大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于术字的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍术字的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
一般刺绣上的字体是哪种？
宋体
宋体。可以使用手工绣花或机器绣花的方式在衣服上绣名字,用宋体字,彰显清楚、简洁、大气。 宋体,是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化,是横细竖粗,末端有装饰部分(即“字脚”或“衬线”),点、撇、捺、钩等笔画有尖端,属于衬线字体(serif),常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版
集字书法可不可学？有哪些好的集字书法值得推荐？
集字书法可不可以学？
我先给大家说一说集字书法的问题。集字是把某一个人的书法作品收集起来，在其中挑选出需要的字，组合成新的作品。传说梁武帝对王羲之书法十分喜欢，他将得到的一千个不重复的王羲之的字，让大臣员外郎周兴嗣重新编写。周兴嗣接到圣诣，费尽心机，整整一个昼夜，把这一千字按四字一句韵文编写成了一篇社会百科。这就是大家熟悉的《千字文》。这也是最早的一篇集字书法作品。可惜这件作品没有留传下来。
集字书法肯定可以学习。虽然，古代的集字书法作品，由于受条件限制，只能是以刻本翻拓的办法来制作。很多的细节无法还原。对古人来说，问题不是太大。因为他们从小就受到笔法方面的训练，能够有透过刀痕看笔痕的能力。我们现在的人在这方面就存在困难。因此，在学习集字书法时，不要在初学阶段。应当在掌握了一定的笔法以后再去学习。
集字书法最大的缺点是，作品的行气不能如墨迹作品一样的贯穿全局。这在整体的章法学习上对初学者也不利于学习。集字书法是把书法家各个时期的字不分先后的进行组合。很难做到气韵连贯。
历史上最好最负盛名的集字书法作品，便是怀仁集王羲之书《圣教序》。这是怀仁耗费了二十五年时间才集成的。古代的集字作品，基本上是以王羲之的字为对象。除了《圣教序》外，还有一篇《兴福寺半截碑》，集字的水平远远不及《圣教序》。另外宋代书法家米芾也集有一篇《草诀百韵歌》。这是学习草书的入门教材。也非常有名。
现在的集字作品，可以在电脑上制作，能够把墨迹作品都可以制作成。作品包括了许多古代***级的作品。内容相当广泛。但是因集字者在书法方面的修为不高，集字只是把需要的字组合起来。并没有在行气上下功夫去做。一篇集字作品的完成，比书写一篇作品费时很多。在古代，因为没有照相、复印技术，印刷术也十分落后，集字，在当时是非常先进的还原优秀书法家作品的方法。集字刻版以后，就可以大量的制作拓片来满足学习者的需要。当然这个大量，只是相对于当时而言。
集字书法当然可以学，当然是要有一定的基础之后。把集字书法当做字典用，因为他的可取的地方比较多，提供的基数比较大。字数多，提供的元素就多，这样整体上就很丰富，就像背单词一样，单词量越大当然越好。怀仁集王羲之书圣教序、智永的真草千字文以及于右任的标准草书等都会是不错的选择。
俗云，天下百草，无可用不可用，是在善用。前人精典无可学不可学，当在善学耳。北人窃思，治学之途不可垒墙，垒墙院便不大，岂可做茧自缚?亦忖吾辈初学，取法乎上亦仅得其中矣。
可学。书法集字，是从临摹走向创作的重要桥梁。可以说学书法的人，人人离不开集字练习。有人说从来没有集字，那是因为没有认真临帖的缘故，从一开始就“随心所欲”。故集字书法可学。好的作品很多，个人比较喜欢欧阳修的欧楷，很美观大气，也正在苦练中！
问了一下，得到的回答是，看集字的水平。可，或不可。
原书写者，原本的上下两字往往气韵连贯。又比如同一字处于不同的地方写法和形态可能大相径庭。
好的集字读懂其中的韵，集字的作品也宛如一气呵成。反之就可能气韵上断断续续，尤其是行，草，行草…
草书的艺术性体现在哪里？
草书在篆隶真行草五体中是最能表达性情传递情感的一种书体。草书作品通过线条的变化反映作者创作的状态、思想、情绪、感悟和认知，通过大小、浓淡、润枯、欹正丶软硬、粗细、收放等对立统一来表达哲学思唯，使书法充分表达思想和情感，一下子活了起来。内容和形式的完美结合，使草书作品充满生机。欣赏草书就是一种直接的艺术享受。
草术艺术的基本特征包括字的大小、粗细、连带、呼应、节奏、湿枯、正斜、窜插、开合、长短、宽窄等有法度的变化，同时要有眼字、有***，有古意、有创意，有情感等方面的内容。
草书代表书法的最高成就，无疑是最美的，当然对草书不是每个人都能欣赏，必须是对草书有所了解的才能欣草，不懂的都认为草书就是乱画，其实草法有法，而且非常严谨，都有相对固定的草书符号，草书之美在于结体，欹正，疏密，浓淡，线条……下面第一幅张旭的《肚痛帖》，除前三字相对规范，后面越写越流畅，气韵连贯，一笔到底，飘逸流畅，汪洋恣肆，潇洒自如，美不胜收！释文为:"忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益，如何为计，非临床"。第二幅是本人写怀素《自叙帖》，没完全按原帖，有些自己的书写习惯，请书家批评指正。
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草书分为章草和今草。草书是书法中的一种特定的字体。它形成于汉代，是在隶书的基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书美体现在以下几个方面：
线条美
草书的线条在形状上、方向上、粗细、润燥、粗细、扁圆、质感、力度等诸多方面的特点，体现了草书线条的千变万化，变幻莫测，更能体现出书法家当时的心境与高超的艺术表现力！
结构美
草书字体的结构有的的稳重敦实，有开张游走，有的刚劲挺拔，有的婀娜飘逸，有的险绝取胜，也有的于平正中见奇绝……
虽然大多数人看不懂草书，但人们对草书的喜爱丝毫不减，那种提笔挥毫、势如破竹、风驰电掣的感觉，可能是很多人梦想中的事情。这是因为草书有个最大的特点，就是最易书家性情的流露，纵心奔放、富有变化，具有较高的艺术性，所以尽管难写难认，还是以它独特的魅力得到人们的喜爱。
草书的笔法非常丰富，虽然变化万千但也离不开擒纵转折。擒是要能收得住，纵是要能放得开，转折看行笔之方折。草书笔法的关键就在提按之间，表现在一幅草书作品上的时候，就是我们看到的这些线条的变化，例如轻重、快慢、迟速、起伏、方圆、大小、正斜、虚实、粗细等等。
孙过庭在《书谱》中说到草书时曰：
姜夔这段话对我们理解草书的笔法帮助很大。
“大珠小珠落玉盘”是古人用来形容音乐的，拿来形容草书也不为过。一幅草书作品中，点画是跳动的音符，章法就是乐章，书法被誉为无声的音乐，草书可能最具代表了。
章法的基本原则就是“和谐”之美，不管是像怀素《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨一般的狂草，还是他那《小草千字文》古淡如一个高士行走于羊肠小道一般，都能带给人美的享受。
如果从对人的视觉冲击力来看，章法要重于笔法。欣赏一幅草书作品给人的第一印象就是它的整体气势，然后才会注意到笔法的变化。就像我们看一个人一样，章法代表一个人的气质和姿态，用笔和点画是一个人的眉目。一个人姿态优美、气质高雅，即使眉目稍有瑕疵，也瑕不掩瑜。
章草作品往往行距和字距都比较疏朗，给人一种轻松愉悦、从容不迫的感觉，但这种章法对书家的要求反而很高，写不好就状如算子，毫无生气。虽然字字独立，但要行气贯通，顾盼生辉，攲侧俯仰、远招近唤。
我们常见的行草书往往都是行距宽，字距紧凑。书法线条的动感与留白处的静，形成鲜明的对比，整体有秩序感。王羲之的《十七帖》多是这种章法，字间大小、攲正变化丰富，非常耐看。
到此，以上就是小编对于术字的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于术字的行书字体的3点解答对大家有用。