大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书艺术字体中秋的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书艺术字体中秋的解答，让我们一起看看吧。
王献之的《中秋帖》好在哪里？
首先王献之的书法艺术是与他父亲王羲之齐名的，世称“二王”。他的书法艺术成就是不容置疑的，在历史上的地位是无法撼动的。更何况从晋代到清代真迹能保留下来实属凤毛麟角，虽然只是片纸只言也绝对是价值连城。所以他与“快雪时晴帖”，“伯远帖”，并称三希。本身的艺术价值，再加上物以稀为贵。所以成就了中秋帖的巅峰地位……
作为三希堂的三希之一，《中秋帖》用笔劲利，墨***飞扬，逸趣横飞，直抒胸臆。
他是那种着意求变的人，所以行笔常现人力过于天合，转折、映带、章法布局不如他老爸那样自然，豪气有余而蕴藉不够。
但他放纵奔腾的书风，开后世豪放的一路，而且他极讲究笔法变化，使书法的视觉效果变得更突兀，增强了草书艺术的外在表现力。
王献之太过聪慧，可惜天妒英才，离世太早，让后世少了很多佳作。
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王献之的《中秋帖》是他的最著名的书法作品之一，也有很多人认为这本字帖是宋代米芾的临本，并不是王献之的真迹，我们现在看王献之的这幅作品的确有一点米芾的感觉。
这幅作品的地位之所以高，就在于它开创了一种新的书写的模式，那就是连绵的笔势，从头到尾一拓直下，笔势连绵，这就是王献之开创的破体书法，或者说是一笔书，对于后世大草书法有着很大的影响。
王献之的《中秋帖》虽然只有寥寥数行，却清晰的展现了王献之的强烈的个性和艺术创造性，他对于草书的连绵书写做出了开拓性的贡献，笔画连绵、势不可止，这种书法风格发展到唐代就是张旭、怀素的狂草，成为书法风格中最为自由、奔放、浪漫的极致。
这本字帖以中锋为主，兼用侧锋，虽然连绵，但是高级的地方在于他不做一味的圆转，利用翻转用笔的动作形成丰富的笔画形状，从而显示出潇洒中带着个性的特征。可以用纵逸留美来形容这幅作品。这也是王献之书法的主要特征。也是《中秋帖》的地位所在。
一幅字，好在哪里，要看谁说，怎么说。普通人看字，认识、看懂，感觉舒服，这就是“好字”。这是大实话，字，就是要让人认得，而且明白意思，这是字的功用意义所在。极具聪明才智的古人为了使更多的人记住，并学会书写，便于流传，记录和描述，一步步的，字有了规范的间架结构，从金文，小篆，隶书到楷书、行书、草书等等变化无不遵循此规律，且均可寻根。因此，我们的文化历经千年而未至中断，规范的文字承传功不可没。因古人的艺术性创造发挥，我们的文字在书写工具的基础上，创造性的有了新的生命力——书法。书而有度，书而有法。从一笔一划的工整走向行草的变化，使书写速度渐渐快了起来，即节省时间，又便于抒发感情，它使书法成了一种，纪实又颇具观赏性的艺术品。王羲之的“”兰亭序“”就是极好的代表之作。如今，时近中秋，又问说：王献之的《中秋帖》好在哪里？
* 释文：中秋不复不得相， 还为即甚省如，何然胜人何庆。
王献之何许人也？王羲之的儿子，排行老七。又名，王大令，其身份集书法家、诗人、官员为一体。此《中秋帖》是其继承和变化为一体的作品之一。此贴被历代***和文人所珍视，因此，历史上有传闻，《中秋帖》乃宋朝画家米芾之摹本，并非真迹。传闻归传闻，字的美毋庸置疑，有“一笔书”的美称。
《中秋帖》全文二十二字，一气呵成，一笔到底，笔断意不断，字体饱满，秀丽，转折自然流畅，纵逸豪放。历史上有人说它，非行，非草，应为创造性的新体，并言：极备法度。
观其珍藏，历代边款，提拔都有详尽描述，爱之若狂可窥见一斑。不管是不是行家，它给人的第一感觉都是，流畅，美观。行家可以用专业术语描述其精美细节，推崇之人亦可大加赞美，尽其华丽辞藻。
你好，我是皋城之恋，很高兴回答你这个问题。
《中秋帖》又名《十二月帖》，传为王献之行草墨迹。原为五行32字。后割去两行，现仅存三行22字。
乾隆皇帝对此帖甚为宝爱，重新装裱题字，将此贴与王羲之行书《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》一并收藏于故宫养心殿温室中，称为“三希堂”， 在卷前引首处御笔行书题“至宝”两个大字。前隔水乾隆御题一段，帖正文右上乾隆御题签“晋王献之中秋帖”一行。 卷后亲题“神韵独超，天资特秀”八字跋语。其后有明董其昌等人题跋。
王献之的行书、草书均被张怀瓘《书断》列为“神品”。下图是《中秋贴》行草全文。
释文：中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军
要知道《中秋帖》到底好在哪里，还得从王献之身世说起。
王献之，字子敬。出生在今天的浙江省绍兴市，祖籍今山东临沂，累迁健武将军，吴兴太守，至中书令，人称王大令。王献之是东晋的著名书法家王羲之的第七个儿子，王羲之很是看中这个最小的儿子。王献之自幼聪颖敏慧，睿智于书。相传他七八岁时，从父学书，王羲之悄悄从身后掣其笔而未脱，乃叹曰:“此儿当有大名。”他青年时就胆识超人，锐意创新。
王献之诸体皆精，尤以行、草擅名。其行草在继承东汉张芝和其父王羲之的基础上进行了大胆而成功的突破。笔法上，变王羲之刚建中正的写法为起伏连卷的“外拓法”，更易于情驰神纵之际涉笔成趣。结体上弃古拙，趋秀逸，善于变化，有“破体”之称。其笔试更加飞动奔放，线条圆滑流畅，刚以柔显，华因实增，锋豪往来之间，其雄武神纵的气势超过王羲之。张怀瓘因此而称他“才高识远，行草之外，更开一门”。
他一生很有才气，运气也很好，不仅如愿娶了自己青梅竹马的表姐，还得到皇帝的垂青，娶了晋简文帝司马昱的公主新安公主，当了皇帝的乘龙快婿。
《中秋帖》字形大小正斜组合，行草相杂，书法古厚，墨彩鲜润，字距布置紧密，运行流利，连断往复。整幅字守中线，行间透气，齐头平脚，气韵贯通，雄浑奔放，气吞万里。
书法史上最经典的小楷作品都有哪些？
小楷作为古人最常用的书体之一，是学子必须要掌握的基本书体。历史上的著名书法家，除了少数几个以草书见长的书法家外，几乎都有小楷传世。
而做为楷书鼻祖的钟繇，仅仅留下六百余字，而且字迹残缺，难窥其妙。书圣王羲之，真迹已无，碑刻尚有黄庭经，乐毅论，东方朔画赞，孝女曹娥碑，告誓文，佛遗教经，道德经等。而有小楷极则的王献之玉版十三行洛神赋，更是美艳惊人。这些小楷，每一件都是书法瑰宝，弥足珍贵。
唐代书法家虞世南的破邪论，欧阳询的心经，离骚，褚遂良的小字阴苻经，千字文，颜真卿的小字麻姑仙壇记，柳公权的金刚经，九疑山赋等。上述小楷均为碑刻，虽然与原迹相去甚远，但依旧令人赞叹不已。
墨迹本的小楷有智永千字文，钟绍京灵飞经，佛告转轮圣王经，还有大量不知名的敦煌写经，到宋代，苏黄米蔡，均有小楷传世。而姜夔的跋王献之保姆帖，及赵佶的瘦金书，在尚意的宋代，占有重要地位。
元代的赵孟頫，王羲之的忠实践行者，把小楷推向了新的高峰。代表作有道德经，汲黯传，洛神赋，太上老君说常清静经，临王羲之黄庭经，九歌书画册，妙法莲花经，太上无极混元一气度人妙经，无逸，远游，抚州永安禅院僧堂记，金刚经，海赋。元代的另一大家鲜于枢，也有道德经传世。
明代的小楷，更是数不胜数。有小楷之王的文征明，一个人的小楷就够普通人学几十年都学不完。他的小楷，件件精妙绝伦，风格各异，而你一眼又能辨认得出是他的风格。草堂十志，琴赋，老子列传，太上老君说常清静经，金刚经，南华经，千字文，莲社十八贤图记，离骚经，心经，醉翁亭记，赋得落花诗，孝经图册，前后赤壁赋，人瑞颂，盘谷序，岳阳楼记，滕王阁序，南山十咏，前山十回咏，苍山十咏，后山十六咏，桃花源记，过秦论，九歌，雪赋，风赋，宝积经，还有大量的题跋。这其中，他抄写的庄子就几万字。不要说写，就读一读，都要些时候功夫。
每一个人的每一部作品，都有其不同的风格和面貌。作为欣赏者，则会选择自己所喜欢的流派。无论你选择其中的任何一件，都是正确的。都有自己喜欢的理由。无须给他们做排列。
就这个问题我谈谈我自己的一点看法。
我对历史上留下的小楷作品，没有太多的研究，因此知道的也不多，我就谈谈我知道的。
第一，小楷的典范，公认的是唐代书法来钟绍京的《灵飞经》。
这篇小楷作品，笔画精到，结构严谨，章法舒朗有致，字形较卷却不失稳重端庄。是很多人学习[_a***_]的对象，现代人主张可以直接用钢笔临摹。
第二，就是赵孟頫的《道德经》。
赵孟頫的小楷比钟绍京的小楷更加灵活多变，飘逸自然，因为赵孟頫的行书很好，《灵飞经》和《道德经》堪称是书法史上的小楷“双璧”，学好它，足矣！
第三，情人状元刘春霖的小楷，很有馆阁体的味道，标准的楷书作品。
到此，以上就是小编对于楷书艺术字体中秋的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书艺术字体中秋的2点解答对大家有用。