我们就只看看三点水的写法吧，你看看有一点“像羲之”的味道吗？再一笔一笔看下去，你就明白了，你为什么不会看字帖。看字帖有多重要！
我们再看看。吴熙载的临摹。
我们就看“以为”这两个字吧。先说说“以”字。以字的口和人不但笔法不对，而且结构也是错误的。字帖上“人”撇画的收笔与“口”字的底部在同一斜势线上。吴熙载的不但下去了，也没有了“斜势”。而且最后的一个捺画，完全没有开张出来。
其次，我们看“为”字。为字的第一笔“撇”画，就是个错。第二笔“横折撇”也是错误。接着三个“横折”全部错误地仰势，而字帖是横势！你说他的眼睛是怎么看的呢？
古代书法家如此，现代书法家也不会例外的。大部分人，一辈子都不会发现“我对哪里错哪了”。
这就是学习传统书法非常容易出现的错误。
学习书法，不能不发现错误与你学楷书还是隶书 草书都没有关系。只要你的眼睛像吴熙载那样看字帖临摹，你下辈子也是这样。
我们看看杨再春先生临摹赵孟頫《胆巴碑》的一个“胜”字时候，都有哪些“没看出来”的“错”吧。
我认为，当代人在学习传统书法过程中，最大的弊病是: 盲目崇拜名家，迷信歪理邪说，功利思想严重，没有创新精神，不讲科学方法，固步自封，不求甚解，执迷不悟，固执己见，急于求成……
由于上述诸多矛盾的心理问题，集腋成裘，于是，便形成了一道阻挡前进的大障碍! 尤其是那些思想守旧，不愿意接受新事物的人，无论是外因怎么给力，他的内因就是不起变化，而且排斥力量非常强大。就像一个身患疾病的人，他宁可忍着拖着，也不愿意接受治疗，***怕疼，吃药赚苦，给他出验方，他百般拒绝。
比如，学习书法，我一直主张，按科学训练套路进行即是捷径，可以避免走错路、走弯路，而很多人却竭力反对这种说法，错误的认为只要多临帖、多写多练就能熟中生巧……
正规的书法训练方法应该是，如图:
不遵循客观规律，不讲求科学法理，这种情况在当今书法界非常普遍。就拿最常见的基本功技法训练问题来说吧。
比如: 执笔法，原本王義之的“拨灯法”，唐代陆希声归纳总结的“五字执笔法”，都就非常好。但是，从沈尹默先生开始，居然把陆希声原创的“五字法”要领中的精髓“甲肉之际”，篡改成了“指甲根部”，如此一个重大的错误改革，加之在一些当代伪***们竭为推崇和演绎下，面目大变、似是而非。使近百余年来，几代书法爱好者们深受其苦不能自拔。
如今，“拨灯法”、“五字法”，倍受冷漠，很少有人延用了。其实，常见很多人，写不好、效果差、进展慢、周期长，甚至误入歧途……究其原因，主要是执笔法不正确导致的。
那么，什么样的执笔法才是正确的呢？请参看下图:
△图为我的[_a***_]执笔法
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