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秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？
秦观的词带有浓厚的感伤情调，善于通过凄迷的景色、婉转的语调表达感伤的情绪，既容易引起封建社会一些怀才不遇的文士的共鸣，词的艺术成就又高，因此，他向来被认为婉约派的代表作家，对后来的词家，从周邦彦、李清照直到清代的纳兰容若等，都有显著的影响。
秦观词中对于他自己的或是他所关怀的人物的不幸遭遇，往往表现出一种无可奈何的抱怨态度。向来文学史上一些在封建统治集团内部被排挤的文人，往往把自己的命运同一些在封建家族内部受歧视的妇女联系起来看。秦观在前期的漂泊生涯中，思想上不免受到那些聪明而不幸的歌妓的影响，后来又遭到当权派接二连三的打击，他词里这方面的表现就更集中。这些作品在引起人们对于不幸妇女的同情和暗示人们以统治集团内部的分裂这两方面，有一定的现实意义。
代表作品有《雀桥仙》:
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
这首词是秦观的代表作 之一 ，描写牛郎织女一年一度在星前月下的美满会合和离别时长期怀念，它实际是以超人间的形式表现人间男女的私自结合，在当时严酷的封建统治之下，带有一定的理想色彩。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。明写天上双星，暗写人间情侣。乐景写哀，哀景写乐，感人肺腑。
上阙开始写云轻柔多姿，变化巧妙，表明织女手艺精巧绝伦，这样世间无双的女孩子，却不能与相爱相亲的人共享美好生活，连在夜空中的星星好像都在传递着他们的离愁别恨。接着写这对久别的情侣终于要在金风玉露之夜相会了，这次美好的相会，绝对抵得上人间千遍万遍的约会，热情讴歌了互忠对方的圣洁而永恒的爱情。
下阙写两情相悦的聚会，柔情蜜意就像悠悠无语的流水，缠绵温柔。一夕佳期如梦幻，相见恨短，才见又分离，令人噓唏！相见时难别亦难，别时容易见时难！回顾佳期相会，似真似***，如梦如幻。同心而离居，无限心酸泪。作者笔锋一转，突然代表着一对相爱的人发出他们内心深处遏制不住的最强爱情宣言:“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”向天上人间揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验 只要是彼此真诚相爱，纵然时空相隔，天上掉下来五个字——那都不是事！
整首词通俗易懂，自由流畅，又婉约蕴藉，余味无穷。尤其是尾句一出，立刻成为爱情颂歌当中的千古绝唱！
秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生，是“苏门四学士”中最优秀的词人，也是北宋婉约派的杰出代表人物，被世人称为“一代词宗”。北宋扬州高邮人，官至太学博士，国史馆边休。秦观一生坎坷，诗词高古沉重，寄托身世，发人深思。
秦观一生所做诗文较多，词反而偏少，更应该算是一位文学家，而不是词人或者诗人。
之所以认为秦观被是一位著名的词人，跟他的一首妇孺皆知，耳熟能详的代表作有很大的关系，那就是这首《鹊桥仙-纤云弄巧》。
这首词，借歌咏牛郎织女鹊桥相会的爱情神话传说，把人间那种依依惜别，远隔万里，渴望相见的思念之情，刻画的淋漓尽致，入木三分。
记得自己情窦初开，第一次读到秦观这首词时，立刻就被他的最后一句—“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”深深电击和震撼！
后来自己也谈恋爱成家，也有两人不在一起或者好久不见之时，无论是书信或者短信，这句词是我用的最多的。
现在因为有了智能手机，可以视频通话，对这首词的感觉似乎也就淡漠了。但是秦观的这首词，读起来仍然让我感概万千。
想想古人，因为交通工具和通讯工具都十分落后和不方便，一旦恋人或者夫妻天各一方，那种依依惜别，那种思念，怎不让人肝肠寸断，黯然神伤！？远隔千山万水，也只能依托鸿雁锦书，寄托思念之情。每每读到词中佳句“柔情似水，***期如梦”的时候，自己便会深陷其中而不能自拔。想想牛郎织女也就是每年一次鹊桥相会，在感叹之余，作者秦观没有像别的诗词一样落入俗套，而是笔锋一转，用一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”，把这首词的意境一下子提升到了一个富含哲理的无限高度！
秦观一生，和其师父苏轼一样，仕途坎坷，屡受排挤和打击。二人一起被贬到当时十分荒凉的南方。正是有这样的曲折磨难的经历，才有了这样缠绵动人的诗词。
秦观的这首词，整篇都是名言名句。字字珠玉，句句经典。就是把每一句词单拿出来，也都是光彩照人，夺人耳目。诵读起来，更是朗朗上口，如临其境！当你读到最后一句词，就好像刚才还沉浸在牛郎织女的爱情故事，思念无限之时，突然间思想境界得到了升华，感到有一种雨过天晴，苦尽甘来的精神飞跃！
《鹊桥仙》宋，秦观。'
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦观是苏轼的学生，他的风格是婉约派。
大家都知道，宋词分为两派，一派是豪放派，另一派是婉约派。苏轼是豪放派的代表，他是秦观的老师，但他也写出过很多婉约的词。比如:苏轼悼念亡妻的词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。"苏轼的词也有哀婉写法。
这首词是苏轼为自己死去了十年的亡妻写的悼亡词。感情真挚令人感动。苏轼和亡妻相隔阴阳，茫茫的时间岁月已有十年了。不经意时，往事却时时出现在眼前。难以忘却。千里外的孤坟离我这么远，我想与你诉说我的心里凄凉，都无处去说。纵然我们现在***相见，你也不能认出我了，我现在已经是老的脸上黑乎乎的就象似佈满了灰尘，鬓发苍白没有了年轻时容颜。
我时常做梦，在梦中忽然回到家乡，看见你在窗下梳妆，你旧时模样，我们相互看着，流下了眼泪。谁料想到最伤心的就在那明亮的月夜下矮矮松山岗上。(这山岗似乎就是千里孤坟的地方。
秦观的鹊桥仙的写法与苏轼的悼亡妻非常相似。秦观写出了美好的爱情，和‘爱情观’。秦观因一个鹊桥，联想到了青年男女在鹊桥七夕相会，寓言传说，写出宋代男女爱情。纤细的云变换出各种形态，飞星传递爱情消息。银河遥远也不能阻隔。金风玉露一相逢，两个相爱的恋人如此美好的爱情，虽难得相见，不能向常人一样，天天相见，那又何妨。这对恋人的爱情，又胜过多少人间的爱情呀!
这对恋人柔情似水，爱恋如痴如梦。但分手返回曰子已到，不忍在回看这鹊桥来时路，衰怨的情缩到此嘎然而止。词人用近似悲壮而又宽广的胸怀，劝解双方。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，表达了赤热的情怀。也写出了美好爱情的真谛。
这首诗的写作形式是婉约的，述说的意义，1、用一句词话表明“金风玉露”这对爱人的美好。2、不忍的离别。3、抒发了宽广情怀。写出了对爱情珍爱的态度。
鹊桥仙·纤云弄巧
宋·秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的***今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢？
作为北宋文学史上最为知名的宋词名家之一，秦观在后世拥有极高的人气。他本身就是苏门四学士之一，在当时就已经为人所注意。而他所写出的一首咏叹七夕的宋词，其中名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”更是流传甚广。
《鹊桥仙》是秦观词中的绝作。它歌颂了牵牛织女坚贞、真挚的爱情，表达了作者对爱情问题的看法。词分上下两片。上片写相逢，下片写离别。上片开头三句，写牵牛织女相逢的情景。天空的朵朵细云或飘或聚，或行或止，变化无穷，摇曳生姿。明写 “纤云”，暗指织女。与此同时，一颗“飞星”突然划过天空， 这是怀恨的牛郎像飞星一样急切地奔去约会。宽阔的***阻隔了他们爱情的道路，急于相见的心情，使他们更觉“银汉迢迢”。
在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。晁补之在《评本朝乐章》中即认为“近世以来，作者皆不及秦少游”。秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。他的婉约词的主要艺术特色有：
一、灵心善感而寄情深微。
作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响，苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。不过他不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并人***，又是一法”，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。
二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。
如名作《满庭芳·山抹微云》，将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无馀，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。词的语言清新淡雅.“抹”字、“粘”字，由锤炼而得却不失本色。其他如《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。
秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。
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