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中国画如何用笔、用墨、着色？
根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果
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中国画流派众多，各家各法，用笔、用墨、着色之法也很多。
用笔：常规运笔有中锋、侧锋、逆锋以外，带角度的运笔动作有：拖笔、转笔、按笔、顿笔等。在真正的实际应用中，往往都是组起来应用。
如在画山石中，连勾线带皴擦一气呵成的笔法是：中锋+转笔+中锋+侧锋+逆锋。
又如花鸟画中枇杷的画法：画左边，侧锋+逆时针转动笔。画右边，侧锋+顺时针转动笔。一但将基础笔法组合起来使用，就会产生很多种不同的效果。
用墨：传统有“墨分五彩”的说法，现在也有：浓、淡、干、湿、焦等分类，但这只是墨色的区分，真正用墨，可不单单这么简单。
用墨技法有：积墨法、泼墨法、破墨法、宿墨法等等。
积墨法：是在前一层的墨色干透后，再在上面重新加一层，一层层地添加墨色。
泼墨法：大笔沾墨或用器皿装的墨汁铺到纸上，让墨汁在纸上自然流动、渗化、相融等，产生各种不可意料墨韵意趣。
"笔墨之法":笔法:中锋，侧锋，逆锋，回锋，拖笔；墨法:积墨，破墨，泼墨；“五墨六彩”。五墨:焦，浓，重，淡，清；六彩:黑白，干湿，浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。
中国画又称水墨画，中国画讲究的是雅韵，气势，柔中带刚，刚中带柔，用笔也十分讲究，中国画都怕用毛笔画出来的，而毛笔的种类也很多，大体有三种，用狼毛做出来的毛笔是狼毫，羊毛做出来的笔是羊毫，还有一种是兼毫，是羊毛与狼毛一块做出来的笔。
那这种三种毛笔，画中国画怎么用笔呢，像狼毫毛笔，比较硬，适合练习写字，提字等，适合画竹子，枝干等，而羊毫笔，由于吸墨比较多，比较适合画软叶子，一些比较柔的东西，兼毫笔适合画花瓣，虫，鸟等。
怎么用墨，这主要讲究绘画的功底和技法了，中国画之所以又称水墨画，就是因为墨和水的完美结合，，这个不是一朝一夕就能学会的，得有功底，墨分五彩，讲究“水晕墨张之效。”比如画山水画讲究泼墨，唆墨，湿染，干染等，层次细腻丰富，过渡自然。
总之，学习中国画得下功夫，首先得热爱，全身心投入进去，山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵，书读百遍，其义自见，就是这个道理。
中国画的用笔自然是毛笔，狼毫偏硬，羊毫偏软。根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果。
徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。
徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。
坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。
徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。
中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。
徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。
书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。
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