中医养生用行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中医养生用行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中医养生用行书字体的解答，让我们一起看看吧。

医生写的字简直像天书一样，是最难认的，你也遇到过这样的尴尬吗？

作为普通的患友，我们不要过于苛刻医生字体的要求。如果你是药剂司，就另当别论了！好在现在医院都实行了电脑版。过去医生字体不仅普遍撩草，出方所用药物要用拉丁文书写呢！医学用语不同文学用语，不连贯又很难解读;在加上普遍人对所患疾病的转归缺泛认知，有时写白了，还能产生恐惧心理。普通人还不知医生用心良苦呢！

医生写字像天书也是有原因的，以前还没实行电子病例的时候，一天写入院记录，病例，诊疗记录，各种查房记录，还要开医嘱，一天要写上万字，不写快点根本写不完，所以就练就了一手狂草，被逼无奈呀。现在基本都实行电子病例，但以前的书写习惯已经养成，很难改了。并不像网上很多人传的医生写字狂草就是为了让病人认不出来。

我承认我的字也写的狂草，但我上学的时候字写的还是比较工整的，现在我带的实习生写字基本都比较正常，而且现在基本都是电子病例、电子医嘱，我的狂草也发挥不出来了。

中医养生用行书字体

有意无意两可之间，以前这类的事情太多了，如同诗人写诗一样，只有诗人自已的感受是最真实的，解者译者都是猜测性解译。中医方剂的天书更难以让人辨别。我遇到这样看不明白的书写，我决不会站起来离开，一定问的一清二楚，往往很多都是由护士或进修生来解释，我也会问他们是否医生，不是犟，你即然收了我的诊费，我为什么糊里糊涂的离开，护士进修的人也没收我诊费。他急你不急，他让你糊涂，你就让他明白。实质和去银行取钱一个道理，不清点一下你会离开吗。

如何看待草书的实用性？

我是简繁，对于草书的实用性，这是个好问题，但用一句话总结，那就是草书没有实用性。

我不止一次的说过，我学草书很多年了，而且只要是不用给别人看的内容，我都是用草书书写，但只要是给人看的，那只能用行书。为什么呢？因为没学过草书，根本就不可能认识，这都还不算什么，就算你学过草书，但是有的字吧，它不止一种草书写法，那么抱歉了，学了跟没学一样，还是不认识。

草书注重的是艺术性而非实用性

草书最初的由来可以追溯到汉代，而当初草书仅用于快速传递军情而生，你说这没学过草书的人如何能够看得懂？又哪来的实用性可言呢？草书发展到后来，特别是到了张旭、怀素的年代，草书更加具备了艺术性，大草一出手，普通人就感觉在画画一样，久而久之，草书的飘逸、草书的线条等就逐渐的成了艺术，也就更加租种艺术性了。

中医养生用行书字体

我相信对于这个问题，很多人的看法跟我都是一样的，我再说个简单的，别说草书了，就说说繁体字，据我平时的观察而言，70%都无法完全认读繁体字，又何谈什么实用性呢。仅从字体来讲，具有实用性的恐怕只有楷书、行书了，行书你都别写的太绕了，否则一样有人看不懂。

最具实用性的，非“仿宋体”莫属，这恐怕不会有争议，说简单点就是绝大多数人都能认读的字才最具有实用性……

一点个人浅见，希望能够抛砖引玉，欢迎评论区讨论，打字不易，且看且点赞；分享不易，且读且关注。

我个人认为，草书本没有实用性。若要说实用性，可能仅限于章草，因军情的需要立马而就，隶书显然太慢。

小草在实用方面也是很少，主要因为它特殊的草符，限制了一般人的识读，王羲之的手札，也仅限于文人间高雅的交流活动。

至于大草，更是没有实用性可言，只是文人们为了表达自己的情性，而挥洒的一种书体。

古人有匆匆不暇草书之说，也就是说草书有的闲暇时养性的作用，如玩技。我们不能因此而否认草书的艺术性。这就比如我们不能因为绘画没有具体的实用功能而否认其存在的价值。

中医养生用行书字体

草书的实用性越来越少，似乎只有艺术性了。然仔细想想，草书的实用性还是存在的。社会生活中，几乎每天都离不开签名，虽然签名体都是个性使然，随手而作，因为快速简便，大多以行草书体居多；还有如一些生活日用品名称等、广告、电影、电视剧名称和网络中各种宣传等，以及写春联等，都能随处可见草书的使用。

这充分表明草书在特殊的情况下，具有一定的实用性。因此而言，全社会务必重视草书的规范化、标准化问题，让普通百姓也能看得懂，认得出。古人写草书法度严谨，最先的章草，点画笔法精到，结体规范，后来，出现的今文字草书体，也有其严格的书写法则，既是张旭怀素的狂草也是法度皆备。如今，随着草书艺术的不断发展，应加强传承草书书写法则，提倡写标准草书，尤其是一些广告媒体或电影电视等，一定要注意草书的规范使用。书法家更有义不容辞的责任。≪淳化阁帖≫,“二王”的行草书系列、历代的草书千字文以及于右任先生的标准草书等都可作范本，全社会齐心协力，实现草书的实用性和艺术性的融合。

中医养生用行书字体

草书的实用性是和“艺术性”做对比吗，难道古人专门造出一个书体，专门为了搞“书法艺术”的吗？

哎，能不能不要把书法划分到艺术一类啊，尤其是现在“艺术”这个词不是褒义词。

我是一人。听我认真的说说，草书在我们现实生活中的实际的使用。

我们先说一个有点“牵强”的。

我们现在使用的标准字，很多来自“草书楷化”。

中医养生用行书字体

比如说我们现在《通用规范汉字表》，也就是我们日常规范的“简化字”。

其中上图，书法的“书”，就是典型的“草书楷化”。

中医养生用行书字体

学过书法，或者说没学过的，大多都认识这个古时候的“书”的楷书。

草书由隶书的快捷书写发展而来。原本是因为实用而产生的草书，在其发展过程中，其点画、结体、章法等特征不断强化，这种从表面到内涵的探求，是草书成为艺术的标志。

汉代时学习草书的风气盛行，艺术性高度发展，实用性下降，故当时就有人认为草书无益于治，对习草风气予以否定。

但是，近两千年前已不实用的草书，却能流传至今并仍受大众喜爱，这充分说明超越实用的艺术性是书法永存的内在动力。

概言之，草书之起，源于书写方便；它之所以成为通用书体，是由于其规范性；而由实用发展到成为一种高深的艺术，则是基于书写规则之上的人性化。

无用之用是为大用。无用的草书已成为艺术性最强的书体。

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书法与传统文化中的哪个门类最有共通之处？

😄😄这是文化领域的答题。不妨写点拙见。

一：书法艺术离不开文房四宝〈纸墨笔砚)。工具材料介质与人的共鸣，产出来作品。单从这点上看可于国画通融。区别于，书法主题是生动立体感不是很强的汉字，而国画的主题体现的是灵动有趣的体积，而非单纯的汉字。相同之处，人，工具，介质及加艺术加工。

二：可借鉴一下共性。书法的初学者不妨先了解国画，特别是用墨方面。国画的五色，焦，浓，淡，清或者是，浓淡干湿黑。用笔在国画中更不可小视，藏漏侧逆顿。虽说，国画中人未必是书法家，但自古才子多艺。常有四雅，琴棋书画。当然，更多的了解文字方面的知识也是必然，否则连什么字体都不知道，说明没入门。

😄😄就小聊在这儿，夜已深。切记相近不等于是，书法是书法，国画是国画。画代表不了书法，书法不是画作。传统文化去伪求真，百花齐放传后人，炎黄子孙为国宝而荣，中华文化必然光大。

首先是以书论诗:人们欣赏一幅书法作品,首先映入眼帘的便是这幅作品娴熟的笔墨技法和构思巧妙的章法布局,这种直观的视觉冲击力带给人们以美的艺术享受和熏陶,所以书法给人的艺术感染力比较直观。书法与文学之所以互通,就是因为它们有一个共同的载体,那就是中国文字。二者都与文字有着密切的关系。书法是用文字来抒情的艺术,书法是作者抒***感的其中一种表达方式。同样,文学也是以文字为形式,表达作者内在情志的艺术,就文学艺术而言,通过文中精美的语言所表现出的寄情山水,放浪形骸的人文风度也瞬间跃然纸上。

其二书画同源:书即是画,画即是书。由于中国的书法和绘画创作的使用工具一样,都是圆锥形的[_a***_]用墨在纸或绢上用线条画出,这就决定了它们在很多方面具有相似性。南齐谢赫《古画品录》中提到绘画的创作要求和评判标准的“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这虽是对绘画的要求和批评准则,除“随类赋彩”之外,其他五法也同样适用于书法。此外,书法与绘画从执笔上来说,都注重指实、掌虚、悬腕,艺术表现形式和笔墨运用上也有共同规律，书法与绘画的渊源和发展特征上看,书法与绘画是同体同源的。

要说最近的应该是国画了。工具都是毛笔，同讲线条以及干湿浓淡布局之美。但又有区别。写字和绘画是两回事，不能替代。书法是线条美和造型美并重，其他次之。现在有些人把整幅布局放在第一位，字的造型放到最后，这是错误的。

既然问到我，我就在这班门弄斧一回，凡事有关缓急轻重，有节奏有脉侓，有***有低谷有张力有收敛，的门派都相通（国画、戏曲、诗词歌赋、武术、舞蹈、围棋、中医养生...）此类都有神韵相似之处，均是国粹有历史厚重感，内核基因相同。