大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不可捉摸行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍不可捉摸行书字体的解答，让我们一起看看吧。
王羲之的《兰亭序》中有多处涂改痕迹，为何还被誉为天下第一行书？对此你怎么看？
王羲之书法本来就独步天下。兰亭序是他于半醉中有感于怀，兴之所致，一挥而就。那种飘逸灵动，不羁洒脱，率真自然，是平时书写创作时少有的。每观兰亭序，其运笔如行云流水，字形布局超凡脱俗。所以，书圣才对自己的这幅作品非常满意。
无论谁写文章诗赋，初稿都难免有错漏，都会修改。但，瑕不掩瑜，这种修改，作为天下第一行书的兰亭序，毫不影响它的艺术价值，反而增添了几分天趣烂漫。
谢邀。
关于王羲之《兰亭序》的问题回答了好几个了，每一次遇到的问题的角度都不一样，每一次都能够给我带来新的思考，好的作品总是让人百看不厌，讨论不休。
这一次是关于王羲之《兰亭序》里面的涂抹的，也有不少的朋友问过这样的问题，他们很疑惑，为什么别人的涂抹影响整体的章法，而王羲之不仅多次涂抹，而且还都很明显，为什么他的书法就能够成为“天下第一行书”呢？我要是也这样涂抹，是否能够成为天下第一行书呢？
我觉得一件好的艺术作品，必须要有两个最基本的要素组成。
首先第一个就是要有高超的技法，书法的技法就包括笔法、章法、结构和墨法等等，这是写出一幅好的书法的最基本的条件，这个技法经过长时间的训练，基本上都能做的差不多，但是能够做到“尽善尽美”的寥寥无几，王羲之就是其中一个。
第二个就是要有激发创作的灵感，这个灵感稍纵即逝，王羲之写《兰亭序》的时候就是灵感爆发的时刻，进入了一种自由书写的状态，出现了几处错误很正常，涂抹也很正常，当时是顾不了这么多的。
而这种涂抹正是进入灵感的自由书写状态的一个体现，这种体验颜真卿也有过、苏东坡也有过。
所以一些朋友，技法不精、灵感未到，再涂抹也写不出天下第一行书的。
不二斋
写字说画
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在我国书法史中，流传着天下三大行书，第一王羲之《兰亭序》，第二颜真卿《祭侄文稿》，第三苏轼《寒食帖》。其中《兰亭序》有写错修改痕迹，《祭侄文稿》涂抹痕迹更甚，《寒食帖》开头和结尾字形大小相差数倍。因为这些地方，可能会有人质疑三大行书。这要从三大行书创作背景上来分析。
唐代孙过庭提出“五乖五合”论，具体解释过书法的创作问题，“神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。”
确实书法经典的创作具有很大的偶然性。《兰亭序》本身是一篇序言草稿，写错了自然要作修改。《兰亭序》的创作主要得益于“群贤毕至，少长咸集”的融洽气氛和小酌几杯，心手相应。在王羲之看来确实有意想不到的效果，但王羲之也不会想到就他的这篇草稿会被后人奉为“天下第一行书”。
世上没有纯然完美的东西，就像是我们不可能打造出一个完全标准的圆或圆球。万物负阴而抱阳，有无相生，高下相倾。美和丑是硬币的两面，永远都是一体存在的。缺憾和完美，一体共生。正是以其不完美，所以完美。天下第一行书《兰亭序》也是如此，小小的涂改，无法掩饰其光辉，涂改本身也是创作状态和天然韵味的一部分。
我们知道真正的创作都是有不可控的部分，可控的是技巧，是功力，是大体的章法布局，这些由人来主宰，而不可控的部分是微妙的情绪，是突然而至的灵感，是笔端的灵光乍现，是无数未知因素的加入与摩擦。
书圣写《兰亭序》之时，并不是一本正经，磨拳擦掌，精密构思 ，胸有成竹的，有预谋的创作，而是茂林修竹，清流急湍，流觞曲水，群贤毕至，喝酒喝到微醺，喝到高兴，喝到快意之后，逸兴遄飞，怀抱朗畅。这时候，几乎是不择纸笔，拿起笔，铺开纸，蘸了墨就写，想到哪写到哪，文思泉涌，一挥而就，即使偶尔有磕绊，那也是瞬间打通。
这一刻书圣如有神助，如神仙附体，实现了对自己的超越，也实现了对书法，对艺术的超越。也就是我个人认为的通达神明的境界。
在这种境界和状态中，涂涂改改也好，部分小缺憾也好，完全不伤大美，甚至让这幅神作更添一番独特迷人的趣味，更具有了一种丰富的，多层次的内涵。
谢谢邀请！王羲之的《兰亭序》，是在朋友喝酒助兴，他特别激动，高兴，心情彻底放松，情绪达到最佳，状态好到了极致！有时下笔有些快，又感觉某地方用字，用词不是最佳，涂了再换自己满意的。这正恰恰反映了王羲之不矫揉造作，一气呵成，自然天成，这才成就了酣畅淋漓的名作！
楷书、行书、行草书、章草、今草书法学习中，如何协调好节奏、速度、情感三者关系？
楷书，行书，行草书，章草，不管哪种字体，
都不要事先规定好诸如：节奏，速度，情感，
为什么？因为这三种元素都包含在字体本身。
你要做的就是平心静气，神凝笔端，你只要
按照如上字体规规矩矩运笔，不急不燥，把
笔画做到位，那你的节奏，速度，情感会自
了为自己设定好的节奏，速度，情感上，则是
本末倒置，反而约束了自己的发挥。最好的
作品一定是在最自然状态下作品，请永远都不要
谢谢邀请。我是东望长安。先说写字的节奏问题。凡是人的肢体运动都有个节奏问题，有节奏才能保持速度，才能长时间的持续。过去年代许多文件要用手写，文稿要靠手抄，写字是一种工作，要长期持续，不出或少出差错，人又不至于太累，所以写字必须得有节奏，就象我们跑步和干活一样，要能够拿匀。如果想在完成书写任务的同时，还有要把字写的好看，同样要有节奏。有节奏就流畅自然，写出来的字就能行云流水，龙飞凤舞。而自然流畅又是一切艺术的起吗要求。反过来说，你如果将有的字写的快，有的写的慢，有些笔画写的快，有个笔画却写的慢，这样就是无节奏，整篇字看着就不顺畅。人们谈书法常讲的行气，韵律实际上指的就是这个。写字没有节奏，行气韵律便无从谈起。但是字的笔法是否好，结构是否漂亮却是另外一回事。通常人们说谁书法写的好，主要就体现笔法和结构上，合起来叫做法度，它是写好字的基础。凡是初学书法者，要先在法度上下功夫，把三千左右的常用字的结构和笔画写漂亮，将这个基础打得扎扎实实。这个阶段还不宜讲节奏，因为要把每个字写好，你得反复和字帖比对，笔画笔势你得揣摩，写字的过程自然会快慢不一。有许多初学书法的人，字写的歪歪扭扭，却将行气，韵律，章法等挂在嘴上，你单字都写不好，讲这些玩意就是舍本求末。过了法度关，再下功夫往熟练里写，熟能生巧，等到写字不用思考，信手拈来即能写的很好时，这时候自然也就有了节奏，同时流畅自然也就呼之欲出。再谈速度问题。古人拿毛笔办公，仔细看他们流传下来的书法作品和今天我们在展览上看到的字，是大不相同的。古人的字流畅自然，今人则比较做作。而今人把书法当做美术作品来完成，则处理得比较细腻。总之，速度和细腻是矛盾的。有了速度，失去了细节，有了细腻却无有自然生动。这个情况在古人与今人的楷书草书中都有表现。至于情感问题，本人认为，书法和绘画建筑有相通之处，有韵律和韵致，直接拿来表达感情，则特征不太明显。如岳飞写的还我河山，叫今人说来，应该写的剑拔弩张。可是仔细观去，并无金刚怒目的感觉，依然温惬秀美。总之，关于书法上的问题，我觉得还是从古人和古人的墨迹那里寻答案较好。不可求诸与今人书法，因为今人的笔墨造诣和古人相比，着实是不足挂齿的。
书法中的书写节奏，是长期的书写而形成的。同样的书体，字的大小一改变，节奏就会找不到。有的人擅长写大字，小字却写不好。而擅长写小字的人，大字也不能写好。这其中虽然存在有笔法的不同因素，书写的节奏改善，也是一个重要因素。原来四二拍的节奏，变成了四三拍，总是找不到那个点，磕磕绊绊在所难免。
楷书，行书，草书，乃至于篆隶章草，每一种书体都有各自的书写节奏。而每个人的书写节奏也不尽相当。有人***用两头慢中间快的节奏，而有人***用两头快中间慢的节奏，你平时怎么训练，就会自然形成自己的书写节奏。组合是多样的，不存在优劣之分，只要达到你所追求的效果，这个节奏就是好的。
节奏不同于速度。速度是单一的快或是慢，还是不快不慢。而节奏则是有速度上的变化。把音乐结合到书法中去理解，方折的笔画就好比切分音，圆转的笔画则如圆滑音，雍容华贵的字体犹如交响乐，清澈秀丽的书体则如室内乐，一泻千里的书体好比铜管乐，委婉柔媚的字体好比小夜曲。
如何与情感相结合？你平时的节奏是什么，就按着你的习惯就好，不要打乱原来的节奏。不要说此刻情绪澎湃，就来一点气势恢宏，排山倒海之作。如果你有这方面的训练，那自不必说，完全可以。但如果没有，那就平伏一下情绪，还是按着自己擅长的节奏来。书法不只是表现激昂的情绪，恬静闲雅，也是情绪。别一拿起笔来，就心潮激荡。舒缓的情绪，更利于健康。
谢邀！
不管写那一种体，***如有一定基本功的话，只要真情流露放开写，节奏会自然而产生。
以我个人从小就跟名家学习字画的体会来讲，抓笔方法直接影响了节奏（事实上速度与情感都隐藏在节奏内）。
如: 写大字三指抓笔更自由放轻，关健是解放了手腕。写中小字的话五指就可以了，学校老师的要求。
节奏，速度，是书法笔墨功夫中基本功，情感则是胸怀意境表达，如行草书要协调三者关系易，楷法，惜孤陋寡闻而未睹其神品，古有楷法无欺之语，要随心所欲而不逾矩，实为書法中至难之艺事，虽悬臂无格线学书多年，但达随心所欲恐终生无望，故知草书非书法之最高境界，，而是无知者与自标者的欺世之语，
芒怎么组词？
力量才气的锋芒，小麦的麦芒，水果中的芒果，还有节气中的芒种，灿烂的光芒，还能组成四字的锋芒毕露，锋芒所向，小试锋芒，结果光芒万丈，光芒四射……有很多不一一举例了
到此，以上就是小编对于不可捉摸行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于不可捉摸行书字体的3点解答对大家有用。