大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体涂鸦手绘素材***的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书字体涂鸦手绘素材***的解答，让我们一起看看吧。
这副行草是什么水平？为什么？
咱们不讲水平。每个人追求的风格不同，我只能这么说：你有功力，但不是我喜欢的风格。
个性，是需要在传承的基础上再溶入自己的个性。有继承的作品，在观赏的时候，我们都能够看到他们的一个共同点：精妙的笔法。笔法是相承袭的。结体则是个性的体现。如果只突出结体的改变，却没有笔法的沿袭，那么这样的作品，任笔为体，聚墨成形，用功虽勤，终非正脉。
这种观点，仅仅是我个人的观点。你可能会不接受。这个没关系。人的审美观从来就不可能会相互一致。要不然怎么会有钟张羲献，欧颜柳赵，苏黄米蔡……风格各异的流派呢？每种风格有人喜欢，也有人厌恶。每种风格，并不会因有人不喜欢而有损于其他人心目中的形象。说不定，反倒加强其他人的喜爱程度。
感觉当代有那么多草书大家，但觉得历朝历代草书大家却寥若晨星，为什么？
我认为当代书法坛被公认的大家极其少数。以书法名人、名人书法为主要群体，形成了一种“高雅”的圈子文化。
不管哪种体，玩到极限都能被尊称为“大家”、“***”，绝不为过。关键是自吹自擂、互为相捧、团队打造的所谓“大家”们比比皆是。当代“大家”、“***”太多的原因是名利化的促使、“官场文人”的“崛起”等推动了繁荣的书坛，而且怪相众生。
当代“草书大家”的作品也是别人不认识，自己也靠猜。我认为历代大家和作品是经过历史无情筛选，才逐渐被后人确立的。
当代还有谁？与张芝、王義之、智永、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、祝允明、王铎等草书相提并论的？他们才是真正的草书大家。
当代的草书大家？谁堪啊？
是的！现在这草书的人很多，可是真正能把草书写明白的有几个人啊？不过，必须承认的事当代人学习草书的章法还是非常好的，只是可惜基本功能够达到行的不多。
为什么古代草书大家少？其实不是少，应该不少，只是能够流传下来的少而已！就像现在的草书一样，即使是遍地都是草书，百年之后能屹立在书法史的草书是否能有，我看谁也不敢确定！
真正的书法不能看地位，也不能看他多么受欢迎，书法最终拼的是实力，只有最具实力者，才是永存书法史的人。
当代草书大家多，古代草书大家少？这种说法，应该是对书法史了解的太少了吧。
草书是书法中非常有魅力的一种字体，历朝历代善于草书的大家其实都不在少数。但是很多书法爱好者因为对书法史不够了解，似乎只知道近现代的于右任、林散之等人，毛主席的草书也是独具魅力。对于古代的草书大家，大家似乎只知道张旭和怀素两位狂草大家。
那么古代草书大家少吗？说实话，就算不是很知名的，随便找出几个也是近现代很难匹及的。
书圣王羲之本身也是今草大家，他的《十七帖》几乎成为了学习草书的圣经。对于王羲之，知道的人应该还是很多的吧。
唐代草书大家也不仅仅只有怀素和张旭，著名的诗人贺知章，其实也是一个草书高手。他的今草作品《孝经》就是一本和不错的草书法帖。
我们现在能看到的唐代的草书作品中，还有一个高手叫高闲，从小酷爱书法，尤爱草书，草书学张旭、怀素。高闲***用粗壮之笔法，以飘逸之韵，真书之功底，书写出厚实而不滞、随意而不浮的草书，正是他的追求之所在。高闲这稳重若泰山、飘逸似神仙之意蕴，应是书法艺术中的崇高境界，因此在中国草书史上能与“张颠狂素”并列。
宋代擅长草书的也不少，黄庭坚、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构等都是高手。
上图是黄庭坚的草书《诸上座帖》，黄庭坚的草书对后世的影响不亚于张旭、怀素。黄庭坚曾经说：
我认为这是个视角问题。
其实古代写草书的人也不少，不要只盯着王羲之，王献之，孙过庭，张芝张旭。光自由体写经，汉简仔细看看也不知几千几万人了。并且有章草，今草。有楷书以来的今草也比比皆是。祝枝山，文征明，八大，王宠。你为什么感觉少呢？
其实还是接触的人少，我们所认识的无非是有碑帖传世的，并且备有来自谁人之手的人名，确实是太少了。
你这个问题问的，古人还有很多没有传世作品的还有很多，毕竟是历史长河。
今人你所称为的草书大家，其实在历史的长河中，根本算不上是个书法家，没有里程碑，或者书法变革的节点。古人的书法草书传世，基本都有自己的风格，可圈可点。现在的草书大家，胡划一气，连下笔有由都做不到，怎能叫做草书大家呢？
现在这个形势下，讲楷书的比写楷书的人多。写草书的比讲草书的人多，不信，让那些人站出来，跟民间交流下？
你们是不是这样认为的呢？欢迎参与讨论。奉上学书作业，欢迎书友批评。谢谢大家。
历代草书大家中，张旭是特别突出的一位。草书是主要书体之一，在书法艺术发展中，有很重要的书***置。
张旭是唐代书法家，其母亲是书法家虞世南的外孙女。
张旭学富五车，才高八斗。为人洒脱豪放。喜欢渴酒，常常酒后作书。一气呵成。
张旭草书学"二王″、张芝。自创变幻莫测狂草。
他***用的是有行无列的章法，列指横向排列，行指纵向排列。其草书动荡感和节奏感都特别强烈，每一行是一个不间断整体。过渡自然而流畅。整幅作品给人大气磅礴之感。
(上图为张旭草书《古诗四帖》注释版)
不知道草书写到这个高度有几人？
我的天啦，这水平，这是厉害啊！
这哪是草书啊，这就是草！——扯不断，理还乱的草。
我简直很难看到“书”的分子啊，细胞也没有，
有的全是草，
你看这张，根茎叶都有，齐活！
粗壮的根、苗条的茎、大小不同片状的叶。
不是草是什么呢？
对比下，看看这是不是“很生物”。
草书作为书法艺术有其独特的美感，最张扬个性，艺术表现力最强。不过这草书的独树一帜，估计是神经错乱至极而为，不是正常的美，表达情志也是失常。不是自恃奇高，就是胡乱涂鸦，让正常书家大跌眼镜。莫非张癫入了***院所书，徐青藤进了疯人院所写！还是蟹子蜘蛛之流爬出来的！[呲牙]#书法#
鬼画符！
这样的字，也能叫草书？！别侮辱了草书！
无聊烦闷、无法自拔的时候，一个人来个鬼画符，倒是可以放松一下自己的心态，给自己减减压。
正常人，不会这麽折腾，不疯不傻都会把自己折磨成神经病！
省省吧，也为大家节约点流量，少占用点宽带，也算是行善积德！
孔乙己，都还知道自己是个读书人呢！
草书楷法森严，看看张旭的帖就知道了。草书并不是随意乱书，有章草，行草，小草，大草。虽然是狂放的的自我表达，但越草越要注意留白，节奏，章法，字型结构，字势的变化。真不是随意乱写！
有人说馆阁体、田楷、印刷体、江湖体不入流，你怎么看？
说馆阁体、田楷、印刷体、江湖体不入流中的不入流我不知道它的含意究竟指啥？是指不入晚清时期书法流派中的帖派碑派，还是指这些都算不上书法？听口气，我猜可能是后者。那么什么算书法，什么不算书法呢？我认为，书法必须同时具备三条标准，否则就算不上书法。这三条标准是:一是，写的必须是中国字(包括约定俗成的草书符号)。二是用传统的技法去写字。传统的技法包括笔法、墨法、结体和章法等。其中笔法决定线条的质量和变化，结体决定上不上"体"。三是遵循一定的法度。用这三条标准去衡量上述四种书体，我们立即可以看出，印刷体和江湖体不是书法。原因在于，前者是印刷出的，不是写出来的，谈不上什么笔法墨法和变化。后者不上"体"，如果江湖体上"体"了那就不叫江湖体了。这样看来能称得上书法的只有馆阁体和田楷了。
为什么说馆阁体和田楷是书法呢？我们先来看馆阁体。馆阁体起源于宋代，盛行于明清。它是由欧、赵两体融合而成。其特点是烏黑、方正、光洁、大小齐平。可以说，馆阁体在楷书中是比较完美的。正是这种完美使它缺乏个性，最终走进了死胡同。再来看田楷，田楷基本上学的是欧体，其特点是端庄秀丽法度森严。但缺点是缺乏欧体的险峻。客观地讲，无论是馆阁体还是田楷其用笔用墨和结体都非常精到，它表现出来的功力不是一般努力所能达到的。但是这两者都有一个致命的弱点，这就是取势上的平。馆阁体已很难走下去这是不争的事实，田楷究竟能走多远我们现在很难预料。但不管田楷今后发展如何，这同不入流却是两码事。我认为，尽管我们强调学楷书应从晋唐入手，学古人的，但古人留下的具体指导方法和资料很少，有些具体方法只是打比方，如锥画沙、屋漏痕、印印泥等，只能意会，看不见摸不着。因此，学楷书先学田楷也有它的好处，一是它的教材较多较系统並有教学视频，直观性强，便于自学。二是法度森严，一笔一画细致入微，有法可依，便于掌握。三是学田楷的人较多，便于交流和请教。至于田楷缺少个性的说法，我认为，有没有个性不在于田楷，而在于学书者。我们学的是技法和法度而不是个性，个性是在学了之后悟出来的。学书者在掌握了田楷的基本技法后，在同一书体中博釆众长，逐渐就能形成自己独具个性的书法风格。
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