大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最有设计感的小篆字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最有设计感的小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
哪种篆书字帖比较好？
篆书分大篆和小篆，广义的大篆包括甲骨文、金文、籀文。狭义的大篆就是指籀文。小篆是指秦统一六国后的李斯整理创造的官方文字。
学习篆书比较好的字帖，金文有：《毛公鼎》、《散氏盘》、《大盂鼎》。大篆有：《石鼓文》、《诅楚文》。小篆有：《泰山刻石》、《峄山刻石》、《清邓石如篆书》、《清吴昌硕书修震泽许塘记》。甲骨文没有字帖，可以参考《甲骨文常用字集字字典》。
哪种篆书字帖比较好？
篆书分大篆和小篆，广义的大篆包括甲骨文、金文、籀文。狭义的大篆就是指籀文。小篆是指秦统一六国后的李斯整理创造的官方文字。
学习篆书比较好的字帖，金文有：《毛公鼎》、《散氏盘》、《大盂鼎》。大篆有：《石鼓文》、《诅楚文》。小篆有：《泰山刻石》、《峄山刻石》、《清邓石如篆书》、《清吴昌硕书修震泽许塘记》。甲骨文没有字帖，可以参考《甲骨文常用字集字字典》。
为什么书画***都是篆体的？
这是因为印章最初用在十分正式的场合，表示家族、官职、机构的名称，世界各大的文明的印章开始都是这种用途。只有后来中国印章渐渐与书画结合，成为一门极具中国风的艺术。
王国维纪念碑
其实，最早在商代，在与家族、身份有关的用字，就体现了这种用字保守趋势，也就是所谓的金文【族徽字】。
篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于元、明，中兴于清。印章为什么选择篆书？这和秦汉官方标准有直接关系，历代沿袭所至；也是明清印人以秦汉印章为宗，大力学习推陈的结果。但更重要的应是与篆书本身的特点有关：
1、篆书精整匀一的线条可以随意改变线条的方向，以适应篆刻那“方”的形制。而隶书、楷书、行书等字体的美主要集中在起收笔和转折处，线形丰富变化多端。笔画具有极强的规定性和方向性，每一种笔画都具有一定的方向性和固有形态，任何一种笔画的方向和形状的改变，都将破坏由不同形状的笔画所构架的字形的美。
2、篆书以外的书体入印的探索，相比较而言，显得用力不够。历代有以隶书楷书入印的，但尝试者少，未成一种风气。作为一种艺术的探索，审美经验需要经验的积累，同时得有人欣赏和运用，这样才会有个长期的发展。在长期的探索中还需要将其雅化，元押在当时不可谓不盛行，然元以及元以后的篆刻家不甚重视，这是为什么？推测其原因就在于元押不够古雅，制作草草，虽有奇趣却难以俘获文人雅士们的芳心。
3、崇古的思想在篆刻的用字上也起过一定的作用，篆刻作为文人雅事，自然需要保持其作为一种技艺的神秘性和难度，这是一种标榜。篆书在宋元以后退出实用范畴，属于古的东西，因古而雅，文人们还掌握着这一古雅之事，因之越发重篆书入印而轻其他文字。
篆刻是中国的传统文化，在新中国成立前都是用篆体入印的，新中国后都是现在的文字入印，但书画章印还是用篆体，我之前***也是用篆书，最近我灵感来了，用篆书和隶书的结合体入印，本来隶书就是由篆书演变而来的，我首创铁线隶篆刻，感觉也不错。
谢谢你提出这个问题。我是千千千里马，回答一下这个问题吧。事实上，中国的书画作品并不是一开始就用印章的。包括宋代以前都不是很普及的。
书法作品真正用印章，是元代以后。
赵孟頫是使用书画印章的大书画家。他自己篆刻的“松雪道人”的闲章和“赵子昂”的姓名印是非常著名的。元末明初画家王冕也是喜欢在书画作品上使用书画印章的画家。据说，王冕用青田石做材料，自己篆刻印章，非常方便，也比较便宜。所以，书画家纷纷兴起了书画作品使用印章法风趣。
而明代著名画家文征明之子文彭是第一个书画家篆刻***。
明清以后，书画家使用印章，已经成为书法创作的需要和书画作品不可分割的组成部分了。
那么，中国的书法和绘画那样早，为什么宋代以前的书画作品没有印章?
说句经济话，因为太贵了！
你知道印章那什么材料做?一是铜质材料，二是玉质材料。你想想，大多数书画家都是穷人一个，做一个印，做的起吗？所以，光是材料这一项，就得让所有画家想都不敢想，给自己的书画作品加一个印。
所以，为什么我们提到青田石？因为青田石是一种乳石，质地比玉的硬度要低很多。但是很便宜啊。所以，青田石是书法家使用印章的物质基础。
那么，为什么书画作品印章的文字是篆书?
谢谢邀请!
首先书画印不是一定要用篆体来刻，只是习惯上用篆体来刻而已。
第二要区分官印和书画印章。战国玺印 、秦汉玺印和唐宋官印是以实用为目的的。元以后的书画印章主要目的是雅玩怡情。一般认为，元代以前书画是不用印章的。书画从什么时候开始用印章并没有肯定结论。比较多的说法是从赵孟頫开始。赵孟頫的书画作品里大量的使用印章。
书画印章使用篆体来刻印的背景是:实用系统的印章从战国到秦汉一直是使用篆体来刻印的。秦汉时期官方认可的入印文字是篆书。
书画印开始使用的元代，从书法到篆刻走的是一条复古之路。所以也就遵从了篆书入印的传统。也因为篆书有一定的神秘性和难度，对文人雅士来说也是一种标榜。
还有一个很重要的原因。汉字定型以后，书法作品多为隶楷行草。篆书为印，从美学的角度来说 ，也是一种很好的搭配。
但是，近代以来书画印也有使用其他书体的，比如楷书。当代也有一些书画家创新使用楷书印，只是没有流行开来 。
对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）？哪种书体更好看？
我是喜欢用颜体行书来书写对联或春联，也曾尝试用楷书或魏碑书写对联，但无论用何字体，都必须用大楷或大号斗笔写大字做榜书。
写对联或春联，忌用小笔和细线条写的小鼻子小眼的对联，讲究用大笔、蘸浓墨、写大字，力图写出厚重的气势，给人以视觉的冲击力，达到笔力遒劲，醒目壮重之美。
写对联或春联即是中国传统文化的重要组成部分，更是与中国书法血肉相连的姊妹艺术，是书法这一高雅艺术贴近民众，走入寻常百姓家的重要载体。所以写对联和春联，最好选择楷书，写出的字端庄、规矩、易懂，便于各阶层的人们欣赏。
写对联除了注意选择书体的好看外，一定要注意书写用纸选择。除参加一般书展可用白宣纸外，参加庆典.，庆寿，写春联等喜庆活动时，必须用红纸书写。
以下为本人写的春联。
对联书法，看见很多，最喜欢的字体当属魏碑体，其次是行书还有楷体。
草书因为会有些字因为笔画是一笔带过，难以辨认，会觉得太深奥难懂，只能欣赏到流云似水的笔画，要是在朋友面前读起来，会因看不懂字而比较难堪或者尴尬。
对联写出来是给大家读或欣赏的，要能一看就清清楚楚的，就是平常的老百姓也能认得字或看懂，所以一般以魏碑体和行书比较多见，也受人喜欢，不需要去琢磨就能知其义，得其体。
对联书法适合除魏以外所有字体的展示，篆 、隶、楷、魏、行，草这点种字体中，魏碑是专用字体，用它写对联贴于门上，不适合，其它五种字体写对联，都合适，都喜欢。
中国字，不仅意思深邃，也有美感，一个字，就是一幅画，写的好否，实际上是画好不好看，美不美。篆书，每一个字，形意融为一体，布白勻称，笔画均匀，多弧线，表现出中国人做事圆滑的风格。很美！隶书，笔画平展少有折角，如箭似刀，潇洒大方，美哉美哉！楷书，中规中矩，布白合理，便于识别，横平竖直，撇如刀，捺如招，亭亭玉立，正统极了。草书，行如流水，活灵活现，龙飞凤舞，跃然纸上，自由奔放，使人酣畅淋漓。
我写对联多彩用行书。正而不呆，活而不乱，笔画之间，形断意相连，连绵不断，生生不息。很适合年文化的寓意。所以，我常用行书书写对联。
到此，以上就是小编对于最有设计感的小篆字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于最有设计感的小篆字体的4点解答对大家有用。