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王羲之和张芝的草书谁好？为什么？
草书是典型的线条艺术，以有高情逸韵为上，潦草粗俗为下，草书不论中锋、侧锋、方笔、圆笔，都要内含情致，外具形质，历来人们形容草书佳作都说是“笔走龙蛇”，像龙蛇飞舞一样的曲线是动人心目的线条，问题来了：王羲之和张芝的草书谁好？为什么？
王羲之和张芝的草书
汉代书法在秦代基础之上继续发展，成熟的隶书以及草书、行书、楷书等书体相继出现，特别是在东汉后期社会中涌现出大量的书法家，至此，书法开始逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术门类，开始进入一个自觉的阶段，其中，东汉书法家张芝有“草圣”之称，
若要具体辨别王羲之和张芝的草书，孰优孰劣，这有点难度，为什么这么说呢？首先张芝的“草圣”之称，和王羲之的“书圣”之称都是世人评选出来的，能被称为“书圣”，可见王羲之“篆隶草行楷”五体皆精，而且达到炉火纯青的境界；要注意的是，王羲之的草书师法张芝，也就是向张芝学习的意思，
张芝对章草发展到今草有重要贡献，张芝擅长草书中的章草，将当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连、富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，南朝的羊欣称张芝“善草书，精劲绝伦”；然而，从真正意义上来讲，草书在魏晋南北朝时期才真正成熟，
王羲之革新和发展了草书艺术，创建了可供后世效法的楷、行、草书的规范模式，他把书法的实用性和艺术性完美地结合起来，极大地丰富了书法的艺术表现力，把书法技法提升到前所未有的高度，使书法艺术进入到多姿多彩的境界，从这个意义上来讲，王羲之的草书要比张芝的草书更优势一筹，其中，《十七帖》是王羲之草书的经典之作，通篇意境古朴简约、清新高雅、妍美流畅，尽开草书的新书风。
王羲之和张芝的草书，在书界都是巅峰，对后世书坛有着巨足轻重之影响。是后世书家学习之楷模。
张芝，东汉时期最著名的草书创起人，被当代书家称为草圣。是草书的创始人，引起了一时鹤起云涌的草书***，在当时风云四起。
张芝之草书，解决了当时隶书的书写上的繁索和慢的问题。从而猕补书写的不足，从隶变草的一种伟大创举，被当称为隶变。其草体，一笔而成，萦绕缠绵，偶有不连……世称一笔书。他的学生评价为，如天上飞鹰，翱翔在高空；又如战场上的勇士，奋勇杀敌。
王羲之，东晋时期著名的书家，善书隶、楷、草、行。集百家之长。他以张芝为偶相，学其书法技能，对其赞叹不已，收益非浅。他善习百家终成一家，被称为书圣。其书圆润秀美，偶有几字缠绵相连。
总之，草书起于汉，而盛行晋、汉、唐。是隶书改造而来，在书法历史上被称为“隶变“，它又分章草和今草。章草在书体上有着隶体的笔法特征，今草就是大草、狂草。草书的艺术性是，能够更好的更深的抒发个人情感思维，个人内心活动能够表现出来。
限于知识面低，见解浅请各位谅解
哈哈这个问题看起来很通俗，实则不好回答。展开讲书法，必须站在专业的角度来解析，很是复杂就不一一解析了，就我个人而言王羲之的书法更喜欢。对于书法的认知，第一印象门内人看的是形和神。因此说不同素质，不同修养，不同水平，不同阅历，不同喜怒哀乐的人对书法的认知是截然不同的，认识上的不同，自然就有看法上的不同。公众的评价是一个标准，个人的评价又是一个标准，时代有时代的标准，社会有社会的标准，所以说这俩人的书法谁更好很难取舍。（个人观点不一定正确）
就草书而言王羲之在张芝面前就根本不质一提了，王草无论在结字章法的开张应合、笔法字法的灵动多变、韵律行气的潇洒自然、书法精神的大气磅礴。。。都与张草完全不能相提并论！
这个问题从来就不存在，因为王羲之自己已经说了，他的书法不如张芝，张芝的草书是写得池水尽墨才练成的，如果他也这样下苦功，就不一定比张芝差了。但这是空话。
即使王羲之没有说过这些话，或是王羲之只是说说谦虚的客气话，这个问题也无法解答。因为王羲之还传下几件书法***品，张芝的书作早已淹没在墨池之中，寸纸不见遗了，连关公战秦琼也唱不成戏。
如果非要把宋刻《淳化阁帖》中的张芝字帖当真来和王羲之比，小王仍然会败北于老张。因为王羲之书法的强项是真、行书，草书虽然写得不错，但书史上排名往往靠后。
宋代有人认为《淳化阁帖》中的张芝《冠军》等帖是张旭写的。且不论是谁写的，《冠军》帖的精彩笔法、奔放气势、博大意象，远胜王羲之《淳化阁帖》中的草书，羲之草书都难敌草书一绝的伯高，况草圣伯英？
为什么狂草会出现在唐朝？
唐代是书法鼎盛期之一，其原因有二，一是唐代诸帝都喜好书法，上有所好，下必甚焉。二是唐代历时289年，政治安定，经济繁荣，文化发展。
提到唐代书法，人们首先想到的是楷书，达到了空间的繁荣。
其实，唐代的行书、草书也是非常厉害的，不过被楷书的盛名所掩盖。
试想，唐太宗是如此推崇王羲之，而彼时离东晋并不久远，二王书风笼罩书坛，而李白浪漫主义思想影响整个社会，在这种情形下，更能表现作者性情的草书怎能不发展呢？
正是在这一时期，出现了孙过庭、贺知章丶颠张狂素丶颜真卿等名家辈出。就草书风格而言，如楷书一样，也重法度，求精熟，同时，也出现了像孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》等书论经典。
张旭、怀素、孙过庭等狂草的出现，表明唐代艺术家敢于冲破时尚的束缚，宣泄个性。
说到这，有个很关键的问题，草书尤其是狂草需要遵守法度吗？回答是肯定的。草书不是潦草、草率的书体，而是要严格按照草法来书写。
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历代王朝的分合与强弱铸就的民族性格决定了其文化风格，也会形成不同的书法风貌。
魏晋之际，书法进入了欣赏时代。
北方地域与草原文明接合的那种强悍、粗旷书风从汉隶中脱颖而出，造就了“魏碑体”;中原文明与南方山水式的温婉平和造就了风流倜傥的“东晋风度”。形成了“北碑南帖”的强烈反差。
文化又是“软实力”的体现。唐帝国的建立，真正统一并融合了各民族，铸就了宽博端严兼容、雍华豪迈并蓄的大唐气象与民族性格。这种无形的“价值观”不仅输出到周边各国，也得到全世界的认同与追慕。与此对应的***三绝:李白诗歌、裴旻剑舞、张旭狂草的文化现象，正是这时代狂放、豪强文化自信的体现。。。
唐代承上启下，是书法史一个空前繁盛的时代，一个出现巨人与全新风格的时代，一个应物象形能力极大提高且与丰富艺术想象结合的时代。。。这一时代新风格的形式，在初唐尚处于渐变中，至盛、中唐之际，便率先从草书领域出现新风，别开生面。变今草为狂草，用笔极尽变化，气脉飞动，刚柔相济，以豪放纵逸的新面目彰显了盛唐气象。颜真卿的老师张旭以及继张旭而起的怀素，代表了盛唐草书的最高超成就。
狂草的出现是以盛唐的文化自信为背景的，既是个人成功的偶然，也是时代铸就的必然！
[临池管窥]谢谢阅览！
这个问题很难回答，但是可以谈谈两个看法:
第一是唐代文化开明，思想解放，艺术普及。在书法艺术方面则是表现为一种求变现象，首先是唐太宗李世民开始以行书写碑，如他写的《晋祠铭》、《温泉铭》完全不用楷书。然后李邕等人效法，所写碑刻全是行书。而社会上民间书写更是五花八门，如孙过庭《书谱》记载:复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类。说明唐代书法创新风气很浓。这种文化条件下产生一种比二王草书更狂放的、更能抒发人的性灵的表现性的大草书体可说是应运而生，自然而然的。
第二是明、清人谈唐代书法特点，眼睛只盯着唐碑楷书，因为清初人哪里见过狂草？所以提出了唐代书风“尚法”的片面的似是而非的错误结论。误导了几百年的书法认识和研究，至今人们谈起唐代书风，往陈陈相因，只知尚法。其实唐代楷书，只是实用书写的一个极小部分，代表不了唐代书法艺术的水平和特色。唐代书风的特点是放逸，以李世民、李邕、颜真卿、张旭、怀素为代表。应是唐代尚逸的自由奔放书艺，这才符合唐代书艺的实质。
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