大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于标准草书传承字体设计作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍标准草书传承字体设计作品的解答，让我们一起看看吧。
胡抗美刘洪彪张学群王厚祥4人他们能否代表当代草书的比较高的水平？
胡抗美，张学群，王厚祥，刘洪彪四人，都是当代草书巨擘，传统功力深厚，书风又有时代气息，各具特色，却多有诟病，褒贬不一，现分述如下。
胡抗美草书书法浓墨重彩墨，墨韵清香，时有飞白，浓笔厚重，轻笔灵动，狂乱中不失和谐，信手之间深暗法理，笔法章法互融互通，整幅浑然一体，不失为当代草书之领军人物。
张学群草书枯墨运用较多，满纸飞白，墨色对比强烈，有视觉冲击感。气势连绵，如长江之水波涛汹涌，滚滚而来，气韵衔接得好，用笔流畅，使转自然通透，以笔力胜之，不失狂草之狂。
王厚祥草书结字奇险，章法跌宕起伏，险中寓平，书法线条凝练结实，力道雄浑，厚重，有些笔法明显有张旭古诗四贴的痕迹，入古最深。
刘洪彪草书霸气十足，不拘小节，用笔痛快淋漓，与张学群一样擅长枯笔，枯而不燥，有质感。章法布局看似漫不经心，实则张驰有度，蔬可跑马，密不透风，刘草最具时代气息。
四人不分高下，俱在伯仲之间，个人而言，更喜胡抗美草书，张学群也不错。一家之言，不恰之处，敬请见谅。
本人也是书法爱好者，下附临写，请斧正，谢谢!
我觉得他们可以代表当代草书比较高的水平。在书法圈内或专家的眼里，他们是当代草书的佼佼者，其经历、学养、书法水平基本上是公认的。当然在一部分可以说大部分人的人的眼里未必是这样，特别是在网上，对这几个人的作品几乎是骂声一片。是什么原因造成这种现象的？我想不必在这里多说了，主要还是阳春白雪，曲高和寡，高书不入俗眼吧。我不是说他们的书法水平就是最高，就能代表我们的时代。因为能否史上留名需要回望历史，然后才能确定。我只觉得应该认真地看一下他们的学书过程，搞清楚他们今天的成绩名声是怎么来的，然后再平心静气客观地品评他们的作品。
大多数人说他们的作品是丑书，是不会写楷书，所以胡涂乱画，是瞎写。其实书法作品与写字是两回事，一幅好的草书作品，不是看他的字写的规不规矩好不好看，关键是看它是不是既在法度之内，而又有生命感，节奏感。我觉得四人的狂草书法都充满感情，奔放灵动，有比较好的表现力。他们的作品在基本符合传统草法章法的同时，也有自己的个性发挥而各具特色，并开始形成自己的较为独特艺术风格。在当今书坛，特别是在草书里，他们无疑是拔尖的。
中国的艺术绘画，音乐舞蹈，建筑，雕塑等等，都含有线的味道，但比较起来，书法更简单，更虚灵，更接近与宇宙本体意味，书法的线之流动，犹如天地间气之流行。写字你需要认识，需要辨识辨别，但书法作品，特别是狂草书法，你只需要去感觉，不必要认识其中的字，重要的是感受它的艺术魅力，在情绪上与它形成共振。你感觉到了“飞鸟出林，惊蛇入草吗，寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”吗？这些对狂草书法的比喻都与辨识和思考无关，甚至同美与丑亦无关系，而是与感受有关，与能否引起情绪上的波动有关。
我希望更多人能提高审美水平，给书法领域一个更为宽松的环境，让更多的书法家能与时俱进，创造出更好的书法作品来。
胡、刘、张、王在当代的书协展览体系内，能够代表较高的水平，各具特色，作品跌宕起伏，线条枯润相生，有一定的见解，唯一的缺陷是读书少，静气欠缺，抓纸不深。
大草、狂草，都是放得开容易，而收的住很不难，最深的玄妙就是静为躁君的理解。
他们作品都是在视觉效果强烈方面做足功夫，必然在躁中带静的内涵方面差之千里。当为后学者慎之，慎之。
胡抗美张学群王厚祥刘洪彪四人能否代表当代草书的比较高的水平？
小编的提问语句，首先是一个逻辑病句！即然用了“代表”两个字，那就应毫无遮掩说:“代表当代草书的最高水平？”然后我等吃瓜群众才有兴趣去围观一下，评头论足一番。
现在，小编告诉我等吃瓜群众:胡抗美张学群王厚祥刘洪彪四人能否代表当代草书的“比较高的水平”？我等吃瓜群众只好请教小编，“比较高的水平”到底有多高？是否高过珠峰？***如小编答不出个所以然来，岂不是与“永远”有多远？构成同一类笑话。
本文在此***设，小编问的是:胡抗美张学群王厚祥刘洪彪四人能否代表当代草书“最高”的水平？
余以为，放眼体制内，谁敢？谁有能力敢挑战这四位的地位？看来是无人发声了？！
但在改革开放40年后的今天，中华民族复兴己揭开大幕，若小编认为:胡抗美张学群王厚祥刘洪彪四人能代表当代草书“最高”的水平！请小编有机会当面向他们求证一下，我想他们未必有底气把这事认了？！
三十年河东，四十年河西。现在，早就不是以官本位来评定艺术水平高低的时代了！
余私下猜测:天朝当下，草书的“最高”的水平，肯定在此四人之上！各位吃瓜群众以为如何？
1四位的草书只能代表他们本人，与上:看不出传承，自然不知承师，与下:看不到弟所学，与中看不到所传，2，关于草书基礎的形，势，序，位，法以及变化与传统草书的关系极不明朗。3，较高水平的界定是与慨念的含义，审视的标准有关，老叟不敢轻言。
这张草书小品如何？
不敢妄批，实事求是讲感觉。
学习书法，诸体皆难，写草尤甚。草书写的好，龙飞凤舞，异彩疑辉，包文含质，是最能体现书写者内涵情操的字体，也是最有书法艺术感觉的字体。
咱们品味下图草书
该草书小品字形还是很象草书，章法尚可，用笔就不适合写草书了。书谱云，章务检而便，隶欲精而密，草贵流而流而畅。
中锋用笔，是书法的根本宪法，书法以用笔为上，而结字亦须用心。
该幅作品看似流畅，如行云流水，白驹过隙，实则不过加快了书写速度，再加上草书字外形尚可，给人以畅快淋漓的***象。
这幅草书最大败笔是满纸侧锋，导致线条飘滑，点画浮躁，墨不入纸，不堪深究。
方笔应用也多，草书宜圆笔，更能表现顺畅痛快的意境。如怀素自叙帖，引篆入草，笔走龙蛇，在急风骤雨中直抒胸臆，展现草书的痛快淋漓，完美诠释草法魅力。
中锋笔力劲健，只有在楷书练习中才能体会，磨练出来。
真如立，行如行，草如走。至理名言。
在下也写毛笔字，话说来容易，做起来难，我也写不好，请批评!谢谢!
这幅草书写的很有气势，看着一气呵成，风格和诗歌的内容还是很搭配的，写草书就要这样，要有情感。现在很多展览上的作品都是做出来的，点画精致，却毫无情感，我把这些叫做精致的垃圾。
虽然写楷书需要性情和才气，但是用笔还需要再丰富一点，不要一味的一拓直下，草法上最高也要准确一点，这是最基本的，性情需要在纯熟的技法基础上，才能写出一个高度来。
像这幅作品里黄、何、仞、杨的写法都不是太准确，春字没有分清连和带的关系，把本该写成实笔的竖画写成了虚笔。
建议作者多多临帖，从古帖中吸取营养，丰富自己的笔法，提高书写的格调，有此性情，定能写出非常好的作品。
另附林散之先生和欧阳中石先生书法，同样的内容。
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我是简繁，学习草书有些年了，以我个人的角度聊一聊。
首先，聊两句草法，这幅字可以明显看出有草法，但是个别字的草法不够严谨，对于这个问题，就连我自己也都无法做到完全规避，会出现一些不太明显的错误，这其实说明临帖不够，还需要继续临帖才行。
黄字的草法的确有明显问题，至于这个风字，以飞的笔顺开头从法度上讲明显没有左撇开笔写出来顺眼以及潇洒，我个人认为还是改进一下的好，还有一个间字，问题不大，调整一下就好，咋一看，还以为这是个床字。就不依依列举草法问题了。
其次，从篇幅布局上讲，七言诗不应该这样布局，你这一幅字基本都趋近于正方形了，从布局的法度上讲，这是个致命的问题，七言诗最好是竖幅的效果会比较好，挂起来也比较好看，一列在九到十个字左右，写完有个两列半，再加上落款，效果会很明显。
总结下来，其实书者的字是符合我个人的审美的，有句话说得好，外行看热闹，内行看门道，仅仅在外行看来，这幅字肯定是好看了，但在内行看来，还是属于临帖不够，还是多临帖吧。
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到此，以上就是小编对于标准草书传承字体设计作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于标准草书传承字体设计作品的2点解答对大家有用。