大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于轻言字体草书怎么写好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍轻言字体草书怎么写好看的解答，让我们一起看看吧。
书法尤其是草书，是创作一幅作品难还是临摹一幅作品难？
在书法创作过程中，创作者既要依赖现实生活中所提供的材料，又要摆脱对生活被动依赖，也就是说，创造者要将现实提供的一切东西在自己的心中再重新组合。
搞书法创作时要养成自娱自乐自赏自夸的心态和习惯，这样有助于调动创作***，会使作品更精彩，甚至会经常出现超水平发挥的现象。有了一定的书法基础后，临帖不宜苛求形似，应以神似为主，读帖应昧起眼晴把帖放在一尺之外看，然后把看到的效果写出来，这样往往得其神韵。从严格意义上讲，在行草书作品中没有哪一笔是败笔说，应该看它是不是能为整体服务。
草书，不管是临募，还是创作，都是比较难的！首先，草书需要有良好的书法基本功！对字法、笔法的运用得有较好的能力！在字法上，草书不是简单的潦草，而是有秩序的方式方法！草书在书写时有笔画线条的省略，但是也有标准的字体结构，如若不遵守草书的单字结构，则成了随意造字。同时，草书在写作过程中的笔顺和合理使用笔法是非常重要的。笔画的顺序、粗细、连接、折转、湿枯等都是重要的组成部分。好的草书作品，章法极度重要，整体布局、书写连接、字与字之间、行与行之间的连接与关系都是必须要构思的和思考的。总体上讲，临摹比创作要相对容易一些。可以在临摹的过程中去体会草书的魅力，为草书创作积垒经验丶激发灵感！
本人认为，我们作为一个书法爱好者，首先要弄清楚临摹和创作之间的关系。
终生临帖，这是对书法爱好者的基本要求，这是每一位书法爱好者都懂得。
临帖的目的是为了创作。
临帖的过程是在练功。
临帖开始是比葫芦画瓢。
临到一定的程度则是边临边审视，用手上的功夫去不断的推高自己的审美眼界，并反过来支配自己的书写意识。
眼高手低是正常的，随着自己不断的临帖，手上的功夫在加深的同时，审美眼界也在不断的提高，这是正常的规律。
我只能说这么多了，不敢再说了。
涉及到实际的东西，意见分歧点太多了，弄不好会招来不必要的非议，合不来。
功到自然成。谨遵法度，和而不乱，违而不犯，让左实右，.让右实左，上轻下重，相背取势。望之惟逸，发之惟劲。回仰则近，背接非远。乃运草之法，心役手，勿使手役心。能如此，书之妙道自成矣。
创作一幅草书难，还是临一幅难？
具体情况分析，水平高者，无论是临摹，还是创作草书，都有一定的书境。相反，书写的都是糟糕的书墨境。
同样情况，书写草书，善者，有创作容易，临摹实属***，虽有法性多，自己的情性几乎没有，因为追求临摹过程是学习法度，往往忽视情性的表现。
而创作一幅草书作品，往往因为情性的不羁，而容易法度少一些，而对于善草者，会有法外之法的境界，属于笔法纯熟而又创造，纯属高手。
那么创作草书，意法相承，善用笔，会用笔，而一般情况都有意法不统一，法性多于意性，则失却情性美。相反，法性失却而韵致无存。
回答这个问题，依据同种情况，临摹一幅草书，是比创作容易，但是不具自己情性风格。而创作虽然意法不是十分统一，但是终归是自己的书墨景观。
但是对于草书学习，先有临摹，后有创作，规律是也。
因而，问题症结在于学草书，应该既有临摹又有创作，二者兼有，才是践行草书笔法章法的方法至要。难易程度，主要考量书法的美丽姿态。
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！
如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！
简单说一下毛主席词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！
写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。
但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。
第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。
第二幅：***诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。
附完整习作图片如下：
办理退休挡案姓名在字写的草书体还用改吗？
需要改
因为退休档案具有重要的法律效力，字体需要保证清晰可辨，避免字体模糊、无法辨认等问题。
如果字体是草书体，可能会造成一些人无法识别，所以需要改正成易于辨认的字体。
另外，草书体是一种比较特殊的字体，并不具有公共性和通用性，可能造成解读困难及误解，防止这种情况发生也需要进行改正。
到此，以上就是小编对于轻言字体草书怎么写好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于轻言字体草书怎么写好看的3点解答对大家有用。