大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书怎样炼成字体好看的问题，于是小编就整理了5个相关介绍行书怎样炼成字体好看的解答，让我们一起看看吧。
如何练好一手好的行书字体？
首先将抄写本放在一边，然后再练习常规脚本抄写本，常规脚本是运行脚本的基础，应该***日常脚本编写（不是每天，不是每天练习都不现实），而任务是练习3-5一周中的每一天，每次练习写作时，应根据本抄写本的数量（必须有一定数量，数量上的变化会产生质的变化）来计数5至8篇文章，
真正的效果是书写后手的尾指疼痛。
编写常规脚本抄写本后，以类似于常规脚本抄写本的方式练习抄写本
在实践上述两种类型的字帖时，不能太快，必须冷静下来并感觉字体的变化，并记住与字体有关的书法要求（介绍将在字帖上）。如果图像速度很快，效果将很差，请记住要“快点但不能到达”。
这里也有一个“头脑思维”要求。完成之后，您不应该轻易做其他事情。尽量在一天的工作中坐下来。可能会有短时间延迟（3-8分钟）。中间的延迟时间更长，效果难以显示。
您必须使用一支笔来练习整个书写过程，而无需签名笔。笔并不一定要满足使用要求。三个月后，在练习了习字簿之后，再按照自己独特的写作风格进行写作，您将变得自给自足，并拥有自己的写作风格。
如何练好一手好的行书字体？
首先将抄写本放在一边，然后再练习常规脚本抄写本，常规脚本是运行脚本的基础，应该***日常脚本编写（不是每天，不是每天练习都不现实），而任务是练习3-5一周中的每一天，每次练习写作时，应根据本抄写本的数量（必须有一定数量，数量上的变化会产生质的变化）来计数5至8篇文章，
真正的效果是书写后手的尾指疼痛。
编写常规脚本抄写本后，以类似于常规脚本抄写本的方式练习抄写本
在实践上述两种类型的字帖时，不能太快，必须冷静下来并感觉字体的变化，并记住与字体有关的书法要求（介绍将在字帖上）。如果图像速度很快，效果将很差，请记住要“快点但不能到达”。
这里也有一个“头脑思维”要求。完成之后，您不应该轻易做其他事情。尽量在一天的工作中坐下来。可能会有短时间延迟（3-8分钟）。中间的延迟时间更长，效果难以显示。
您必须使用一支笔来练习整个书写过程，而无需签名笔。笔并不一定要满足使用要求。三个月后，在练习了习字簿之后，再按照自己独特的写作风格进行写作，您将变得自给自足，并拥有自己的写作风格。
行书如何创作？
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
成年怎么才能够练得一手好字，水性笔练字，字体是行书，希望各位能够给点意见，分享一下个人心得，经验可以吗？
很高兴回答您的问题
以下几点建议你参考一下:
首先，成年人练水性笔(硬笔)先买一本行书的硬笔字帖，对照字帖练习，不要求多，先练单字，每次练一两个字，练到很像再换；单字练好之后就一行行地临摹练习，要注意字与字之间的关联。
其次，虽然你练的是硬笔行书，还是建议你再买一本毛笔行书字帖。因为硬笔书法发展史不长，硬笔书法运笔方法大部分是从毛笔来的。
选行书毛笔字贴，给你推荐以下几种:王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的行书《归去来并序》《秋兴赋》《前后赤壁赋》。我个人认为这两种字体笔画清晰，转折明显，提按清楚，能够方便观察临习。也就是说…你练习硬笔字帖掌握了一定基础的时候就要以毛笔字帖作为范本临摹了，这应该叫做“取法乎上″吧。
再者，以上步骤需要反反复复训练和多观察多分析。一个个训练目标达到之后，就从毛笔帖中进行章法训练，章法训练就先从两行开始逐步增加到三行、四行…一页纸…一幅作品。
当然，因为硬笔和毛笔性能不同，所以在临习毛笔范本时不要刻意强求牵丝映带，须自然为之。到功多一艺熟之时自然会水到渠成。
成年人学习书法的确起到很好修心养性、陶冶情操的作用。以上是个人练字经历点滴心得，我学习时间也不长，以此共勉吧。谢谢！
【以下是“文博书声”作答，纯属个人感悟之观点，希望对于发问者给予帮助。如对您的学书过程略有助力，本人不胜欣喜。】
首先我的观点是，成年人练字也一样不晚，这点不必担心。但练出好字的前提是，要从基础训练开始。
第一，基本笔画很重要。无论从哪种字体入手，都应该先掌握基础知识。
行书是楷书后产生的书体，起笔画大多来自于楷法，因此，在练习行书时也要兼顾楷书的笔画特征，“由楷入行”则会事半功倍。当代著名的书法家，如二田等，都是如此。
不求楷法有多么精通，但是在研习过程中，一定对于行书训练是有积极作用的。这有利于书写者水平的进一步提高。
第二，结构训练很重要。任何字体都讲究结构的科学性，要立得住。
训练字形结构，要不断强化自我的观察力和总结力，哪些字该如何写“好看”，就要如何写。单字的结构训练，必须要找到其“主笔”和“重心”，否则怎么看，字体都是歪的，感觉很容易“摔倒”，那样的话，字体本身就失去了美感。
而某字的关键笔画，在整体结构中起到支撑作用，宜长则长，宜粗则粗，怎样“立住”就应该怎样写。
第三，布局的严谨很重要。光写好单字是不够的，实际书写中要整齐规范。
有时候，一个字会有几种写法，书写者应该在熟练掌握每一类写法的同时，考虑在实际运用时前后字之间的呼应关系，尽量避免同一写法重复就近出现，会影响一定的美感。应训练自己的书写变化意识。
第四，书法创作要注意章法。书法绝不是仅仅学会书写的技艺，还要考虑章法的规范形式，要符合传承发展。
对于书写练习者而言，特别是有一定书法基础的人，总会有机会展示一下书艺，但肯定要了解一下相应的知识，或者叫做规矩才可以。因此，对于一些基本的章法知识还是要稍懂的，以避免不必要的尴尬。
想要一手好行书，可以参考以下步骤/方法
1
首先，审美是非常重要的。这里的审美我不是指分辨美丑的能力。有些字写得好的人，即使让他用左手写字，写出来的也要比一般人写得好。
2
为什么？并不是因为他左手的执笔有多好，而是因为在他心里有字的间架结构，于是可以信手拈来。对字的感觉是需要时间培养的，培养的最好办法就是临摹。所以临帖并不是抄袭别人的字体，而是培养对字的理解，活学活用。
3
至于如何在百忙中抽出时间快速写出好字，我的建议是有事没事多动笔。具体一点，就是不同于回答试卷时的一味图快，慢慢写，把注意力放在字型结构上（而不是一笔一划）。平时可以打开Word文档，把字体调成华文行楷，看看上面的字型都有什么特点？什么地方应该大？什么地方应该扁？这些是只可意会不可言传的。
4
其实，最初也是有捷径可以走的。那就是注意写出好字的人，一张纸上写出的横，基本上都是平行的！竖也是如此。写字时如果尽量保持横竖角度的一致，那么总体上的感觉就会非常舒爽。这就是人们讲的“整齐”。如果你已经做到
5，需要长期坚持，才能收到自己想要的目标。
很高兴回答您的问题，对于成年人练字，只要肯下功夫，静下心来，肯定能练好，我分享一下我的经验。
首先，练字必须有恒心、有信心。要把练字当成乐趣，对于练字来说，需要循序渐进的过程，不能急于求成，没有人随随便便就能练好的，对于成年人，面临最大的问题就是时间和精力，得多找时间进行练习，保持一颗积极的心态去练习。
第二，要[_a***_]一支适合练字的钢笔。俗话说“预想善其事，必先利其器”，我建议选用笔尖是0.5或0.7的钢笔，出水要顺畅，不刮本，练习行书，书写速度会快一些，这就要求笔不能出断墨。
第三，要制定科学的练字***。按照由简繁的过程制定***，首先还是选择简单的独体字开始练，要是感觉可以了，就练习偏旁部首，进行上下结构、包围结构、左右结构、左中右结构的组字练习，对于那些难写的字要进行反复强化练习，最后进行成篇书写，选择古诗词或经典文章练习，字数也是由少到多。
第四，钢笔行书也要注意书写节奏。一般起笔、收笔和转折的位置，都要稍慢一些，行笔过程稍快一些，特别注意收笔不能太随意，要做到力末笔端，不能将字写的软弱无力，要虚实结合，笔画与笔画之间的连接要虚一些，笔画本身要实。
这是我的一些看法，如有不合理的地方，也请书友们指出，以便改正！
首先你能不能静下来？至少五到十年的时间，坚持不了就只能放弃这个爱好，别无选择！琴棋书画没有一样是随随便便就能学会的。如果做得到，那你就成功了百分之五十了，剩下的百分之五十去找个高手带你飞！网上也有很多硬笔高手，可以关注他们的视频。如果只是学写字，就学今人的字帖。那里按照科学的编排，从易到难，先笔画后结构，学会读帖——摹——临——背的顺序来训练即可。想学书法的话，建议多看古帖毛笔字，用古帖学习。古帖的字非常丰富多彩，笔画线条轻重虚实都比今人的字帖漂亮！不管学哪个，都要从学习楷书开始，改变自己的写字毛糙的习惯。这里最重要的是改变自己的习惯，习惯改不了一切都是枉然！祝你成功！
最耐看的行书是什么体？
最耐看的行书当然是王体，就是王羲之的行书。就行书书法而言，还有人喜欢米芾，有人喜欢黄庭坚，有人喜欢赵孟頫，有人喜欢文征明，有人喜欢董其昌，有人喜欢王铎，这些大名鼎鼎的书法家都是以学习王体为主的。
书法与印刷体的最大区别是，书法书写的运行轨迹永远是不确定的，而印刷体的字体总是确定不变的。所以书法集字和集字书法，因为缺乏系统性整体性格调而缺乏生命力，都很难成为真正的书法作品，这也是书法学习的难点之所在。
王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。学习王羲之行书之难点，除了其独特完美的笔法结构布局外，还在于其流传的书法作品较少，且每件作品都有不同的风格，并缺乏真迹。王羲之较大的行书作品《圣教序》系列碑文，也是由集字而成，临摹起来，除非进行个性化改造，这个需要极高的水平，否则，总会给人气韵不畅的感觉，当然，临作亦很难出彩。
不同的人对书法的审美不一样，有人喜欢王羲之行书，也有人喜欢颜真卿行书。这正如对于美女，有的人喜欢赵飞燕类型，有的人喜欢杨玉环类型。我个人觉得，颜真卿行书更耐看。
王羲之在刘德昇的基础上，增损古法，裁成今体，形成了广受欢迎的、书坛主流的王羲之行书。
比王羲之晚几百年的颜真卿，通过研究王羲之行书，将篆隶笔法及民间书法的一些写法融为一体，形成了独特的颜真卿行书。
王羲之书风与颜真卿书风是行书史上的两大流派，其他行书都由二者衍生而来。
汉成帝喜欢赵飞燕，但他一定也不排斥其他类型的美女，更如唐玄宗喜欢杨玉环，但同时也喜欢其他美女一样。
王羲之与颜真卿行书并没有谁高谁低之说，只是二者风格不同，喜欢的人不同而已。
这正如一块五花肉，既可做成粉蒸肉，也可做成红烧肉，看各人的口味而定。
王羲之行书，就如大家闺秀，衣着打扮精致，妆容得体，举手投足之间端庄大方。
而颜真卿行书，则如乡间小妹，不施粉黛，粗衣布履中透着质朴、清纯，惹人怜爱。
我更喜欢颜真卿三稿的跌宕起伏与酣畅淋漓。
最耐看的行书当然是王体（羲之）。羲之老人家是书法天才，千年无人能越。同样一个“之”字可以有无数个不同造形出来。形可以摹，但造形的能力摹不了，我们普通人只有学遍诸家，博取众长，方能弥补能力不足的缺憾。即便是赵孟頫这样的大家也不能和他老人家相提并论。所以说书法是门艺术，来源于生活又高于生活，也许再过千年会出现第二个“王羲之”也未可知。尔等只能临其字形，得其一二，足矣！谢谢邀请！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]
中国书法源远流长，篆隶草行真，高手如云，大家辈出。就行书而言，有东晋的尚韵书风、北宋的尚意书风、明朝的尚态书风影响较大。东晋风流，二王呈雄，尤以王右军为极致，被尊为千年书圣，其兰亭集序被尊为天下第一行书，这不仅仅是因为王羲之较其他我们熟知的行书大家在早，更重要的是它自己的艺术价值，其在尚韵书风一路上所达到的高峰，无人企及。两晋风流，文人雅士多喜爱舞墨弄文，常互赠书札交流技艺。除二王父子，尚有王家其他族人不乏书法高手，如王珣、王导等。同时期还有名士谢安，自认为王献之的字比不上他，王献之爱心爱意送给他的字，随便就在上面题字作答，不甚爱惜使大令怀惭。还有现流传的最早的法帖陆机的平复帖，气息高古，天真烂漫，是与二王书风相距甚远的行书瑰宝，行书中带有隶书的气息，还有一些章草的痕迹，用笔不同于二王的爽利，行笔多用绞转，字形更具自然之态；唐朝书法成就主要在楷书、草书方面。楷书有唐初四家，欧虞褚薛、盛唐有颜鲁公、晚唐有柳公权；草书更有张颠醉素，这些人的名头之书法史上如雷贯耳、十分响亮。但行书方面，没有形成一种具有一定共性的书风。唯颜鲁公的行书敦厚古拙，大量***用枯笔渴墨，在前人的基础上有所突破，有所创新，其代表作祭侄文稿、争座位稿，成为千古绝唱，为后人所尊崇。宋朝书法，是困苦中的探索，尚韵被晋人发挥到了极致、尚法被唐人做到难以逾越，便另辟蹊径，张扬个性，追求意趣，形成以苏黄米蔡为代表的尚意书风，尤以苏黄米为甚。元朝赵孟頫出，以为宋四家书法为怪，崇上复古，其书法遵从二王，直追两晋，是尚韵书风的中兴。且赵孟頫聪慧过人，功底扎实，其行书较之两晋书法，韵味传承不失，而且较之前者更加厚实，无疑成为是书法史上一座丰碑。我自认为王羲之之后直至有元一朝，书法史上无出其右者。到了明朝，出现了董其昌、黄道周、文征明、倪元璐、张瑞图之流，书法要想再出新，前面的路不能再走，便兴起一种尚态书风，长篇大幅作品彰显展室效应，字体追求姿态的多变，强调个性的张扬，对后世书法颇有影响。清朝是集书法之大成者，各种书体在前人基础上有所发展创新，特别是长锋羊毫毛笔及生宣的广泛使用，产生出一些前人书法所没有的书法风格，赵之谦、何绍基、王铎、傅山等行书大家，当然王铎、傅山有以草书为甚。
纵观书史，我个人认为行书写的漂亮的书家有1.王羲之、2.陆机、3.赵孟頫、4.颜真卿、5.米芾 6.文征明、7.赵之谦、8.苏轼、9.黄庭坚
当然是赵体行书！赵孟頫流传下来的行书作品最多，多是抄写古代大文学家的诗赋，文学性很强！可以说是做到了文学与书法的完美结合，这一点，书法史上无人能比。比如赵孟頫的行书作品：《洛神赋》，《赤壁赋》，《秋声赋》，《闲居赋》，《归去来兮辞》……等等，每一件书法作品都是精妙绝伦！一边读着优美华丽的文章，一边欣赏着赵孟頫的书法，人生佳境莫如此。说赵孟頫书法有浓浓的书卷气，也正是体现在这上边！付赵体行书作品两幅，图片来自网络。
到此，以上就是小编对于行书怎样炼成字体好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书怎样炼成字体好看的5点解答对大家有用。