大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王羲之行书字体难写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍王羲之行书字体难写的解答，让我们一起看看吧。
王羲之的书法什么水平，为何一千多年过去了依旧无人超越？
王羲之凭借门荫入仕，历任秘书郎、江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年（353年），兰亭雅集，曲水流觞趁兴之余王羲之应邀撰写《兰亭雅集》之序，因其序书法笔法精妙、行气灵动，结体险峻多姿令人叹为观止才被后人誉为“天下第一行书”。
文无第一，武无第二。王羲之的行书确是天下一绝，但要说一千多年来仍然无人超越，我不太同意这种说法。一千多年来，无数书家精益求精，在他的基础上进行了许许多多的提炼和突破，早已是百花齐放、精彩纷呈。就拿古代书法家来说吧（拿古代书法家来举例是因为古代名家书法水平比较公认，基本上没有什么争议）楷书而言，颜、柳、欧、赵四大家也各有奇姿胜王甚多；草书而言，张旭、怀素的书法雄浑大气，世难匹敌，也远在王上；行书，王的书坛地位摆在那里的，少有人敢拿王字来比教，但丝毫不影响我认为米芾、颜真卿的行书也各有特色，自成一派，堪称***。（米书，八面出锋，跌宕险峻，雄秀兼具；颜书，雍容华贵，浑厚端妍，大气磅礴）。
书法强调学古，借古塑今、由古出新。由于王书影响甚大，学王的人很多，给人感觉都不如他，但个人认为其实不然。综上所述，一千多年来王羲之的书法水平无人超越这一说法其实不那么严谨准确。个人浅见，敬请方家斧正。
对于王羲之，我们不能说他的书法水平无人超越，而是他在书法史上的作用与地位无人超越。
历史的车轮是滚滚向前的，文学与艺术也是在螺旋式发展的，我们不能简单认为古代的就比现代的好，现代的就一定不好古代。如果真是那样，人们何不回到缺衣少食的原始社会算了？
就书法而言也是如此。秦始皇终一六国后，“书同文，车同轨”是一个具有重要意义的历史***，正因如此，小篆产生了。但小篆不方便书写，于是有了“隶变”，产生了隶书。再后来，为了更便捷地书写，产生了草书。再往后，产生了楷书、行书。
而在这一过程中，第一位系统地总结了书法的规律、有书法作品传承下来、形成了独特风格的书法家，就是王羲之，他在一个重要的时间节点上站了出来，成为了书法史上的一位“英雄”，从这一点上说，他是无法超越的。
但就书法而言，书风各异，很难说谁就一定比谁强。就拿王羲之与颜真卿相比，王的行书比颜的行书飘逸，但颜的行书比王的行书雄强；再拿王羲之与欧阳询相比，王的楷书比欧阳楷书端庄，但欧阳楷书比王的楷书险劲。
即便是当代，很多书法家就单件作品而言，他们甚至可以比王羲之写得更秀美，但整体而言，肯定无法与王羲之相提并论。
所以说，对历史上的书法大家，我们要有正确的认识。
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王羲之不是书法工作者，因为东晋没有书协，他只是书者，对毛笔字很感兴趣，所以他深入研究笔法。
他研究的字帖主要是汉朝至三国时期的书写方法，从各种碑刻到字帖，都钻进去琢磨。因此他发现了妍美遒劲的笔法，没有人写过，于是，就心摹手追，对于整理挖掘方面工作，王羲之的贡献最大。
当然了，他的笔法是不外传的，传给第七子王献之，从此就生命终止了。三百年以后才被唐太宗巧取豪夺弄到手，他实在是太喜欢了，于是下令写手临摹。唐太宗的贡献是把王羲之封为“书圣”，让王羲之的字帖流传千古。到目前为止，王羲之的笔法传播了大江南北，优秀的不计其数，此笔法将永远放光芒。
无人超越之说纯属挑事。书法本来就是个人书写的心境表达，说某人写的好，是其书写作品能引起读者情感的波动，至于波动的原由是不是与作者一致并不一定，仁者见仁而已。这也是艺术品的共性。古人的书法大家之所以受到了更多观者推崇，其中一个原因是古代文人均使用毛笔写字，因此每个人都希望自己的书写能被人欣赏推崇，而对被更多人推崇的作者会当作自己的榜样或者偶像，追捧模仿学习。这些作者因此成为名家大家。现代，人们基本不用毛笔写字，因此也不会太关注书法者和书法作品，既使有好的作品也只限于书法者之间交流，当然也很难认可谁比谁更为被推崇，文人相轻嘛。
书法作品的评价百分之九十九都是人为因素，也就是所谓"见仁见智"；它不同于一些"竞技比赛"，可以用时间或者高度以及长度来进行量化，比如"百米赛跑"，能够突破九秒的男子运动员就是世界高手。
也就是，书法作品的优劣与否，其实与书法本身是没有多大关系的；书法作品的鉴赏取决于谁是作品的主人；什么时候创作的；为什么要创作；它的传承是如何进的；有过什么故事；等等。
王羲之的书法出名，首先因为他的出身——名门望族；"王与马共天下"的"王"就是他的家族；这是其一；
其二，《兰亭序》为什么有名？里面有故事! 魏晋时期文人风***就在那里——曲水流觞，多么风雅浪漫，与当时最高层政治斗争的腥风血雨形成强烈的对比；
其三，传承关系。王羲之的"真迹"早就已经下落不明比如说《兰亭序》、可明明就是一个"赝品"还被历代的帝王收藏家视为至宝，密不示人；
其四；人的心理作用——越是得不到的东西越是认为高不可攀；恐怕真正见过王羲之真迹的只有唐朝的太宗李世民!
换一个角度看，如果是一个"无名鼠辈"用同样的方式在同一个时间记录下"曲水流觞"这段故事，还会有同样的事情发生吗？
因此，书法作品的鉴赏是一个非常复杂的心理过程，受到历史、文化等等因素的影响非常大；古今中外都是如此，比如说毕加索的作品究竟好在哪里？《蒙娜丽莎的微笑》到底是为了什么？
我的行书多年如此，不见长进，该如何突破瓶颈？
对于行书而言需要解决三个方面，第一笔法要多看墨迹，特别是它的入笔方向特别重要；起笔是字法，圣教序基本可以解决字形的问题；第三是章法，可以参考下王羲之的手札来模仿最后形成自己的；以上仅供参考
王羲之的《兰亭序》中有多处涂改痕迹，为何还被誉为天下第一行书？对此你怎么看？
在我国书法史中，流传着天下三大行书，第一王羲之《兰亭序》，第二颜真卿《祭侄文稿》，第三苏轼《寒食帖》。其中《兰亭序》有写错修改痕迹，《祭侄文稿》涂抹痕迹更甚，《寒食帖》开头和结尾字形大小相差数倍。因为这些地方，可能会有人质疑三大行书。这要从三大行书创作背景上来分析。
唐代孙过庭提出“五乖五合”论，具体解释过书法的创作问题，“神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。”
确实书法经典的创作具有很大的偶然性。《兰亭序》本身是一篇序言草稿，写错了自然要作修改。《兰亭序》的创作主要得益于“群贤毕至，少长咸集”的融洽气氛和小酌几杯，心手相应。在王羲之看来确实有意想不到的效果，但王羲之也不会想到就他的这篇草稿会被后人奉为“天下第一行书”。
世上没有纯然完美的东西，就像是我们不可能打造出一个完全标准的圆或圆球。万物负阴而抱阳，有无相生，高下相倾。美和丑是硬币的两面，永远都是一体存在的。缺憾和完美，一体共生。正是以其不完美，所以完美。天下第一行书《兰亭序》也是如此，小小的涂改，无法掩饰其光辉，涂改本身也是创作状态和天然韵味的一部分。
我们知道真正的创作都是有不可控的部分，可控的是技巧，是功力，是大体的章法布局，这些由人来主宰，而不可控的部分是微妙的情绪，是突然而至的灵感，是笔端的灵光乍现，是无数未知因素的加入与摩擦。
书圣写《兰亭序》之时，并不是一本正经，磨拳擦掌，精密构思 ，胸有成竹的，有预谋的创作，而是茂林修竹，清流急湍，流觞曲水，群贤毕至，喝酒喝到微醺，喝到高兴，喝到快意之后，逸兴遄飞，怀抱朗畅。这时候，几乎是不择纸笔，拿起笔，铺开纸，蘸了墨就写，想到哪写到哪，文思泉涌，一挥而就，即使偶尔有磕绊，那也是瞬间打通。
这一刻书圣如有神助，如神仙附体，实现了对自己的超越，也实现了对书法，对艺术的超越。也就是我个人认为的通达神明的境界。
在这种境界和状态中，涂涂改改也好，部分小缺憾也好，完全不伤大美，甚至让这幅神作更添一番独特迷人的趣味，更具有了一种丰富的，多层次的内涵。
我来回答这个问题因为《兰亭序》为草稿，《兰亭序》是书圣即兴挥毫作序，是书圣新书体风貌的集中体现。它共28行，324字，虽然有个別地方余改的痕迹，但是在我国书法史上地位崇高，雄视古今，妙手偶成，被誉为"天下第一行书"。《兰亭序》点画凌空蓄势，落纸极尽变化，用笔随心所欲，章法浑然一体，笔画粗细多变，运笔藏露相间，字形疏密相掺，连墨气也忽淡忽浓，整篇作品具有含蓄和谐的节奏韵律。遒媚劲健，绝代所无，最能体现书圣艺术所达到的最高境界！书圣写下神笔草稿回家认真写了几遍不如原草稿笔法大气，劲健洒脱淋漓尽致痛快，章法浑然一体的***！《兰亭序》是书圣王羲之的杰作。千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极。力屈万夫，韵高千古！
到此，以上就是小编对于王羲之行书字体难写的问题就介绍到这了，希望介绍关于王羲之行书字体难写的3点解答对大家有用。