大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体文案情绪友谊的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体文案情绪友谊的解答，让我们一起看看吧。
学习草书，临摹什么字帖好？
草书，不是潦草的写法，而是一种规范写法的独立的书法形式。草书有章草、小草和狂草的区别，章草是最早的一种草书，是在秦隶的基础上演变而成的，小草是在章草的基础上产生的，狂草是小草之后最恣肆抒情的写法，那么学习草书，临摹什么字帖好呢？
学习草书首先要练习草书的基础写法，认识草书，并学会怎样下笔、怎样运笔。初入门者，取法乎上，最好从王羲之的名帖和孙过庭《书谱》入手，要反复练习，打好基础。在学习草书有了基础以后，可以悬肘练习张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》，以增加控制笔墨、书写复杂线条的能力，并练习中锋行笔的力度、速度和质感，
当然了，在学习草书之前要打好楷书的基础，也要练好行书，这样是为了能够控制点画，因为没有楷、行的基础就写草书容易放纵无法，对于篆书和隶书最好也有些基础知识，因为有的草书直接来源于篆书，所以学习草书很耗费时间和精力，而且还要持之以恒。
书法家于右任学草书值得借鉴，他曾说:“余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。”练习草书要在左右上下复杂的线条运行中，坚持中锋运笔的基本原则；同时，又要体现转、折、顺、逆、留、提、按等笔法变化。
可供选择的很多，因为历代留下的草书佳作以及草书取得大成就的书家太多了。
如果初学草书，建议王羲之《十七帖》和孙过庭《书谱》。这两个可以同时学，因为风格接近，都是二王一脉的正宗。《十七帖》因为是碑刻拓本，学起来不太直观，与《书谱》互相参考，可以起到事半功倍的效果。
《十七帖》
《书谱 》
为什么首先要学二王的草书？因为草书的对于初学者难点在于草法，就是认识、记住草书的写法。草书，不是将笔画连起来就可以，而是书法在书体发展过程中，逐渐演变过来的、具有造字规则的书体，草书字法要准确，必须从正脉入手。草书发展到明清，许多大家的草书字法已经变得不太严谨了。为准确计，须先明白什么是正途。
“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。个人喜好更重要，初学建议:
1、从魏晋王羲之学起，先学王书《圣教序》，再学王羲之手札，再《十七帖》、《兰亭序》
怀素《论书》
颜真卿《祭侄文稿》
苏东坡《黄州寒食帖》
米芾行书
黄庭坚手札
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
想练好行草，必须先弄清什么叫行草书，这里既含有行书部分，又有草书的内容，行草书既是二者组合体。我认为先把行书写熟丶写好，再把草的内容渗透进去，反复地练，最后达到协调一致，通畅和谐，便就成了一个有机的整体，这才算是行草书。练行草书得分三步走，不能急于求成。第一步:先练行书，书帖如《:怀仁集王羲之圣教序》，巜兰亭叙》`丶颜真卿《祭姪文稿》、巜争座位帖》。这些都是行书的根，根不扎实，其他行书都是空琰。第二步就是草书。行书有行书的书写规律，草书有草书的书写规矩。练草书要摸清草的规律，先练习草书口诀，如王羲之的草诀巜百韵歌》，还有于右仁关于标准草书论述等。结合口诀练习王羲之的巜十七帖》，和孙过庭的巜书谱》。这两部分要精练、熟练、反复练，待上手之后，再练张旭、怀素的大草，再结合后来的苏、黄、米、蔡、等人的草书，愽众家之长。第三步就是把行书和草书的有机结合。要结合在一起，就要练习王羲之的行草书帖，如快雪时晴帖、二谢帖丶`得示帖等书信帖，这里也有行的部分，也有书的部分。待这些练得上手后，再练后来大家的书贴。只有这样日积月累，才能练出超凡脱俗的行草书来。。
谢邀！
首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点。
行书代表作品：
行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》
唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
草书代表作品：
1、张旭 唐 《古诗四帖》
2、怀素 唐 《自叙帖》
一些书法高手为何都爱“枯笔飞白”？
有浓就有淡！有干就有湿！相对辩证关系。飞白在行草书里用的较广泛，有较大的偶然性。作为丰富和点睛书作的一种手法，理解的人用上那是自然的事！但一味的用飞白灌注全篇又会显得燥气、做作等！个见。
关于书法高手喜欢“枯笔飞白”，我个人认为，“枯笔飞白”有两个原因:1、由于宣纸自身吸水量大，特别是生宣，把墨中的水分吸收，所以书写时就会出现飞白的现象；2、大概是书法高手为了的表露墨的艺术，更好的提现书法中所提到的浓淡干湿，让中国书法更加有灵魂、更加艺术性、更加有中国文化瑰宝的独特书法艺术韵味，所以书法高手和书法家都喜欢。
一幅好的书法作品，其中带有飞白是书写过程中自然形成的！翻开历代书法高手：王羲之、颜真卿、柳公权、怀素、虞世南、孙过庭、于右任、舒同、赵朴初、启功等真正大家的作品，我们就明白了！
提醒一句飞白用枯笔体现是错误的！
书法家与画家用什么体现自己的用笔功力？飞白！飞白是用笔功力深厚的体现！用笔功力深厚者即使是墨色弄时也能写出飞白的效果来！而这种飞白绝不是枯笔可以比拟的，你可以看颜真卿的《祭侄文稿》也可以看米芾自己王铎的行草书，尤其是王铎的行草，使用是涨墨！
近代的书法家是写不出来飞白的，所以就去学国画中使用宿墨，焦墨，确实是写出了飞白！可惜，使用宿墨与焦墨的飞白与正常的飞白是可以区分的！再者从书法的神***上也存在本质的区别！用普通墨写出飞白神***盎然，动感十足，而宿墨与焦墨的飞白呆滞无神，缺乏韵致！
飞白，应该是中国画一种重要的技法。唐代诗人王维诗文音书画，无一不精，其画论对飞白技艺有开创之功，并直接奠定了宋代文人画的基础。飞白技艺可以充分拓展画面的空间，反映景物光线的变化。苏轼曾见过王维的画作，对王维佩服得五体投地。而王维的名句，“江流天地外，山色有无中”即是飞白技艺在现实观察事物中，人们视觉上的充分反映，和运用于绘画技艺的客观基础。
现代书画界的名家是哪些人？
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的[_a***_]是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。
个人认为有三位最有代表性：
第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到***的蜕变，很佩服。
第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。
第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。
谢邀。
中国现代书画名家不止上百。我只列出参加“中华国宝书画文化复兴工程”前十名书画艺术家：刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原等。
中国现代书画界的名家非常多，可谓群星荟萃，新人辈出，如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高，拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中，其实有些创作前期并不怎样出名，但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注，其后市可期。为什么呢？我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园（1914—1***9），江西南昌人，名明琦，字秋园，其生前业余酷爱书画创作，功底深厚，成就极大。但由于他不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，甚至去世前未吸收为地方美协会员，故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后，他的作品才公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，风格独特，影响最大，其画作以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，可谓现代国画家中无有可匹者，故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古，行情看涨，在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家热烈追捧，其作品平均每平尺成交价为4.2万元，虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位，超过百万元作品已有多幅，但目前尚处价格低洼，值得书画藏家关注。
到此，以上就是小编对于草书字体文案情绪友谊的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体文案情绪友谊的3点解答对大家有用。