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禁毒书法用什么纸？
用宣纸。根据查询相关信息显示突出主题性。参赛作品要紧贴“珍爱生命、远离毒品”、“健康人生绿色无毒”、“防范毒品滥用”等禁毒主题,紧扣禁毒主旋律,内容积极健康,要求必须是硬笔书法。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力，继刘主席14米盛装大草之后，必将在书法圏再掀一波激烈振荡，在主办方策划者看来，这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新，有想法也会搞，混到这一步，没有点传统草书功底是不可能的，但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实，他的草书线条不错，也有灵性，对章法布局研究颇深，但结构和整体气韵有点“野”，不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生，胡先生的草书拙朴气息很重，有些作品虽“丑”，但就传统味道而言，要比刘洪彪先生写得规矩，刘似乎更多走的是张旭路线，线条圆润弹力足，胡的怀素味道浓一些，线条锐利更刚健。二人的草书各有所长，基本上在一个水平线，比不上沈鹏，遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣，但毕竟是学画的出身，不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素，对用笔的研究颇深，但看他的作品，始终觉得有点收不住，用笔也稍显“放肆”了一些，结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然，这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放，章法是四位老师中最好的。至少，我能看出他的字有张旭的影，比较圆润，线条的笔法也相对讲究，我认为如果以传统书法为参照，王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大，但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高，很多书法爱好者和我一样，都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信，他们的作品并非外界抨击的那么不堪，但是与历史上的名家大手相比，他们的草书或只可谓为“过江之鲫”，一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
在各种书体中，草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间，就是情性的表达。书者心画也。以我的观点，艺术到了高级阶段，就不是为了给别人表达什么，而是给自己表达。书法也一样，技术层面驾轻就熟以后，如果不能表达自己，终是笔得奴隶。对于风格，就欣赏者而言，就是是否有共鸣的问题，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，但作者的心已得到抒发。
汉字是中国历史和文化的载体，汉字的出现代替了结绳记事，汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展，汉字经过发展和演变，从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书；从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了，进入电脑时代，汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此，书法作品占据了厅堂显著位置，由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来，各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现，但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易，要真正成为书法家，确实难上加难，有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气，更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家，又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫，既耐不住寂寞、又不得其要领，因此急功近利，在名利的驱动下，不守书法规则，而另辟蹊径，因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品，有的自我炒作，利用一些平台和机会，宣扬所谓的新理念，大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道，充斥着书法领域，使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
你最喜欢的艺术家的一幅画？
回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。
巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。
除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。
我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。
我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。
画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。
很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。
林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。
林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。
画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。
在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。
仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小[_a***_]的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。
林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。
如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。
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