大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厚重行书字体下载的问题，于是小编就整理了2个相关介绍厚重行书字体下载的解答，让我们一起看看吧。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”，楷书、行书怎么融合一体？
楷书有楷模、规范之意。楷书最讲究的就是法度、规矩。每一个笔画的起笔、运笔、收笔都要在法度之内，不可逾越。所以，楷书容易写得刻板、无生气。
怎么样让楷书显得鲜活、沉着、厚重？最有效的办法就是贯气。就是题主所说的将楷书和行书融合起来。那么，怎么融合呢？
蒋衡曾说：“作楷书须有行、草意，使其贯气……今人不解此，楷则方板散漫。”意思是说，要将楷书写活，就要用行、草书的笔意来写楷书，重点是要贯气。楷书的书写，要有行书的气势，就是我们通常所说的用行书的笔法来写楷书，虽字字独立，但要一气呵成，形断意连，气贯始终，要做到纵横有象。
其实，真正高明的书家，都明白一体通众体的道理。书体发展到后来的楷书、行书、草书，溯其源头，都是来自于篆书、隶书、章草等。姜夔就曾说：“圆劲古澹，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。”
学行书也可知楷书的血脉。欧阳询、颜真卿用行书的笔法来写楷书，李邕则把行书当做楷书来写。各家有各家的妙处，归根结底，还是他们懂得了将各体融为一体的道理。
我是【写字吧】，期待你的【关注】！
这句话出自启动功先生《论书札记》“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行为写，其点画顾盼始不呆板。”
实际上用不着解释，启功先生说得很明白了。有的将行书写得过于放纵，甚至开而不合，一个字点画位置有失法度，这就不好了，还是应当顾及这个字的楷书字形;用笔方面，虚尖起笔也不能太多，还是要适当运用逆入、回收笔法，籍以增加字的厚重感。那么，写楷书时，也不必每笔都逆锋起笔、回锋收笔，适当地运用行书的映带笔意，让它们彼此顾盼，这样，楷书才会活起来，不至于呆板。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”这句话原话来自启功先生的《论书札记》，原话是：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”这两句话的意思是在强调楷书的法度和行书用笔的笔势问题。
行书宜当楷书写
很多人都非常喜欢写行书，一是行笔流畅，能够抒发自己的情绪，写起来感觉也很潇洒字如；二呢，它又不像草书那样难学，还要记住很多草书的符号。
但是，写行书最容易出的一个问题，就是一味追求飞扬的气势，把字写得散了，或者写得没有法度了，连笔画的位置关系都丢了，让人看起来甚至都不知道你写的什么。
因此，启功先生认为，写行书的时候要当写楷书那样，点画的位置摆放、聚散关系都要符合一定的法度。写行书如果失去了法度，书写的意义也就失去了。
楷书宜当行书写
初学楷书的时候，我们临帖的时候往往是看一笔写一笔，我甚至见过一些所谓的名家，写一个字要分两次蘸墨。而且学楷书的很多都是临摹的唐楷，多是碑刻法帖，很多笔画之间的笔势关系都看不清楚，因此写楷书的时候往往一画是一画，笔画之间很少笔势的呼应。
因此，启功先生说写楷书的时候要像行书学习，注意点画之间的笔势呼应、顾盼的关系，这样写出来的楷书才不会给人以呆板的感觉，点画给人的感觉也是非常生动的。所以，启功先生有一句名言：“透过刀锋看笔锋”，也有这个意思。
因此，在我们学习唐楷的时候，不妨看看赵孟頫留下的一些楷书作品，看看他的作品中，点画顾盼的关系，你就理解笔势的问题了。
我是翰墨今香，专注传统书法文化的分享，希望得到您的支持和关注。
楷书当行书写指的是写楷书时注意笔画之间，字与字之间的内在映带、呼应关系，字比较有精神，不至于字无生气。以具体作品分析，褚遂良楷书《雁塔圣教序》，赵孟頫的楷书《胆巴碑》《妙严寺记》等。他们把行书技法借鉴融入到楷书作品中来，书写此帖时很注重笔画呼应关系，充满节奏跳跃，整幅作品挥洒自如，行气十足，笔意华美，有空灵之气。这些幅作品是楷书当行书写的经典作品。
行书当楷书写指的是写行书时，毛笔的笔尖要顶着纸面写，力送笔尖。仍有写楷书的提按、快慢、轻重节奏用笔特征。行笔不能过快，否则笔画飘浮乏力，我们再来看看王羲之《兰亭序》，文征明《独乐园记》等。他们是以楷书架构为底，加以笔画连接，写出行云流水、俊秀挺拔风格。点画形质好，笔笔到位，苍劲老辣。楷书厚重沉雄，骨力劲健的特点在此帖中展露无遗。这些幅作品是行书当楷书写的佳作。
楷书技法和行书技法可以互相借鉴融合，学习书法可以二种书体一起学。依个人爱好分清主次，从而有效提高书写水平。
还是谈个人感受和看法。
在书法学习中，有“楷书忌呆板，行书忌浮滑”的说法。因为楷书笔画中规中矩，点画间无连贯，学习楷书的时候会因为注重点画而忽略字与字之间的呼应，也会忽略点画间笔势的延续关系，这就容易造成楷书呆板。而行书在刚开始练习的时候，往往有因为刻意去强调笔画间的连贯而形成线条浮滑。所以，有老师会提出，楷书当行书写，行书当楷书练。其目的是强调在练习楷书时需要注意笔势、点画间的相互关系，甚至会有“空中抢势”的说法，把笔锋离开纸后的笔势延续到空中，而在空中完成笔势的变化。而行书当楷书练，则是强调在练习行书的时候必须像写楷书那样注重线条的饱满和厚重。
从楷书到行书的过渡，建议从王羲之的《集字圣教序》入手，毕竟在《圣教序》中没有涉及字与字之间的连笔，只在单字的笔画中***用了连笔。对于有一定楷书基础的学习者来说，应该容易掌握。
什么是书法的线条美？
书法的线条美也可以说是点画美，由于行草书中的偏旁部首或字形、点画演变为连带都符号，具有绘画线条的形式，所以也称书法的点画连带符号统称为线条。
实际上书法的点画或线条和绘画中的线条还是有一点区别的。比如草书中的一个完整的线条，可能是一个字，而在绘画中的一个线条只是形体某一个个侧面只有在其它线条的共同组合下才有形体意义，而书法则不同，一个完整的线条是有具体的意义的。在形质上有有所不同。比如钢柔、曲直、粗细的表现，在书法中可能是完整整体。绘画中则是局部的描绘。
书法的线条美是书法线条或点画中表现出来的一种质地或感觉。概括起来起来说不外乎刚、柔和刚柔中和三种，但由这三种基本元素交互而产生的变化之少在近百种以上。实际上每一位书法家的艺术风格，甚至每一件作品中表现出来的风格气韵都是一种风格，就是说都是一定迥异的线条美的形式，只不过欣赏水平的不同，有些我们普通人无法辨析而已。就像品茶那样，高手品茶，不但能够品出茶叶名称味道和产地，甚至年险。又如鉴宝***，同样一快瓷片，在专业和业余者的手中能够从中看出的内容区别非常大那样。书法的线条美的形式与内容是非常丰富的。
艺术的线条是有感情的线条，因此线条美的形质非常丰富。
书法中决定其生命的是线条之美。
在一幅书法作品中，线条在形态在是否有变化，质地是否有力度和质感是非常重要的。
在用笔用墨上线条要富有变化，有力度有质感，笔势灵活，气韵生动，书法的线条贵在简洁流畅，自然天成，轻重快慢，浓淡相宜。这就需要作者具备纯熟的用笔技巧。如果线条平直单一，粗细无变化，点画排列机械而呆板，就会影响和破坏线条的形态和质地美
书法是用优美的线条在文字上的升华，书法的线条写法用法颇多，但万变不离其宗，只要掌握好一种线条的熟练度，用这种线去书写其他字体也是较好的一种方式，前提是这个线条要熟练到位。比如常说的魏碑古朴厚重，行草飘逸自然，其实真正要把魏碑写好，还必须的把行草书写好，用这种线写出的魏碑才是我们最求的自然书写性，不会多余做作，另是一番哪美的感受。多看多感受，审美的眼光到了，自然也就能明白了。
古人造字是参照自然界的万物形状特征，创作书法时应该是给那些字增添了些大自然的“灵气”，正所谓“取之于自然，用之于自然”，所以我认为“书法本天成”，然而古人创作书法时却没有想到后人赋予了书法的线条之美，至于古人有没有说过“书法是线条形成的”，我们暂且不去讨论，就当书法的“线条美”是存在的，
那么什么是书法的线条美呢？或者有人看到书法中的线条了吗？估计没有人可以说清楚书法的线条到底是怎么一回事？但是要承认一点“书法是人们书写汉字时[_a***_]的升华”，技术达到一定程度就可称之为艺术，所以书法同样也是艺术，既然是艺术，就表现了美感，
书法的美感由字体的“笔、划、点”所决定，通俗的说书法的线条美就是字体的“形美”，就好比一个人的体型，男人的刚强力量、女人的阴柔之美，书法只有显示出它的线条美，那样才容易让人们产生视觉效果，欣赏者所注重的“第一印象”，长的好看才有深入了解的兴趣嘛，书法同样也是如此，
那么问题又来了，怎样才能体现出书法的线条美呢？这是所有书法爱好者都关心的问题，首先书法的创作工具“笔墨纸砚”要优质，这可以起到事半功倍的效果，比如你拿一根树枝去写书法，好意思说自己的书法有线条美吗？或者厚颜***的说这是在创新？这显然是行不通的啊，
正所谓“好工具还要有好手艺”，这就考验笔法的功底、笔意的境界了，“意在笔先”在书法创作中同样有效，至于怎么个“意在笔先”就只能靠个人自身的文化修为了，比如，平时是否有多去临摹模仿、勤学苦练，“读万卷书行万里路”提升丰富自己的阅历，“心静气足”才能心灵手巧，毕竟书法的线条美是“力量与阴柔”结合，字若无骨、风***全无。
有人邀请，俺就说上几句，对与不对，参与一下。
书法木有线条，只有笔画（点画）。绘画时可称线条。现在的书法家说的书法作品的线条，都是从西方绘画艺术那里学来的。
传统的书法艺术只有点画的质量和点画的技术含量，根本没有线条一说。
我的想法是，既然是学习书法，就要按照传统的书法用语来交流，西方绘画的用语还是不用为好。这也叫继承传统吧。
书法作品的“线条”美，应该叫书法作品中的字，点画美，点画质量高，点画技术含量高，点画有美感，书法作品总体有较高的欣赏价值。
到此，以上就是小编对于厚重行书字体下载的问题就介绍到这了，希望介绍关于厚重行书字体下载的2点解答对大家有用。