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写行草一定要有连带吗，有什么技巧？
不是必须要连带，但又没办法不还带。古人写行草为提高效率，要写的快而简洁，就避免不了连带。连带的本质是把字写成一个自然的整体，不想带的话，这个字容易写散，这一点恰好是书法的大忌。
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（行书”酒“字）
1、行草书的笔画连带是重要特征之一。字与字、点画与点画之间的关系，不像楷书、隶书、篆书那样都是笔笔独立，而是通过牵丝连带，或者笔画减省，构建了新的笔画连接方式，形成了上下、左右之间的气势连贯与笔画呼应。
（行书”茶“字）
2、毫无疑问，在一个字当中，行草书脱离楷法，减省笔画，化方为圆，化段为连，不可避免地要有连带。毫不夸张地说，没有笔画连带就不成其为行书、草书。如“酒”字、“茶‘字行书。
我是一人。行书基本有连带，草书有一定的变化。
行草是书法中的一种书写风格，以简便、流畅为主要特点。行草中的连带指的是笔画之间的连续性，也就是说，相邻的笔画在书写时应该尽量连在一起，不留空隙。这种连带能够使字体更加流畅，有一种连续性的美感。
虽然连带在行草中比较常见，但并非一定要有连带。在书写时，要根据自己的实际情况和书写习惯来决定是否加入连带。一般来说，对于初学者或者对行草不太熟悉的人来说，可以先不要求有连带，先专注于书写的基本功和笔画的流畅度。
如果想要在行草中加入连带，有一些技巧可以借鉴：
要掌握笔画的基本规律。行草的笔画有很多相似之处，掌握了基本规律，就能更加顺畅地书写，也更容易实现连带。
注意节奏感。行草中的连带需要一定的节奏感，每个笔画之间的转折要有一定的间隔，否则容易造成“泥泞”、“糊涂”的感觉。
中国书法没有公式，迄今为止也没见到有人整出“公式书法”，书法最终表现的是作者心情、心境、修养、学识、为人、三观……所谓“书为心画”是也。
因而有没有连带完全取决于作者创作时的综合状态。
中堂里一般挂什么字？
从风水学角度说，客厅中堂画可以挂风水山水画，风水上说山管人丁水管财，因此，客厅中堂挂山水画非常吉利。
客厅中堂挂松鹤延年图健康与长寿，松鹤延年挂在客厅中堂，取其吉利的意思，象征健康长寿的松鹤延年。
吉利的字画挂在家中的中堂，可以达到锦上添花的效果，旺上加旺，是一种好的风水布局。
客厅中堂挂腊梅花喜上眉梢，客厅中堂挂有喜鹊的腊梅花，从风水上说，其有喜上眉梢的寓意。但是，客厅中堂画挂梅花，不宜太红，否则会给家人健康带来不好的影响。客厅中堂还可以挂海洋画，大展宏图的鹰，莲花锦鲤鱼图，福分永存的流云百福图。
“中堂”在古代典籍中意指正中的厅堂、中央、宰相，唐代诗人李贺有诗：“怡怡中堂笑，小弟裁涧茶”，把中堂作为母亲的代名词，中国画往往挂在中堂，重在表达精神追求和人生理想。
总之，中堂画是最能代表人的精神追求和人格写照的中国画样式。中堂字画以选择山水画配对联最为合适！大气山水更显家中人杰地灵！
字体不宜小，要大字，才显得大气，也不要密集，最好选用一个富含哲理、乐观、阳光、大道的词或成语
以下供楼主参考（主要是取其之风骨）
隶书：张迁碑、华山碑
魏碑：张黑女碑、张孟龙碑
傅山的书法有何独到之处？
应科举、入仕所需，清初以所谓“馆阁体”书法最为流行，该体追求方正、光亮、乌黑、大小一律的书面效果、虽方正光洁但拘谨刻板、毫无生气。这难免让人担忧书法发展到清初就要“夭折”了，庆幸的是还有一些有真才实干的书法家存在，比如，明末清初的书法大家傅山，其书法最大的独到之处是至始至终没有“俗气”，
可能有人会认为，作为一个真正书法家的书法肯定是没有俗气的，如果是这样的认为，那么书法认知就过于肤浅了，要知道书法创作的过程就好比一个人的生长过程，由稚气到成熟，然而有些书家的书法难免还残留点“稚气”，也就是俗气未尽，只有一个真正入道的书家的书法才不会残留俗气，书法中的章法关乎于“道法”，人的修为的最高境界。
而傅山就是这么一个悟透道法的书法家，他提出的书法理论是“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，大概意思是宁缺毋滥，你要么不写字，要写的话就写到极致，书法者，却莫自欺欺人。有高人这样评价“傅山的草书圈眼多，繁而不乱，于郁勃浑脱之中，又有逸岩之态”。
傅山书法造诣甚至可以可一代“草圣”张旭媲美，这主要是因为他博览群书、于学无所不通，又工书善画，书法初学赵孟頫、董其昌，又受张瑞图、倪元璐、王铎等人影响，后推崇颜真卿的人品书品而转学苍劲浑厚的颜体，最终自成一家。其《草书轴》临摹“二王”，全以大草挥就，流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人。
傅山，清初著名学者，对先秦诸子很有研究，但其书法最为后人称道。性格倔强，崇尚气节，曾因卷入秘密反清活动而入狱，脱身后归隐山林。康熙十八年，他73岁，又被举荐，却称病不赴。即使用抬床硬抬到北京，他仍不入城。他的性格决定了傅山的所有临书都“无一近似者”，因而呈现出特立独行、孤傲不群的个性。这种性格，也反映到了书法上。他说“作字先作人，人奇字自古”，最讨厌“奴气”，“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。其书风摆脱了技法规则束缚，任凭个性宣泄，无任何拘谨造作之态，为后人所崇尚。
傅山草书的平和式章法有其独到之处。这种章法需要书家有较强的整体章法布局能力。在字距、行距上不过分的疏阔或压缩，中规中矩。自然生动。
傅山《草书五言诗轴》，如下图。上海博物馆藏。
释文:早起非真健，研头枕似杈。空心微乞酒。不寐总仇茶。脆妒经霜枣，凉怜带月瓜。掀窗试眼镜。破句入楞伽。傅山。
此幅书法作品用的是平和式章法。笔势迅猛绵延，横冲直撞的奔驰，气势恢宏。动感十足。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
傅山的书法在当时确实是独树一帜的，在他之前因为书风大多追求魏晋二王风气，以及元代大书法家赵孟頫对后世的影响甚深，很多人写的字往往流于熟媚。因此傅山提出来了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离轻滑，宁率真毋安排”的艺术主张，近三百年来颇受重视。
但这种主张有其时代的特殊性和局限性，我们也要辩证对待，勿让这种主张成了丑书的理论基础。
后世对傅山的推崇还有一点是他的“反清复明”。人们因为敬重他的性情而重视字，这从苏轼对颜真卿的推崇是一样的。他提出的“作字先做人，人奇字自古”，这种论述也是对当时“奴书”盛行的清代初期书坛的清醒剂。也正因为他的“学问志节”为人所重，后入对他的书法也就倍加珍视了。
但从另外的角度说，他提倡正拙、贬巧媚以天热为尚，这一点也有他的审美局限。古拙和妍媚是艺术的不同表现，不能说这就是好，那就是不好。
傅山除了书法，对诗词，绘画，中医等都非常精通，而这些反过来也让他的书法更具魅力和内涵。
到此，以上就是小编对于茶行书字体教程大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于茶行书字体教程大全的3点解答对大家有用。