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谁能系统的讲讲米芾书法的结构？
米芾（1051年—1107年），北宋书法家、画家、理论家。
米芾书法主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》等。
米蒂的书法自成一家，大家风范。值得下功夫学习，书法用笔特点独特“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。善于在转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
最近两年我学习米芾书体，重点临写《苕溪帖》《蜀素帖》写者痛快，看者入神。作品与大家分享[祈祷][祈祷][祈祷]
米芾是北宋书法家、画家，书画理论家，祖籍山西太原，迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江），擅篆、隶、楷、行、草等书体，临摹古人书法可以达到乱真程度。
米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大，其用笔善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折，勾也富有特色。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
所谓的字形结构，说白了就是“零部件”的组合，将点画之类的单个笔画，组合成一个整字，这就是结构，也被称之为结体。米芾在其作品中能够运用笔锋的灵动性，轻松做到行、转、提、按、收、纵而随心书写，收放自如，这就是心无旁骛倾慕于书法的追求者所表达的自我真情。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
对米芾的行书，后人的评价是“沉着痛快”四字，“沉着”和“痛快”是一对难以调和的矛盾，但米芾驾轻就熟的使矛盾的两面正反相合，靠的就是爽利的笔法和多变的结构。
米芾的字，是他达到一定高度后，基本是随心所欲书写，不像王羲之的字有法度，可以总结出一些书写规律。米芾的字想写好，不要去学他的结构，更重要的学他的运笔。古人是可以根据前面笔划的失误后面做调整的，米芾却往往故意创造“失误”再去处理“失误”。这样创作出来的字，矛盾重重，也就是说他的字可意会不可言传，只有不断的临帖，临帖，再临帖，当量变达到一定的量形成质变，才能完全掌控。
米芾的书法用笔非常自信，用笔主要特征是刷字用笔。米芾书写动作较快，然而并非轻浮虚薄，不失“六朝妙处”、不失沉着，而是在如飞一般的运笔速度中一气呵成，轻松完成了一系列高难度动作。
米芾素有“米颠”之称，行为怪异，出乎常理，高傲自得，不可一世。字如其人，米字在取势上以外拓为主，竭力张显个性。他自语“善书者只有一笔，我独有四面”，此言既是其笔法的精解，也是其书法结字的至言。米芾结字，虽四面均较得势，而从整体上又以左侧为主。这种字法与晋人贯用的取势方法相近，只是其倾侧的角度要比晋人大胆的多。米芾字形修长，俊美飘逸，英姿飒爽，秀美绝伦。他将其最阳光的一面展示出来，因而结字上也力求尽善尽美。
米芾作为宋四家之一，其书法艺术在当时就备受世人推崇，既使在当代的今天，临习米芾书法者也很多，足以说明其书法及其精神的艺术魅力所在。
你的米芾行书写得挺不错！相信专门对此下了不少功夫。那么我就班门弄斧地说说米芾书法的结构特点:
1.米字结构中宫收紧是一大特点。
笔画多的字中宫填满，我们可看其代表作《蜀素帖》，如下图:“鹤、岁、寒、龟、寿、种”等等。
△米芾《蜀素帖》局部
再看看其尺牍札记也是如此，米芾的《致伯修帖》如下图:“启、画、过、泗、要"等字，笔划比较多的，都写得非常紧凑显得精神。抓住这个特点…由此去理解米芾的八面出锋和“刷字"法也方便多了！所以…米芾的字重心一般情况下都在整个字的中心位置上，偏差较少。也正因为这个结字特点，因而形成
了他较为独特的章法风格，章法上行列似有一条条纵轴线，不论笔毫八面出锋、纵横驰骋也不离中轴线，这又是他的神妙之处！
2.对于笔划数少的字，米芾书写时的处理就是让其小，这是自然之道！
“大个子"让其粗壮，“小个子"显其精悍。如下图:“公、三"等字笔划数最少，所以在一篇幅中就写得最小。
3.字形偏长，横划角度偏大，长横…短处理。所以米芾书法比较少出现大开大合的形状。
草书创作，如何才能气息贯通不断？
一件书法作品，气息是否贯通，关系到其是否具有飞扬的神***、生动的气韵。
书法如同音乐和舞蹈，是在一定时间内，按照一定的程序，通过一定的手段，一口气完成的。
所以书法讲究贯气。上下不通气，便成了单纯的死字；前后不连贯，便成了呆板的死行。
贯气在表现形式上，包括笔连、意连、形连。
1、笔连
行草书书写速度快，点画之间出现勾挑和牵丝，这就是笔连。
有人认为，一件作品应该字字相连，成一笔书。哈哈，那会如何呢？这不由让人想起凤雏向孟德所献的“连环计”，战船全连在一起，坐等周公瑾放火来攻，自己却动弹不得。
2、意连
即上下笔、上下字之间不直接相连，而是勾挑相呼，笔断意连。
具体做法是靠用笔的折搭取势。收笔时回腕出锋为折，下笔时逆势露锋为搭，一折一搭，自然呼应。
书法作品的贯气，通常有两种方法。一是有形的贯气，就是牵丝萦带。二是无形得观气，笔断意连。三是通篇的贯气，揖让穿插避就是也。一幅优秀的作品，往往这几种贯气方法全部都具备。因为书法的贯气也讲究变化，力戒技法单一。我们欣赏一下王铎的一幅书法作品吧。
先说有形贯气，如“莫有”“歌年”等，是具有明显的牵丝萦带的。这种处理方式要注意切记雷同，连带的牵丝不都是一个方向平行，那样缺少变化，作品就不够灵动。
无形的贯气，概括起来说就是处理好字与字，点画与点画之间的关系，使其和而不同，犯而不违，既有相同的部分，又有独立的个性，也可以理解为处于一个对立统一的书法环境中。这一点是所有书法作品都必须具备的最基本的要求之一。一幅书法作品缺少对立统一的和谐局面，就谈不上作品的艺术性。
我们经常听书法家说，写着写着字就断气了，这里的“气”说的是气息，就是字和字之间，笔画和笔画之间连冠的气息，气息对于书法创作来说非常的重要，好的书法作品，无论是行书、草书还是楷书、隶书、篆书，都需要气息流畅贯通，不仅仅指的是草书。
当然，草书是更加注重书写的气息的，那么怎样才能让草书的气息流畅的呢？我们看看古人是怎样处理的。
1、笔画相连
笔画相连是展现行草书书写气息的最直接的方式，有一些草书，虽然两个字之间并没有相连，但是笔断意连，也能展现书法的连贯的气息。我们看唐代孙过庭的《书谱》就有很多这样的例子。
2、外空间的镶嵌
一个字写完，他会想成一个相对开放的外空间，这个字的外空间有可能和下一个字的外空间有交集，这个交集就使两个字时间产生了关系，同时也就营造了一种连贯的气息。我们看宋代黄庭坚的草书《廉颇蔺相如列传》就有很多这样的例子。
一般一行字我们第一个字会写的大一点，重一点，然后随着毛笔里的墨越来越少，写的字也就会越来越轻，越来越小，这其实是一种自然的气息的展现，一般的草书作品都会这样。
到此，以上就是小编对于字体右倾行书怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体右倾行书怎么写的2点解答对大家有用。