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郑成功***后，也铸造了永历通宝，字体有几种，是对钱吗？
永历通宝：是南明铸币，发行量大，郑成功***后，在台湾铸造流通时间较长（前后达37年），钱文较特殊，多出自匠人之手，字体古拙朴素，内郭、外郭较宽，打磨不精整，多用铜铸，铸工粗糙，分量足，后世影响较大。版式分四类，小平钱、折二钱、折五钱、折十钱。轻重大小悬殊较大，除光背外，小平钱背文、有记局、记值等，折五背文五厘，折十背文壹分。永历通宝钱文有数种，四种常见：1，有二水永，2，三角通，3，双禾一目，4，双禾一日等。由于康熙时期有回收销毁，永历通宝在明钱中存世量不算大，有些版别是潜力股。
郑成功永历钱的铸作特征来看，有较浓厚的日本铸钱风格，水红铜质，极少见黄同品，书法俊秀，共有篆，行，草三种，均为折二型钱，从目前收集到的郑氏永历钱来看其中篆文又可分为大字体，小字体两种书体。大自转文***通宝近28厘米，重6.8克，钱字法端庄，独具古韵。小字篆文永历通宝直径28厘米，重6.85克。钱文字秀气。另有行书永历通宝及草书永历通宝两者直径都是28厘米。此良品前门如神，更是书法到家，钱文的相对比下，郑氏永历钱可称得上难得的精品之作。从明史记载来看，正式铸造***前共有三次。
赵之谦的书法有哪些魅力？
赵之谦是清代书法史上不可湮没的杰出人物。
他用北魏碑刻融入行书，敢于大胆取舍，处处露出创造的表现，同时又非常轻松自如。
他行书的最高成就在于将碑体写成文人的手札，随意挥洒，令人叫绝。
当然，作为如此动情的作品，欣赏陶冶极佳，未必可作为临摹范本。
赵之谦是碑学的实践大家，更是将碑化为墨迹的杰出代表。
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提起齐白石，很多人就会想到他是著名的画家，尤其擅长花鸟、山水等，但是鲜为人知的是，齐白石的这种作画风格实际是受清朝著名画家赵之谦的影响。
赵之谦，浙江绍兴人，作为晚清史上在艺术方面不可小觑的人物，主要可以分为书、画、篆刻三个方面
赵之谦
首先，就书法来说，赵之谦的书法沿袭颜真卿，所做的楷书被称为“魏底颜面”。除此之外，赵之谦在书法上还学习北魏书法的优点，根据记载，《艺舟双楫》就是他的书法有模仿颜真卿转向北魏书法的代表作品了。
赵之谦书法作品
其次，在绘画方面，作为“海派画家”的一员，赵之谦尤其擅长山水、花鸟等自然景观的写意画。这点和赵之谦或许和赵之谦个人经历有关。赵之谦一生参加了三次会试，都没有金榜题名，在这期间，为了生活，他曾经以卖字画为生，虽然这只是一个职业，但是却锻炼了他欣赏书画作品的眼光，也从中习得了一些技巧。最终44岁的时候担任《江西通志》的主编，后来也做过一些官职，但都不是什么重臣，仕途上的这种历练让他有了一种寄情艺术的淡泊明志，加之他早年就在书法上有一定的成就，绘画中的一些笔锋运用到绘画中就显得整个画面妙趣横生，这点高出他同时代的其他画家。
赵之谦绘画作品
谢谢提问。赵之谦是晚清海派大艺术家，他精通书法、绘画、篆刻、诗词。尤其书法艺术开一代风气。创造了魏碑与晋唐兼容的新风气。
赵之谦的老师包世臣就是一位提倡魏碑的书法家和书法理论家。所以，赵之谦深受影响，这个是肯定的。
赵之谦在书法领域有广泛的开拓，例如，他的楷书、隶书、篆书、草书都非常精彩，但是，他最有说法艺术成就的还是在楷书。
不过，他的楷书一扫清代文人的二王习气，也不同于推崇魏碑的故作奇崛。
而是把魏碑的雄健发挥出来，参以二王、米芾、隶书笔意，风流倜傥，摇曳身姿。
例如上图《集东坡诗联》用笔果断大气厚重茂密。亦楷亦隶，有又有行书的流畅，魏碑的方折，给人一种全新的书法艺术震撼。
赵之谦的书法还把画意带进了书法。
书法艺术从宋代开始，就有与绘画结合的尝试，经过几代的努力，到清代已经成为一种自觉。但是，结合的非常成功的，赵之谦是其中的佼佼者。
所以，欣赏他的书法，你会发现他的用笔为什么那样矫健透气，就是因为，他善于处理笔墨关系。善于把握笔墨恰到好处，枯润适度。
我们看这幅对联，用笔的走势都非常稳健，而空间的安排却穿插变化。特别是笔笔衔接之处，没有一笔是四笔，而是顾盼有姿的，这是他写字如作画的具体体现。
赵之谦是清代著名书画家，篆刻家。
在绘画方面，他是"海上画派″的先驱者，他以书、印入画所开创的"金石画风″，对后世写意花卉的发展产生了较大影响。
在书法方面，他是清代碑学理论实践者，是书法各体全面学碑的榜样。
在篆刻方面，也取得较高成就，近代的吴昌硕、齐百石等人，从他那里受益颇多。
赵之谦《梅花庵诗》是碑体行书，(见图)。点画浑厚，笔画行笔强调中段行笔部分，减短入笔和回收运笔过程。结体宽博，字呈横势，外紧内松。字心留白较多。字与字之间连笔少。讲究气势的表达。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为赵之谦篆刻和国画作品。)
书法就是矛盾。赵之谦书法高明处在把矛盾运用到极致。初看好似丑书，但是越看越耐看，每一笔既有出处又有自我，结体无可挑剔。非一般初学者可以欣赏。赵乃一代***。历史终会重新评估他的书法地位。可悲的是现在不少书家，只懂学他的形，无法取其精华，因为学识涵养历程均达不到赵的高度，从而创作出了真正的丑书。要知道，赵不可学，不可超越。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”，楷书、行书怎么融合一体？
这句话出自启动功先生《论书札记》“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行为写，其点画顾盼始不呆板。”
实际上用不着解释，启功先生说得很明白了。有的将行书写得过于放纵，甚至开而不合，一个字点画位置有失法度，这就不好了，还是应当顾及这个字的楷书字形;用笔方面，虚尖起笔也不能太多，还是要适当运用逆入、回收笔法，籍以增加字的厚重感。那么，写楷书时，也不必每笔都逆锋起笔、回锋收笔，适当地运用行书的映带笔意，让它们彼此顾盼，这样，楷书才会活起来，不至于呆板。
楷书当行书写指的是写楷书时注意笔画之间，字与字之间的内在映带、呼应关系，字比较有精神，不至于字无生气。以具体作品分析，褚遂良楷书《雁塔圣教序》，赵孟頫的楷书《胆巴碑》《妙严寺记》等。他们把行书技法借鉴融入到楷书作品中来，书写此帖时很注重笔画呼应关系，充满节奏跳跃，整幅作品挥洒自如，行气十足，笔意华美，有空灵之气。这些幅作品是楷书当行书写的经典作品。
行书当楷书写指的是写行书时，毛笔的笔尖要顶着纸面写，力送笔尖。仍有写楷书的提按、快慢、轻重节奏用笔特征。行笔不能过快，否则笔画飘浮乏力，我们再来看看王羲之《兰亭序》，文征明《独乐园记》等。他们是以楷书架构为底，加以笔画连接，写出行云流水、俊秀挺拔风格。点画形质好，笔笔到位，苍劲老辣。楷书厚重沉雄，骨力劲健的特点在此帖中展露无遗。这些幅作品是行书当楷书写的佳作。
楷书技法和行书技法可以互相借鉴融合，学习书法可以二种书体一起学。依个人爱好分清主次，从而有效提高书写水平。
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