怎么练成草书字体的样子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么练成草书字体的样子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎么练成草书字体的样子的解答，让我们一起看看吧。

草书创作有哪些技法？

其实书法的技法并不难，也不算很多，甚至一天就能讲完。难就难在运用，把这些技法和谐的放到一张纸上。

草书技法分类和其他书体基本一样：

1、草法，首先你要会草字。

2、笔法，无非提、按、转、折、顿、挫

3、章法，草书章法相对宽松，尤其是大草，可以横不成行、竖不成列。

4、墨法，干湿浓淡。

草书作为书法“最艺术”的一部分，当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。

我们去参观一个书展。步入大厅后，远远望去，可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意，这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量，把你吸引了过去呢？这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感，就会变得僵死，丧失了活力。僵死的，没有活力的线条，再怎么组合，也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线，才能产生艺术的魅力。由此可见，用笔的总原则是多么的重要。

限于篇幅，侧重说说草书的运笔：

草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”，就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。

笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中，运笔主要依靠笔锋（即一、二分笔），而很少用到笔腰（三分笔以上）。草书则不然，因为写草书挥洒的幅度大，行笔的速度相对的要快，只用笔锋书写的话，则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道，也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用，“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理，也明白了草书用笔的一半。

换锋。在整个草书书法创作中，“换锋”是十分重要的手段。换锋，就是调转笔锋，八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了，这就要“换锋”，起码把笔头调顺。

书法艺术有许多奥妙，难以用语音文字准确的表达出来，《书谱》中提到“心之所达，不易尽于名言，言之所通，尚难形于纸笔”，对初学者就更难一下子讲得明白了，只有不断的学习，才能学好、领悟到草书的技法。

谢谢邀请！

答：首先澄清问题的标题。若草书上升到创作就不能仅仅强调技法了，已经上升到意境、格调问题了。
草书分为小草大草和狂草，但无论写的怎么草，都要有草法，不会胡来。小草的代表法帖应该是唐朝的孙过庭《书谱》了，大草那就是颠张（唐•张旭）醉素（唐•怀素）了，在上追就是二王、张芝了。

笔者以为学草书遵循以下几点：

一、首先是王羲之的《十七帖》，十七帖是较为标准的草书，通过临摹记住草书点画的写法；同时还可以背《草决歌》增强草法记忆，因为有的字草书的写法及其相似，这一定要分辨清楚。

王羲之《十七帖》（节选）▲

王羲之《草诀歌》（节选）▲

二、其次，等掌握了草书的基本结构，草法，在进入《书谱》，《书谱》是小草的代表，点画精研，用笔到位，侧缝入笔，中锋行笔，同时《书谱》还是一片书法理论文章，读懂了你的理论知识也会大有长进，也利于理解草书。待基本掌握了《书谱》，你的草书应该具有一定水平了。强调一点，一边临摹一边要读书，提高自身修养，写出的作品格调高低好在于你的修养。

一为用笔，勒两头转折点，甩毫写出，以求爽利之线。

二为结体，字斜生势，斜多斜少体现势强势弱，有势就有情，有情就能达意。

三为章法，一字定通篇之规，字之大小位置合理合法如同排兵布阵，字字呼应，行行顾盼，前后照应，主次清晰，形神兼备。

四为内容，文章真切感人，有感而发，天时地利人和。

五为人品，

六为修为，

中国书法可以分为两部分，技法部分和艺术部分。这两个部分的关系大致上可以归纳为通过技法表现艺术性，艺术性依托技法而存在。

所以，艺术性是技法最终目的，而技法是达到艺术性的手段。

然后我们再来看草书的技巧，这个问题就很明了了，我们不用去说草书的艺术性，那是以技法作为手段所最终呈现的效果。

而草书书法的创作技法，可以分为这样三部分:

笔法、结构、章法。

下面谈一下这三部分:

一、笔法

草书的笔法是非常讲究的，不是像我们通常以为的那样，胡涂乱抹就可以。

在草书的创作中，中锋偏锋的运用、方笔圆笔的选择，尤其是古代经典草书书法作品中的转承启合的处理，这一点在草书创作中非常重要。

二、结构

书法是怎么练成的？

我学习书法有七年了主要是从下面几方便着力：

一是临摹名家，临摹了于佑任和孙过庭草书千字文及书普、曹全碑和刘炳森隶书、李阳冰篆书千字文、王羲之兰陵序和圣教序等。

二是比较大家，以千字文为对象，将同一书体不同书法大家的书写的每个字进行比较，分析找出的其共同点和差异，以求能找到了一些规律。

三是补点国学知识，千字文、三字经、幼学琼木、声律启蒙笠翁对韵、论语及诗词等读了一些。

四是背诵名篇，在书写作品时力求一气呵成，这就要求对所书内容要能背，既要背字与义，更要背筆法与架构，现在字与义能背的有千字文、兰陵序和圣教序、岳阳楼记还有几十首诗，刘炳森隶书千字文和王羲之行书兰陵序和圣教序以及于佑任草书的字与义能背，笔法和架构能背下六成吧。

五是静心练习，排除干扰，形成好的习惯。练习时必须全神贯注，到公园用大水笔练习是个好办法。

知止而后有定，定而后能静，静之后能做什么？静而后能安，安而后能虑，虑就是思考，书法可以练习一个人的思维力，书法不是一个机械的练习，它需要不断地去观察分析思考总结然后再进行训练。那么它会不锻炼一个人的观察力和思考的能力，观察分析总结思考这就是虑。虑而后能得，得到就是那个道，很容易体会到书法背后的一些所谓的“道”的东西，就很容易入道，由术入道，书法是一个非常好的法门。

书法是怎么练成的？首先要知道什么样的书法才算是“成”，要我说呀！楷书像颜、柳、欧；行书像王羲之、黄庭坚、苏东坡；草书像张旭、怀素；隶书像《张迁碑》《曹全碑》等等等。这有什么判定标准吗？有的。好的成功的书法都有几个特点:技法纯熟、风格统一、个性鲜明、理论系统！达到了，书法也就算练成了！那要怎么做才能够达到呢？任何事物都是有渊源的，书法也一样，学技法首先就得继承前人的，就得临帖，下苦工临，古人更有“临池”一说，把临池的池塘美其名曰“墨池”，可见要想练好书法有多么不容易，我们现在虽然不用蹲在池塘边临池了，但临池的精神还是得继承啊！能做到每天坚持临帖都是难能可贵的。但是，我们临帖临得再像要是没有自己的思想自己的风格最多只是字帖的奴隶罢了，并不能算是练成书法了。历代的书法大家大多都是有着高深的文化艺术修养和人格魅力的！像东晋的王羲之，一部《兰亭序》写得文***飞扬，“东床快婿”的典故还出自于他；还有唐朝的颜真卿修养也高:　《劝学》

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

这首广为流传的诗就是他写的，他更是气节高昂，因不屈不挠最后为敌军所***！而他的书法展现了他的铮铮铁骨！所以要想练好书法还得不断地提高自己的文化修养和思想境界，提高自己的审美意识和鉴别能力，懂得欣赏什么样的书法才是好书法，博览群书，多访胜古，广猎各家之所长，从而总结提炼出属于自己风格特点的有系统完整理论支撑的书风来！像晚清康有为，虽备受争议，但学问理论都是挺有研究的，提倡碑学，他的“破体”字也是影响极大。直到这样写出来的书法才是有生命的，才是真正意义上的练成！

我认为根据自己的爱好，确定自己该练习什么样的字帖。做为已经工作了的人来说。建议大家直接练习行书。学生等楷体是一种打基础很好的笔体。对于已经入世的工作人员来说，练习起来时间长，很可能时间久了没时间就搁置停。最后来没有练好基本功，更没到发现自己笔体特点时，就停止了。

书法：中国传统文化里一支奇葩！历史悠久，可以说伴随文明而生，随着人类进化而发展，历经沧桑而蕴育了她博大精深，多姿善变的本色！被一代一代人所喜爱、研习、创新。

作为一个学书者，应该遵循如下几个步骡：

第一：端正态度，从基础入门，树立目标，着重培养兴趣。

第二：夯实基础，找准重点习练，理论并重，让理论指导思想，由众选精，融汇贯通。

第三：创立风格，旁征博引，突显自我，由古出新。

让时间沉淀技艺，铸造功力，相信成功只是一个时间的问题！[_a***_]优秀的你！

书法是怎么练成的？

书法的真谛在于心。在国学知识的基础上，心脑合一，挥笔自如。尽量不要临帖或者应该很快走出临帖。古人跟现代人对毛笔字的认识是截然不同的，所以古为今用今古结合是书法较为重要的核心思想，在此基础上心脑合一才能传达笔墨风情。

我学习书法有七年了主要是从下面几方便着力：

一是临摹名家，临摹了于佑任和孙过庭草书千字文及书普、曹全碑和刘炳森隶书、李阳冰篆书千字文、王羲之兰陵序和圣教序等。

二是比较大家，以千字文为对象，将同一书体不同书法大家的书写的每个字进行比较，分析找出的其共同点和差异，以求能找到了一些规律。

三是补点国学知识，千字文、三字经、幼学琼木、声律启蒙笠翁对韵、论语及诗词等读了一些。

四是背诵名篇，在书写作品时力求一气呵成，这就要求对所书内容要能背，既要背字与义，更要背筆法与架构，现在字与义能背的有千字文、兰陵序和圣教序、岳阳楼记还有几十首诗，刘炳森隶书千字文和王羲之行书兰陵序和圣教序以及于佑任草书的字与义能背，笔法和架构能背下六成吧。

五是静心练习，排除干扰，形成好的习惯。练习时必须全神贯注，到公园用大水笔练习是个好办法。

书法是50％天赋＋50努力的共同结果。

为何现在能写好字的人不少，因为现在到处都有传授书法教学的书籍、人等，而在古代是不轻易授予外人的，大多靠自悟，但今世未见有宗师级书法家出现，就是今人天资不足了。

当世一女书家曾说“书法有法”，此话不***！

书法包括几法：笔法、字法、墨法、章法。

笔法：书法之根本，是执笔法与运笔法的合称，古大家笔法，各各有异，而因笔法不同最终体现出风格迥异。比如米芾的刷字法风樯阵马。

字法：字型之躯也，左右结构之相背相背、或正或斜、或大或小、或矛盾相争或穿插相让，上下结构之承上启下，或石压蟾蜍或壮士扛鼎，或动或静等等，不胜枚举。

墨法：明朝之前，书家对墨的运用比较纯粹，即把墨磨好后自然书写，是一种自然然的书写表达，而明朝起，书家对墨之浓淡、湿焦、涨墨等等技法的尝试与应用开始丰富起来，当下书法展赛，丰富的墨法的运用已随处可见了。

章法：章法是一个意象概念，是一片广褒无边的可探索区域，没有定法。刚开始可摹仿古人优秀作品进行布局，有一定认识后，要真正做到于有法中无法、于无法中见法，才是高高手！但做到的前提：娴熟的控笔能力！

练好书法，就要通以上几法。学书，每一步都会消耗你的青春，而每一步，亦会给你新的认知，有很多人，卡死在上升路上的某个节点上。

共勉！

我认为根据自己的爱好，确定自己该练习什么样的字帖。做为已经工作了的人来说。建议大家直接练习行书。学生等楷体是一种打基础很好的笔体。对于已经入世的工作人员来说，练习起来时间长，很可能时间久了没时间就搁置停。最后来没有练好基本功，更没到发现自己笔体特点时，就停止了。

书法和其它学科一样，要想写好，首先必须爱好。爱好是最好的老师。同时爱好是可以培养的。一个人绝大部分爱好的培养，主要集中在青少年时期。

有了爱好之后还得有好的方法。方法不对努力白费。有一位优秀的老师来带路是非常重要的。所以现在书法界非常注重师从何人。

另外还得有异于常人的坚持和毅力。师傅领进门，修行靠个人。要想写好字还必须坚持临帖，冬练三九、夏练三伏。

身为书法爱好者，我们应该怎样提高草书作品的欣赏水平？

这是一个内容非常丰富的命题。我拟从辨识、线条和章法这三方面来和大家探讨一下提高草书作品的欣赏水平问题，当然，内容并不限于此。

首先，我们要有一定的草字的辨识能力。草书作为一种特定的字体，与楷体书写有很大的不同。特点是结构简省、笔画连绵、连带省略，造成了识别的困难。有些常用字和楷书面目全非。比如：

而有些字形稍作变化即非原字。比如：

这就给我们的书写和辨认造成一定的难度。我们只有系统地解决了识读问题，在欣赏草书作品时才能一气贯通，避免断章取义，甚至风马牛不相及。

其次，提高线条的质量和个人风格的淬炼。草书艺术是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它通过线条的粗细穿插、笔画的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿来丰富作者情感的表达 ，这方面的典范当数黄庭坚。在他的草书作品里我们看到的是跳闪腾挪，听到的是雷电轰鸣，感到的是骏马驰骋，给人以飞流直下三千尺的畅快淋漓的视觉享受。

当然，这种姿态灵动的变化绝不是肆意妄为的卖弄，它建立在娴熟的技巧和严谨的书法规范。如果变成人们都不识庐山真面目了，何谈欣赏的***和愉悦。

再次，探讨一下草书的章法问题。一篇草书作品的最初印象取决于作品整篇结构。空间的疏密得当、节奏的轻重缓急、层次的起承转合、笔力的举重若轻、墨色的丰富多变，正如孙过庭《书譜》中所讲：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；”举怀素《自叙帖》为例：

到此，以上就是小编对于怎么练成草书字体的样子的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么练成草书字体的样子的4点解答对大家有用。