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与朱元思书和与施从事书并称？
朱元思书和施从事书是两部松江地区流传的古代书法名作，均为行草体书法。朱元思书以其书法的奔放自由、气势磅礴、豪放不羁而著称；而施从事书则以其结构严谨、笔画精细、线条流畅而享有盛誉。两部作品在古代书法史上被并称为行草体书法的代表作之一，同时也是中国书法史上的经典之作。
行书的结构要遵循哪些原则？
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行书的结构特征非常明显，与楷书有很大的区别。学好行书就要掌握其结构特征开始，一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡。
如《宋 · 米芾 · 德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。
如《宋 · 米芾 · 伯充帖》中“难”字的起笔两点：
如《晋 · 王羲之 · 如常帖》中“淡”字笔画明显左重右轻：
典型的如《宋 · 苏轼 · 黄州寒食诗帖》中的“死”字：
行书结体灵活多变，姿态飘逸。既不像楷书那样工整拘谨又不像草书那样粗狂难以辨认，介乎于静与动之间的，深受书法爱好者的喜欢，著名的兰亭序号称天下第一行书就说明了这个问题！
1.行书务求活泼美观，气脉贯通字的点画，一定要能互相相让，互相照应，使其相称，使其调和，才能美观。极尽神情顾盼之妙。
2.疏密相间相映成趣邓石如所谓“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出……”，
3.以欹为正平中藏奇以欹为正是行书结构的又一特点。行书往往打破揩书横平竖直，端正平稳的严整性，在欹侧中取得平衡，在变化中求得统一。
4.书法字体结构规律原则。
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
5.用墨方法
墨法也是书法创作的重要组成部分。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。并在书法创作之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
要学习行书的结构，必须在楷法圆熟，用笔精到，功力深厚的基础上，才能在笔势的管束下，产生出万千变化而又合乎情理的结构。
其基本原则如下：
1、奇正相错
奇，即体势欹侧，跌宕起伏，参差纵横；正，即体势端庄，重心平稳，疏密匀称。行书要将二者完美地统一起来，相互穿插，既不可一味求正，也不可一味求险。
2、疏密得宜
重叠的字忌过长，横叠的字忌过阔；独体字难紧密，合体字难宽疏。等等。疏密要通过用笔的长短、开合、伸缩、大小、肥瘦、藏露等方面来表现。
3、参差自然
字体结构，最忌犯平行、齐头、板滞、单调等毛病，所以行书的点画和偏旁部首要有变化、要有主次，比如横竖画多的字，主笔宜平宜直，次笔则拱向主笔。
4、随机变化
行书结构的变化，一是笔形变，二是字形变。比如《兰亭序》中二十多个“之”字的变化。
书法也可以像画画一样，同时用几个墨盒来调墨色的浓淡明暗吗？
书法不必要同时用几个墨盒来调浓淡墨色，因为书法不是水墨画。但是书法尤其是草书可以在砚台内加点水或用宿墨来书写，这样写出的书法笔画会有墨色浓淡变化，增加了书法的韵味和观赏性。拙作狂草就是常用浓淡墨、飞白线和长线条来变化书法艺术。
传统的书法是没有刻意书法用墨的浓浓浓淡干湿枯的，比如专门的书法家。而画家兼书法家则不同，就比较注重墨色的。至于题主所说几个墨盒调墨，不是书法家的作法，而是画家的做法，然后借鉴到了书法中。
实际上，古人书法墨色变化主要原因是用墨锭墨出的墨，由于调水不同，自然就会出现墨色变化。对于书法来说，讲究的仍然墨浓如漆。特别是楷书书法的作品创作。行书和草书的墨色是有变化的，但不至于就像大写意绘画那样丰富的墨色变化。所以古代有墨淡伤神的说法。
书法的墨色的变化和题主所说的明暗变化是不同的。
也就是说书法中出现的是浓淡而不是明暗。书法中的浓淡一般情况下都不是刻意而为之的。而绘画中用墨的浓淡干湿枯则是有意而为之，之所以如此，是为了表现形体的故有特征的需要。
书法中的浓淡是因为墨的水分不同或与自然环境有关的自然挥发造成。书法中的浓淡表现的不是形体而是形质。质和体不同，形和形也不同。绘画中形体的形是有着具体事物或物像的所指的，而书法中点画的形，要单一一些，比如楷书，隶书，小篆，简椟书法的形有其独自的基本规律。书法的字形之形，笔点画要丰富一些。但从本质上来说绘画艺术同样是有本质的区别。
所以书法用墨有浓淡，没有明暗。绘画则有浓淡和明暗。现代流派书法中确是有创作书法比较注重墨色变化的，但所表现的不是明暗，而是浓淡。这是有清晰的区别的。
可以，比如用宿墨写，宿墨加水写出来墨色变化丰富，产生自然的墨色变化。用纯黑的墨如何变出五色效果？利用计白当黑，笔画的粗细变化，自然的飞白效果，比如主要内容用大字，落款用小字，虽然都是一样的墨，但整体看起来就有黑白灰关系。
曾经见过广西某书法家的所谓“水墨书法”，他将毛笔笔锋的左右两边分别蘸墨和蘸水，写出的笔画一边深一边浅，这样的字居然很有市场。
书法与绘画是两种不同的艺术，书法虽说高于实用，但创作过程中还是要体现其“书写性”。
什么是“书写性”？
毛笔在蘸墨书写时，随着笔锋中墨汁的减少，笔画呈现出由浓到淡、由深到浅的过程，这是一个自然书写的过程，也就是我们所说的书写性。
有些人写一笔就蘸一次墨，字的墨色没有变化，乌黑一片，既失去了其书写性，也失去了其艺术性。
要增强书写性和艺术性，就要会用墨。所谓“用墨”也就是“用水”。市面上的墨汁大多较浓，书写时须加水稀释。
水与墨在宣纸上发散速度不一样，“水走墨留”，于是形成由浓到淡渐变的墨色，这就是我们常说的“墨分五色”。
初学书法，调墨时可往墨中加水，边加边用毛笔试，加至自己习惯的浓度即可。
书写技巧提高后，可一个容器加墨汁，一个容器加水，先蘸墨后蘸水，或先蘸水后蘸墨，这样写出来效果更好。
但是，千万不可拿几个容器，将墨调成几种浓度后书写，那是画字，不是书法。
谢谢您的邀请和提问。那得是写大字写或写大幅书法作品，毛笔所含墨汁儿消耗快，或者墨汁过于浓有滞笔问题，是可以调制一些浓淡不一样的墨汁儿写字的。
因为大幅作品，尤其是行书草书的墨色变化比较多，如果用一种固定浓淡的墨汁儿容易干燥，墨汁不太流畅。
一般是这样配制的：把墨分为主墨和***墨两种就可以了。
主墨的浓淡调制为需要的浓度，写字的时候先饱蘸主墨书写，如果感觉主墨滞笔，可以适当蘸一些***墨汁儿，这样，写起来就会行笔流畅一些。
***墨的浓淡要比主墨淡一些，到底要淡多少，这要看创作书法作品的艺术效果和书法家自己的用墨而定了。
有的书法家喜欢浓墨，有的书法家喜欢淡墨，也有的书法家喜欢有浓淡笔画的用墨。
刘洪彪把宿墨浓墨掺一些水，这样就会出现主笔周围渗出一些淡墨的“涨墨”效果来。也是一种用墨技法。
为什么要调一些***墨而不是直接用清水呢？
湖州有哪些历史名人故事？
“剑雄品评”认为:湖州地处浙江北部，江南地带，又是具有二千多年的历史的古城。自然是人杰地灵、物华天宝。再说江南自古多俊才，二千多年建城史抵得上中国历史一半了，人才实在是太多了。
因篇幅所限，代表性的说一位湖州俊逸。他虽说不能完全代表湖州所有历史名人，但代表湖州历史文化名人之精粹却是一点问题没有。
其实赵孟頫博学多才、禀赋卓绝。不仅能诗善文、懂经济、绘画水平也特别好、另外懂律吕、擅金石、凡是属古玩字画音律之类的，都可称一代***。只是书画实在太好了，只不过世人皆以为赵孟頫为书画宗师。不知其他罢了。
大元初期，朝廷也算识人，更是因中华文化的主干汉文化太过强大、太善于兼收并蓄，无论哪个外族，一入中原、定鼎之际，便非被汉文化同化不可。
说起世祖忽必烈，虽出自北漠驭马伺牛之族，却深明大义、访才知贤。汉太史公司马迁之桑梓，陕西韩城芝川之墓茔，也是他下诏改建，以追贤赋昭。元蒙之君，虽为游牧外族，亦知史圣青笔之巍巍、大汉文化之昭昭，殊为难得。
后，世祖薨，成宗召赵孟頫修《世祖实录》。因元庭官吏，嫉赵者甚巨，遂乞归回乡。与鲜于枢、仇远等才彦相交论道、挥斥纸帛、持毫泼墨、磋艺甚欢。
大德三年，复任江浙儒学提举，勿需入京、就近宜使，也是闲暇如意。至大三年，蒙太子泽被，及太子登基大宝，为元仁宗。赵孟頫晋为翰林院学士承旨，官拜荣禄大夫，高居从一品。夕阳无限好，最是近黄昏。赵孟頫艺术造诣和官声爵位竞同至颠峰，世多难见。
“剑雄品评”认为:赵氏之仕途，艺境虽如琼液，越久弥香。但宦海沉浮，不由自主。元人以其汉居***妒之其仕途，***以其遗宋事元损之其书画。然，孟頫五岁习书，至仙逝辞世，几无间日，技艺卓然、法压众家。善篆隶行草、尤以楷行名世。书风遒劲俊秀、结构循整、笔法圆润。世称“赵体”，与颜、柳、欧阳并具“楷书四大家”。
明人王世贞有云“文人画起东坡，至松雪方敞开大门”。以东坡诗词书画无不精妙绝伦，一代***，也就担个“画起”二字，然，赵孟頫之画技被誉以“敞开”之美，可见赵氏之画，必当冠绝中华、蜚声元蒙、引领画坛，宗师走起！
赵孟頫作品有《千字文》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《[_a***_]赋》、《红衣罗汉》、《人骑图》等传世名品。
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