大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于新字毛笔草书的字体特点的问题,于是小编就整理了3个相关介绍新字毛笔草书的字体特点的解答,让我们一起看看吧。
如何看待书法中的取势?势和章法的关系是什么?
很高兴回答你的问题,我的回答如下:
书法中的取势和章法互相关联,作品的取势将决定章法布置。
在详细分析之前,有必要了解一下什么是书法中的“势”?
“势”是一种在字体线条和形态上乃至章法上的表现出的一种趋势,这种趋势表现在每个笔画、每个字和整体的姿态上,它是一种动态的感觉。
比如在上图米芾的作品中从单个字上看皆***取左低右高的取势,像“团”、“水”等字,从字的姿态上看,都向左倾斜,有一种要向左边倒的趋势,这就是“势”。
“势”分每个笔画的“势”,每个字的“势”,还有整个作品的“势”。
我们常说米芾、王铎等人的书法作品以势取人,就是说他们的作品在用笔上、结构上和章法上有一种痛快奔放的气势,这种势是人们欣赏观看他们的作品时,就能体会到和感受到的,这种感觉不是静止的,而是一种趋势。
而观看一幅作品时,首先留意的往往都是整体感觉,这时我们感觉到的势,主要是章法上的势,是作品整体给人的印象。
章法上的势来自于每个字的势,来自于每行字的势。换言之,每个字的势,每行字的行决定了整体章法上的势。
上图米芾作品中,每个字,每行字都取向左倾斜之势,整幅作品章法上也是左低右高,有一种左倾的趋势,米芾通过刻意营造这种险绝的势,以避免结字和章法的平淡。
我对书法中“势”的理解是,点画有笔势,结字有体势、章法有局势。
先说笔势。笔势顾名思义,是指点画的姿态。点画的姿态是根据不同的用笔方法来形成,所以,点画因用笔不同而形成不同的笔势。这是构成一幅书法作品的基本元素,也是整体的基调。以《苕溪诗帖》为例。“修”字第一笔撇画,借上一字的笔势顺锋入纸,在整个字的书写中笔势酣畅,形成了整体笔画的强烈动感。
接下来说单字的体势。单字由点画构成,不再是单一的一个元素,在点画间相互的呼应、争让形成了整个单字的体态和体势。我们仍然用《苕溪诗帖》举例。该帖开篇的“将”字,因是正文的第一个字,不能借跋的笔势,所以需要从新起势。这个“将”字的笔画几乎***用来楷书的写法,其体态沉稳,体势则蕴含变化,成为通篇压角。
而由单字和单行的取势则构成了通篇的局势。字与字的呼应,行与行的迎让,虚与实的互动形成了通篇丰富而跳跃的黑白关系。这也就形成了通篇灵动跳脱而有争让有致的局势。
而章法,就是指一幅书法作品通篇的布局方法。解决了笔势、体势和局势,章法就自然不会落入俗套。
在书法中所讲的 "势", 也就是指"气势" , 它表现书法艺术的神***与活力 ; 从与运笔的速度、 力度 , 以及各点画之间所形成的呼应、 收放、排叠等各种关系密切相关。由于它具有很好的视觉冲击力和艺术感染力 ,使 各点画之间的联系 , 使其气脉连通 , 从而给字结体赋予活力 。“势与“气””密切相关 , 行气贯穿 , 则行势不断,反之,行气不贯,则行势断了。在行、楷书中 , 同行的上下之间的行气常通过每行字的体势或笔断意连来贯穿。
笔势的表现需要上下传承 , 需要前后呼应 , 这呼应不仅是前后笔画的呼应 , 还有笔势组合式的呼应 , 然后由不同笔势组合共同建构行势的节奏与韵律。
作为书法艺术 , 其章法要有神韵气势 , 即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键 , 无韵律无气势就谈不上神 , 就没有美感了 , 就不成为艺术作品了,所以说章法最重要的就是“取势”。
一副完美的书法作品,势非常重要,它即是作品形式外再表现,更是作者的内在精神的体现。势不仅体现在笔画和结字上,还要体现在章法上,没有势的作品,味同嚼蜡。笔势服从字势,字势服从布置大势,相从相随,不可相抵相犯,傲然独立。如下图所示,从左至右,图二把最后二字摆动成直线,把图三最后二字摆动成s形,与图一相比较,协调性还是原作(图一)好。
所谓书法取势,就是书法的气势,气势则是由于线条的形态变化使人产生类似于自然万物的状态和联想。
古人对书法取势论述很多,比如,怀素自述草书所得:“吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。……”韩愈在形容张旭的草书创作过程时写道:“观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。”此例甚多,不胜枚举。
作为今人理解的取势,通常有两种,即横取势和纵取势。就拿一个字来说,能像盖房子一样,将不同特征的线条结体成一个字,但这个字是见方,见扁,还是见长?笔力是横着使劲,还是竖着使劲?这就是我们所说的取势。那么运用到整篇中,也就是说章法中,我们会看到纵向写的,力量向下贯注,虽流动但气脉不断,这就是纵取势。
用笔结字时取得态势的技法。“取势”可以避免点画平直呆滞,将点画进行种种布置,使其静中见动,活泼多姿。故古书家多称点画为“某势”,如“柳叶势”“新月势”等即言从形体中表现出之态势。唐张怀灌《玉堂禁经•结裹法》云:“夫书第一用笔,第二识势,第三裹束。三者兼备,然后为书,苟守一途,即为未得。”又云:“夫人攻书,须从师授。必先识势,乃可加工。”晋王羲之《笔势论十二章•譬成章第十二》云:“莫以字小易,而忙行笔势,莫以字大难,而慢展毫头。”又云:“扬波腾气之势,足可迷人。”又云:“均其体势,形而势显,不急不有形势。”蔡琰曾云:“势来不可止,势去不可遏。”识势也含造势,即创造书势。创造书势之要诀,即“意在笔前”。此乃历代书家共同之经验结晶。意在笔前即在动笔作书之前。胸中定有书势之内心设计。腹稿足,即对字体结构、布局及章法,都预想完备,胸有成竹,然后下笔。
意在笔前之另一含义:即于书前,以自己之情感注入笔墨之中,方能成功完成佳作。如唐代怀素的杰作《自叙帖》,点画飞动流畅,结构圆转多姿,表现出了纵横开阔的意境,这是善于取势的榜样。
总之,“势”是书法的精神、是书法的灵魂,是书法的生命,取“势”的优劣直接影响到一幅书法作品的水准,愿我们都学会取势,善于取势。
你如何评价被评为“最励志书法家”“最矮书法家”“全国自强模范”的羊晓君的书法?
英雄不问出处,更不问身高。既是书法家,看字即可。
他的大字,有大家风范。
“新常态”三字,用笔沉稳雄健,一看就是下过功夫。
难得的是,他的处理并非一味雄强。 新字左下部处理有新意,但很合理,不影响识别。
常字的“冖”部,融合了金文的写法,让隶书的古意更足,拙朴立现。
态字左上部的处理很大胆,把“厶”部写实了,虚实相生,整幅作品不至于单调。
再看一些线条,没有恪守隶书蚕头雁尾之窠𦥑,行笔中有起伏,有提按,收笔多用大篆笔法,让作品力量更足。
最后看整体,一改隶书扁平之取势,让隶书站了起来,韵味十足,加上其匠心营造,这幅作品可以说反映了他极高的艺术修养。
这是一位值得我们尊敬的书家。
在大众心目中,什么样的书法(作品)才算得上继承了纯正的传统(经典)?
谢邀,在大众认为好的就是印刷体,好认。只有学过书法的人才能欣赏书法作品,才能分清五体篆,隶,楷,行,草。每一种体美在何处,并且还是要有一定功底方知章法,墨色,结构变化,方圆的变化,笔法的多样性等等。
谢谢悟空邀请!书法传统经典作品分壮美和柔美二大类风格。
沙孟海先生行书作品犹如少林"七星拳″,手法凌厉,身法、腿法、多变神奇,式式连贯。有拳打卧牛之地特点。
他的书法作品筋骨凝练,墨色浓重,中锋为主,率真质朴,厚重雄强。是属于继承了纯正传统经典壮美一类风格。(如图一、二、三、四)
白蕉先生行书作品,(如图五至九)。《杨慎诗》。跌岩遒丽,华美自然,俊逸高雅,茂密瘦长,风神萧散。是属于继承了纯正传统经典柔美一类的风格。
(个人浅见,仅供参考,不当之处,敬请包涵。)
大众心目中书法的纯正继承经典,其根本性就是字的形象,一是书法笔法象,二是汉字结体规律象,三是书法运用大自然法则不能变,这三个不变的法则,在临写碑帖时必须要象的,并能够灵活多变的运用到书写汉字的实践活动中,临写二王象二王,临写欧柳颜赵要象欧柳颜赵的书法体,总知临写那家那派要象那家那派的书体,不一定完全一模一样的象,因为古人的经典名碑名帖,让古人自己再写一次,都写不了一模一样完全相同的书法作品,后人怎么能呢?特别是书法的神韵美,还有不在书法法的范围的书写的小动作小笔画,很难以临。因此,大众心目中的书法的继承经典,是形必须象,神韵可以不象。书法书法,没有书法的法,何来的书法!
作为东亚和中亚文化的独特现象,“书法”在从古至今的中国艺术史当中拓展出了丰富的空间,书法被中国美学家们公认为“中国艺术的灵魂”,甚至有许多学者从非历史的角度出发,认定中国艺术的基本特征之一就是作为“线的艺术”。
在当代成功的中国艺术家们,并没有在传统语境当中使用书法艺术,而是将之转化成了一种当代“书法性”。徐冰就是这种创造者当中的佼佼者。从1987年到1991年历时四年完成的惊世之作《析世鉴·世纪未卷》,后被俗称为《天书》(Book from the Sky)的作品,这个作品就是运用了宋体字的“变形的形式”而创造的艺术品,这是他最早用“语言”进行创作的尝试。
徐冰,1955年生于重庆,1***7年考入中央美术学院版画系,著名版画家、当代艺术家。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请,赴美18年,现为独立艺术家,同时担任华时代全球短片节艺术顾问。1999年获得美国文化界最高奖:麦克·阿瑟奖(MAC ARTHUR AWARD)。代表作品有《天书》、《蜻蜓之眼》、“烟草***”、《地书》等。汉字具有形、音、意三美,但形美却往往被忽略。徐冰的《天书》将汉字拆分、重新整合,形成的新字虽然不具意义但恰恰强调了文字的结构美。
以书法为例,作为一种视觉艺术,汉字的音、意二美与其并没有直接联系,而是与形美的关系最为密切。但很多人却把书写文本当做书法美的本质,无形做基础,而直接介入自己的情感,美其名曰“以书达意”。“伪文字”《天书》“伪文字”《天书》
但书法其实是在汉字形美的基础上升华的艺术,蔡邕在《笔论》中指出,书法要先入形,且要“纵横有可象”,这样的字才能称之为书法。当有了形的基础,有了对汉字基本结构的认识,才能慢慢投入自己的情感,将自身的感受、体悟溶于笔中,真正做到书为心画。到此,以上就是小编对于新字毛笔草书的字体特点的问题就介绍到这了,希望介绍关于新字毛笔草书的字体特点的3点解答对大家有用。