大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体需要背吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体需要背吗的解答，让我们一起看看吧。
毛笔字的行书必须写繁体字吗？
谢谢你的提问。行书是楷书的流畅快速写法，一般来说，与写楷书没有太大区别。例如行书《兰亭序》的第一个字“永”，可以看作是楷书了。像“永”字，这样的楷书，在《兰亭序》里还有很多。
只是《兰亭序》是一篇文章的草稿，越写越快，所以，前面接近楷书多，后面接近楷书的字就越来越少了。
既然，行书是楷书的连续流畅写法，那么，楷书的字体怎么写，行书的字体也是怎么写的。
例如欧阳询的《由余帖》中，有两个“乱”字，一个就是繁体字，一个是简体字。
所以，我们写行书，最好按照楷书字体的习惯写就可以了。
但是，草书与楷书不太一样。因为草书是对楷书和行书的写法的概括。很多简体字，就是从草书中来的。
从尊重传统，传承传统经典的角度来说，确实需要如此。字体发展至今，如果在简化下去，而不是尽可能多的保留经典的传统的文化，使得传统书法文化的圈子越来越小，这样下去就可能面临消亡的险境。从目前的情况看，现代的简化字基本上满足我们的需要，日常书写应用，大可不必使用繁体字。但书法如果提倡简化字书法，对于书法艺术或传承传统书法来说，无论从长远角度出发亦或现代都是有百害无一利的。
书法特别是作为书法艺术，使用繁体字书写是必须的，毫无异议的。繁体字中所传承的古代经典文化和传统文化更丰富。我们现代人研习书法艺术、书法历史都需要我们掌握繁体字的书写。何况这是经过五千年的沉淀留下来的文化遗产。
从审美角度来说，繁体字在创作书法艺术作品中的表现也比简化字更加出色，更能表现书法家的文化内涵。如果我们使用简化字书法，对于篆书隶书以及草书的发展也非常不利，将会使得如草书符号越来越不理解，越来越离我们遥远。未来的草书符号较之与楷书将会更加不可理解。传统也将不复存在。书法艺术的传承可能会出现脱节。草书篆书也将会使得不能识别者越来越多 。这无疑是悲催之事。
一家之言，抛砖引玉，欢迎批评教正。
毛笔字的行书不严格必须写繁体字。
谈几个问题。
一、简体字的由来。简体字是从繁体字根据使用需要演变过来的。简体家和繁体字不是割裂的，简体字是依据繁体字的草法和约定俗成的写法逐渐确定下来的。
二、毛笔字的行书从本质上讲不是孤立的，是与草书、楷书是密不可分的，是游离于草书和楷书中的一种书法表现形式，行书作品中有些字需要用草法或用楷法来表现。
三、古代书法大家的行书作品中很多字用草法来表现的，草法的表现与现行的简化字是一样的，如集字王羲之的圣教序和米芾的苕溪诗帖。
李顺昌（原创）
有关行书可否用简体汉字来书写不?这个问题反复有人在不同场合提及。我想这本身不是一个大问题，分两头说吧。
一，省市及中展中看到的情况
我们都知道，凡是在正规的书法展中很少或基本上没人用简体行书来书写。这是一个传不成文的规矩。在一幅作品中有简体字，异体字，错字等字出现，会被评委们专门提出来讨论是否沿袭古法（汉字规律）。古人在行草书中也有大量的简体（是当时的简体与现在的简体，发生时间年代不同）。从以上可看出行书简体字只要不是通篇简体，在国展中也是没有问题的。此其一。
二，如果在现实生活工作中，在特定场合需要用简体字行书书写，完全是可以的。
综上，行书如写繁体字，可能更接近古人，更接近传统，更能反映出古典美。仅此而已，不必困扰。
简繁之争由来已久，特别是在推行简化字之后更是如此，可你有没有发现，现行简化字却不是凭空造出来的，绝大多数的简化字都能在流传下来的字帖中找到，草书中的简省笔画差不多都是简化字体，米芾字帖中简化字出现频次还特高。
有人说毛笔写繁体比写简体写起来要顺畅，而且还好看些，其实不然，只是我们平常接触的字帖中，繁体字的间架结构已经被前人写溜了，我们学习起来掌握就快一些，如果突然换成简体字，由于对字的结构不熟悉，我们得"设计"新的结构，觉得麻烦，仅此而已。
用简化字写的书法作品很多，犹其"***"期间，如郭沫若、赵朴初、沙孟海丶沈依默等等书法大家，写的毛主席诗词，用的都是简化字，大家不妨在网搜来看一看，相信对不习惯写简化字的朋友有所帮助。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
书法的布局，以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中，常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中，这种现象尤为突出。
但是，我们要知道，兰亭序之中的大小不匀，并非是王羲之故意这样写的。有的是修改，有的是添加上去的，属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的，却发现词意不对，就改为了“向之”。笔画明显粗重。
字有长短大小，疏密斜正。如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“軆”字之大，“朋”字之斜 ，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些，笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小，故意做作的去一大一小的安排布置，就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦，更添其丑。
行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
到此，以上就是小编对于行书字体需要背吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体需要背吗的2点解答对大家有用。