大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书狂草是什么字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书狂草是什么字体的解答，让我们一起看看吧。
隶书、楷书、草书、行书，各自的特点是什么？
隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐，形体方正，笔画平直。所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.
草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
隶书、楷书、草书、行书，各自的特点是什么？
隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐，形体方正，笔画平直。所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.
草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
大部分人能认得出的行书书法与大部分人不认得的狂草书法哪个更好？
从欣赏性和抒情性、概括性上说草书是书法艺术的极则，其艺术性也是最高的，但并不是所有的人书写的草书都能达到如此高度，一流的草书艺术，能够当得如此殊荣和艺术境界者寥若星辰。欣赏性是指的美学和书法艺术、文化内涵的欣赏性。抒情性则是是否达其性情，抒其哀乐。概括性是指是否技法和书法艺术的线条、情感、空间是否高度凝炼概括，即简约到极致而内涵却越加丰富，就要人们常说的“邮票虽小，气象万千”“咫尺千里”那种概括。
我们知道正是这种概括性，高度的提炼或凝炼，才使得看似几根线条的绝妙组合，而能使得人们数千年之临摹研习不辍，而越觉其内涵丰富。如人对《兰亭序》的研习还有怀素、张旭草书的研习那样，其艺术魅力历经千年而仍然光彩熠熠，仍然让人叹为观止。
在古代经典草书书法中，经典草书如《淳化阁帖》收录的作品，亦如张旭、怀素的作品，还有孙过庭的《书谱》王羲之的《十七帖》、傅山或徐渭的草书；近代如于右任、毛泽东；现代当代如沈鹏、张海、刘洪彪，申万胜等的草书作品。
行书和草书虽同属书法范畴。其实二者表达方式有所不同。行书多于实用，草书赋予了更多的观赏性。但我们不能因此就说谁优谁劣。张芝的草书和王羲之的行书都具有划时代的意义，因此不能简单地进行比较。
书法的好坏和艺术价值不是以大众认不认识为评判标准，只能说明这一类书法作品是否大众化而已。这里有一些认识上的误区需要搞清：
1、大部分人认不认识，不是作品好坏的标准。如果说大众都认识的就是好字，那报纸上的印刷体最好（但印刷体毫无艺术性可言）；如果说大部分人不认识的就不是好书法，那从事甲骨文、金文、狂草书法创作就失去了意义。
2、行书和狂草，包括真草篆隶都一样，不存在哪个更好、更高级的问题，好坏要就作品具体而论。有很多人认为写狂草的人就是牛，这种错误的观念致使很多学书法的人都放弃楷书、行书学习，直奔狂草，反正别人看不懂一顿乱写，还有人给掌声。这种人是自欺欺人、麻痹大众。
3、还有人认为书法首先是写给人看的，必须以大众认识为基础，这种观点看似有道理其实也荒谬。如果是写大字报、写宣传标语我同意，如果是写书法我就不同意了。因为书法中有一些小众领域，比如草书、篆书，特别是一些取法碑刻的书体（如非隶非篆和不太好看的碑刻楷书），到现代已经是小众字体，不可能大众都认识或都喜欢，因此不能以大众的审美眼光去评判。
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就上述两幅作品而言，当然是赵朴初写得好，而右边的草书线条柔弱，如是毛主席的真迹，那是无人比肩的。从理论上讲，草书更加抒情，更富有神***。尽管不认识，但同样给人以震撼和美感。从实际上看，达到草书至高境界很难。如果草书涂鸭，就粗俗不堪，还不如认真地写好行书。
汉字毛笔书法历史的开端是实用。但是由于其所具独特的造型艺术，一路走来，其欣赏价值也越来越成熟。书体多样，风格多变，异彩纷呈，特别现今当代基本形成了专科艺术门类。
艺术，是迴避单调和呆板的，是崇尚抒情和写意的。中国特有的书法，正好适应了本民族特有的文化心理和艺术赏鉴趣味。真(楷书以及篆丶隶的正体)丶行丶草，各体书法作品，实际是既适应了不同的书写实用目的，又并显了不同的艺术情趣的抒发和欣赏功能。
认识读诵，首先归于实用范围。当然也有助于艺术欣赏的深入和提升。但是对某一具体作品上的字认识不全或全不认识，並不会从根本上消减形式美的欣赏效果。美之为美，丑之为丑，主要是直感先入。其欣赏之深入是第二步的进展培养熏染。中国民间目不识丁的普通俗人都有与生具来的文雅气质趣味。所以题主的问题並不成为问题。各种书体之间並无优劣好孬之分。
这种草书为什么能有人追捧？
问题问的好。展开读后，更让人感到正义真的从来就不缺审席！正者自正，歪者自倾，美丑人们能分得清楚。前两幅字如果有人赞美有加，那可能是丑味相投。真正的书法是给人带来美的享受，否则就是丑怪之物，与书法毫不沾边。第三幅字是正大气象，学书法只要路子正，经过努力，离正确的目标就会越来越近；路子方向如果走偏了，越努力，离正确就越远！
我们有共同的观点:不管別人怎样对中华文字如何仇恨、糟蹋，我们人微言轻管不了人家，我们的态度是远离垃圾，防止传染，不参加任何书法比赛和展览(公益性除外)，打着公益性书法展的旗号，搞一些不正义的评比，分要弄出个一、二、三名的这种书展也尽量不要参加。原因很多，不可细说，得罪人道不怕，觉得没有任何义意。多看古代先贤的经典名帖，少看当今的书法展，不参加任何形式的笔会。避免把眼睛看坏，只要远离传染源，就不会被当今急功近利的丑陋狂怪之物所传染和影响。理不起，我们躲的起！时刻保持清醒的头脑。立志不随流俗转，留心学到古人难！再说句大话，也是时刻提醒自己，要有个稍微远大的目标，即是达不到，也要朝着那个方向去努力！那就是:要与古贤争高下，不同时俗论短长！
其实书法发展到现在，它的实用性已经大大减弱，艺术性越来越高，所以会夸张变形，追求墨色以及章法的多变，因此我们也不必纠结于此。不断的提高我们的艺术修养，这些就当看看就好。
这种草书比***肺炎以好一点，虽然是病，但要不了人命。
我先说一下对三幅字的观感。第一幅，显然是一个没有学会写字的人信笔涂鸦，象极了能认识几字试图模仿的学龄前儿童在墙上的涂抹，虽无一笔得法，但有些象意。不得不说，此童一旦开蒙就学，真正识字后多半大有可为。第二幅象是一个道士的符文篆箓，虽不象字，却含道家章法。第三幅才是书法，抱正守恒，很有功力，章法结构和笔力都很可观，当然白璧微瑕，不是十分完美，撇笔按提嫌弱，不见鼠肚，识字勾笔处揉得不够，使最后收笔略嫌墨散。
我个人认为你是对的，做人当学正道，人道一正，万事可行。学艺当学正艺，正艺一成，万法皆破。学书当学正楷，正笔一立，书法自通。楷书如人立，人要不能立，什么技巧都是连滚带爬不成看相。一切的行草隶篆，都要字能立住，根基不立就玩什么法，无异玩火自焚。
谢邀，本不想回答此问题的，但看了你的文章和楷书，向你致敬。不忘初心，方得始终。
看了其他两页，只能说人家想怎么玩，是人家的事。有人追捧也是人家的事，不争这种闲气为安为家。
看了你的书法，觉得路子走对。中国没有一个天才，飞过楷书之坎，直达行草大家之名份的。古往今来，中国能上***位置的，就那1一2O人左右。宋之后，中国书法退了一大步，这是不争的事实。正如我在一书法赋上曾言，宋之后：古贤不老，新秀难封。可见书法对凡人来说，何止一生之功呢？书法对凡人来说，那有捷径可走呢？多临多练多读书，一件都不可少，养个性情，成功自然在等勤奋的人。说多了，随手随意随情与你交流一下，也算学你文与书的心得吧！
中国当代书法物化得很严重，这种急功近利的现象，与书法领头人，倡导者不无关系。中国传统文化要下功夫才行，何况中国传统文化最核心部分的书法呢？
只是与你闲聊，跑题了！折叠了也无所谓。不成文章，见谅！
到此，以上就是小编对于行书狂草是什么字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书狂草是什么字体的4点解答对大家有用。