大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴昌硕楷书的字体特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吴昌硕楷书的字体特点的解答，让我们一起看看吧。
草书作品用楷书落款怎么样？书法落款时，要注意什么？
草书作品用楷书落款绝对不行！
因为草书早于楷书而晚于隶书，而行书又晚于楷书。草书作品落款的最佳书体，应该还是草书。
（上图为张继的章草作品，落款的书体也是用的章草）
书法作品落款是有极大的讲究的，这个讲究来自于汉字演变和发展过程，而且还要考虑到书法作品的整体协调。书法作品，有静（正书）必有（草书、行书）动。
隶书作品落款，宣用章草。因为章草是在隶书的基础上演变和发展而来。
（上图为张继隶书作品，作品落款为章草）
草书作品落款，还要用草书。我这里所说的草书，包含古草、章草、今草和大草（狂草）。
楷书作品落款，宜用行书、和行草书。
清代蒲华的书法成就与特点是什么？
蒲华（1839—1911）浙江省嘉兴人，晚清画家、原名成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史、种竹道人，一作胥山外史，室名九琴十砚斋、芙蓉庵，亦作夫蓉盦、剑胆琴心室、九琴十研楼。
蒲华所生之时代，外夷扰侵，时逢太平军祸，国家赢弱，民生维艰；青年时，他曾希望开辟仕宦之途，报效国家。可是其洒脱无羁的自由性格与窒息人性的科举制度相冲突，才华满腹却累试不中，科举道路给了蒲华莫大的苦恼。爱妻早亡，孑然一身，飘蓬辗转，生涯羁旅，以卖画为生，最后寓居上海，饱尝生活之艰难孤苦。
蒲华山水及花鸟画的很好与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“清末海派四杰”。但书法也是蒲华的强项。其书学二王、怀素、颜真卿等，而能自成一格。他的楷书端庄厚重，行草书圆劲流利。他对自己的书法极为自负，明明是个画家，却每每告人“我书家画也。”海上画派中，吴昌硕、蒲华二人书法成就最高。吴昌硕擅长篆体、行书，沉雄老辣，气格高古；蒲华则长于行草，中锋用笔直入晋唐，趣味横生。
蒲华晚年，笔老墨精，超迈绝伦。其书法，放而凝，拙而趣，淳厚多姿；其绘画，燥润兼施，烂漫而浑厚，苍劲而妩媚。尤喜画大幅巨幛，莽莽苍苍，蔚为大观。蒲吴两家粗豪奔放的画风，使纤巧因袭之作大为逊色，俨然一新画派崛起于沪上画坛。声名远扬，乡间旧友聊翩前来探望。蒲华盛情款待，视同至亲。而于阿堵之物，素所轻视。日本来客，每以重金求画，得资便呼朋斗酒，或为堕入青楼的女子赎身，竟至垂橐空囊。因而在沪期间，仍为生计所驱，不时奔走于沪宁、沪杭之间。清末多灾荒，他同高邕之等发起组织“豫园书画善会”，义卖书画以助赈。
蒲华的书法，既继承了王羲之、王献之及唐宋帖学，又融入了碑学创作，可谓碑帖交融，独成一体。欣赏他的书法用笔出规入矩、张弛有度，充满了流转自如、力道千钧的力量。他的书法率真自然，苍莽驰骤、酣畅姿肆、脱尽畦畛、痛快淋漓。
清代赵之谦的书法成就与特点是什么？
赵之谦（1829年－1884年），浙江会稽（今绍兴）人。初字益甫，号冷君；号悲庵、梅庵、无闷等。与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。
赵之谦书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。
赵之谦从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书画、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，又不囿前人，勇于创新。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，其篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。着有《六朝别字记》《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。他以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
到此，以上就是小编对于吴昌硕楷书的字体特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴昌硕楷书的字体特点的3点解答对大家有用。