大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于准则两字行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍准则两字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
鉴赏书法有哪些准则？如何具备这些准则？
欣赏书法的准则，自晋唐特别是孙过庭《书谱》问世以来，各种书论都有涉及，不外乎以下几点：一是看师承出处。无师承的一般视为不正统，野狐禪，有书无法，属于不入门；二是看整体气息。一副书法作品特别是行草书，如果形不成整体气息、浑然一体，就是气韵呆滞，不生动，不是好作品；三是看章法结体。章法是结构布局，讲究阴阳搭配，计白当黑、疏可跑马密不透风等。结体是每个字的间架结构，笔画设计，内敛外张，取势守朴等处理要得当准确；四是看笔法墨法。笔法讲究中锋用笔，骨法用笔，如锥画沙如屋漏痕等。墨法是指干湿浓淡，墨分五色的应用能力；五是看线条质量。有人说书法就是线条的艺术，虽然偏激，但也说明线条的重要。线条讲究要有筋骨，所谓“瘦能通神”，所谓“颜筋柳骨”，包括飞白等，都说明线条的流畅、质感、变化形成的线条质量，是检验一副书法作品优劣的重要标准。当然，欣赏书法作品优劣的准则不止这些，还有书写的内容、书体、落款等是否符合艺术总体效果等。但这只是一般的说法，我认为欣赏一幅书法作品，更重要的是注意三个方面：一是师承不等于模仿，入古要能出新，师别人贵在有我，熟练不是修炼，熟腻必然落俗，只有始终做到“半生半熟”，做到“书到生时是熟时”，才能技道融通，甚至进入化境。很多书法作品碑帖都模仿得很熟，但没有书写者自己的面貌，甚至千人一面，二王一面，曹全一面，熟腻可憎。这样作品，品位高也有限。二是不能当抄书抄诗匠。很多作品都是抄唐诗宋词或者“北国风光”，有的作者甚至一辈子就写那么几首古诗，少见自作诗词或有感而发的妙语佳句，这样的书法作品只能算半成品，字是你写的，词是别人的，与完全原创作品是差档次的。三是不要只看头衔，还要看作品质量。一副书法作品好不好，现在的硬道理是值不值钱，而值不值钱又与作者的官位和名气有联系，这样容易误导人们的审美观念和欣赏品位，造成作品的艺术价值错位，判断的准则失灵，不利于书法艺术的传承和健康发展。以上是我不成熟的浅见，欢迎批评指正。
行书中笔画之间是牵连的，但字与字之间还是独立的？
不一定行书存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带 特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。 收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。 行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。 行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以"龙跳天门，虎卧凤阙"形容其字雄强俊秀，赞誉为"天下第一行书"。唐·颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为"天下第二行书"。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为"天下第三行书"。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基，现代的钟致帅等,都擅长行书或行草，有不少作品传世。
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