大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于练草书字体最好的方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍练草书字体最好的方法的解答，让我们一起看看吧。
草书怎样创作出好的作品？
东晋著名书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中有一段精彩的论述，是王羲之对草书创作的领悟与技法总结。他指出作草书与行书、楷书等其他书体的方法不同，并提出了创作好的草书作品的四个基本要点：
一、写草书要“状如龙蛇，相勾连不断”，以便草字富于变化且气脉贯穿
王羲之指出：草书必须前缓后急。字体形势，样子有如龙蛇一般矫变，笔画互相钩连不断，必须要锋棱倾侧起伏，用笔也不能让它齐平，大小一样。
二、写草的“安点”，要“作余字总竟”和“空中遥掷笔作之”
王羲之认为每写一字，在有点的地方要先把他字写完，然后再写点，那点要在空中远远地落下笔去写才有力道。
三、写草要与“篆势、八分、古隶”等体相融合
意即写草书也需要掺杂篆势、八分书、古隶书的笔意，写出来才能高古。这一点现在有很多书法家都有这方面的尝试。
草书作品，真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合，不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写，要组合起来，就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法，章法，更要有性情的灌注，巧妙的构思。
草书的创作，尤其是大草，完全是不可***。在临写草书时，你可以学会别人的笔法和笔意，却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉，单独的看其中的每一个字都蛮好的，但整体的效果却乏善可陈。所以，自古以来，能写草书者不可谓不多，而称善的人，少之又少。即便是书圣王羲之，都没能在草书中称圣。
所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的，它需要全局的构思。一幅完美的草书作品，需要书者丰富的阅历，开阔的视野，巧妙的构思，精熟的笔法，全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书，只是敷衍搪塞。
我认为草书创作必须大量临摹历代代优秀法帖，熟记字法，笔法，章法等外，更要有瞬间丰富的想象力，一笔下去，随机应变，一字未写完，另一字已在脑中形成，以致连绵不断，疾风骤雨，毫无拘束，随心所欲，自然超妙，方可打动人。
要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。
点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。
章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。
草书的章法大致可分为：
1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。
2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。
3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。
章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。
首先对所创作的内容要熟悉，诗作的草法要牢记于胸，还要充分理解诗作的意境。接着反复推敲、斟酌章法、字眼、墨法等，打出腹稿，然后
酝酿情绪，反复书写、修改，直至写出一副满意的作品。
身为书法爱好者，我们应该怎样提高草书作品的欣赏水平？
说到提高草书欣赏水平，谈一点体会，最起码的要看一幅草书里的每一个字是否草得规范，就是说有没有错别字。草书的字符都是定性的，一个字多一点，某一笔或者多拐了一个弯，都会被人误读。例如言字旁就不能多点，写成水字旁。所以只有自己能写笔画规范的草书，才会准确地提高认读和欣赏他人的作品。
欣賞水平主要來自於自己的親身書寫提升，而不是來自「批評身份」的學識。即是說：自己的書法水平到一定程度，欣賞水平才可能真正提升。光說不練，欣賞水平也是外行，隔行如隔山。
这是一个内容非常丰富的命题。我拟从辨识、线条和章法这三方面来和大家探讨一下提高草书作品的欣赏水平问题，当然，内容并不限于此。
首先，我们要有一定的草字的辨识能力。草书作为一种特定的字体，与楷体书写有很大的不同。特点是结构简省、笔画连绵、连带省略，造成了识别的困难。有些常用字和楷书面目全非。比如：
而有些字形稍作变化即非原字。比如：
这就给我们的书写和辨认造成一定的难度。我们只有系统地解决了识读问题，在欣赏草书作品时才能一气贯通，避免断章取义，甚至风马牛不相及。
其次，提高线条的质量和个人风格的淬炼。草书艺术是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它通过线条的粗细穿插、笔画的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿来丰富作者情感的表达 ，这方面的典范当数黄庭坚。在他的草书作品里我们看到的是跳闪腾挪，听到的是雷电轰鸣，感到的是骏马驰骋，给人以飞流直下三千尺的畅快淋漓的视觉享受。
当然，这种姿态灵动的变化绝不是肆意妄为的卖弄，它建立在娴熟的技巧和严谨的书法规范。如果变成人们都不识庐山真面目了，何谈欣赏的***和愉悦。
再次，探讨一下草书的章法问题。一篇草书作品的最初印象取决于作品整篇结构。空间的疏密得当、节奏的轻重缓急、层次的起承转合、笔力的举重若轻、墨色的丰富多变，正如孙过庭《书譜》中所讲：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；”举怀素《自叙帖》为例：
看草书或狂草书法作品首先看章法，眼前的书法作品看上去乱或很乱但有“法”，也就是疏密得当、字的大小呼应、笔画粗细搭配、墨色浓淡协调等等都适度，不“刺眼”就可称之为书法作品；其次看结字，草书或狂草书法作品中的字（写法）要有出处，每一个字要经得起查验。只有在古人从没写过的字上我辈才可按草法规律自创新草字。前者是继承传统，后者是发扬传统。字与字的前后关系处理是否协调、自然。字与字的反正关系是否合理等等。结字能力决定书法作品是不是艺术品；再其次看运笔，以中锋用笔为主、以侧锋用笔为辅！以恰到好处的用笔或运笔能力輕重缓急地写好每一个字。控笔的能力也关系到线条的张力，更关系书法艺术品的生命力。以上三条，只满足前一条，算书法作品，其存在的生命力最多五年（作者有很高的地位再多加五年）；满足前两条算书法艺术品，其存在的生命力最少五十年；满足三条算书法艺术神品，得一幅者可保家族常盛不衰！最后回归现实，老老实实练楷书，发几张习作仅供参考！相互学习！共同进步！
到此，以上就是小编对于练草书字体最好的方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于练草书字体最好的方法的2点解答对大家有用。