大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么草书是书法字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么草书是书法字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么古代书法原字是小的，而现在都是练习大楷？
有人做过测量统计，古代书法家如王羲之，张旭，怀素的书法实际字体大致为四厘米。古人的手札、尺牍都以小字为主，只有小字才能体现笔法，也就是俗称的“古法”。
而现代许多“书法家”们却喜欢把字写得越来越大。究其原因不外乎
1. 古人更侧重实用性，日常书简往来需要在有限的空间书写尽量多的字体。而许多现代书家是为了炫技，追求视觉冲击力，显示其大手笔，这与古代大书法家追求的“见微知著”、“小字若大”精妙的艺术精神背道而驰，也不符合“古法”。
2. 某种程度上，和现在的国画家追求画大画一样，书法家写大字也是心态浮躁的表现。急功近利，在润格固定的基础上，专功有限的字数，成为业界公开的秘密。更有甚者，以丑书哗众取宠。这种风气不利于书法艺术的发展，应该得到有效改进。
为什么古代书法原字是小的，而现在都是练习大楷？
宣墨作答：
现代人学习书法一般都写大字，像举办各种展览，单位、家中悬挂的书法作品一般都是大字。而这样大的字古人却很少写，像《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等名帖，在古代来说都算是大字了。而我们在临摹乃至书法比赛中，都是成倍乃至几倍的扩大。像书圣的尺牍字就更小了。什么原因呢？
愚以为其中最主要的原因是古人写字的实用性，习为所用。其目的是用，况且古代纸张短缺，且价格不菲，能把问题交代清楚，达到了写字的目的足矣，得省且省，当然是越小越好了。而现在人习字，其实用性是越来越少了，以参加比赛，悬挂示人为目的，看起来美观，养眼，讲究一个视觉冲击力，字越大越出效果，所以就越写越大了。
再则写字姿势不同，也是造成字越写越大的原因。古人写字一般都是盘坐在桌前，大都习地而坐，写小字舒服，而现代人都是高桌子低板凳，甚至是站着书写，当然是大字得劲了。
字由小到大也有一个发展过程。并非现代人的独创，明朝之前无大字，最大不超过十公分。最早写汉字，像甲骨文及后来的汉简等，一般都不超过一厘米，到了晋隋，其字稍大了些，但就连王的《兰亭序》也不过1～2厘米，个别稍大，亦不超过3厘米。到了唐朝，字就逐渐发生了变化，大字能写到5公分左右，可见，字的大小并不是我们现代人一下子写大的，也是随着社会的发展而越写越大。
但我们在临帖过程中最好还是尊重原帖，这样才能学到真本事。初学者不习惯，最多放大不超过一倍就行。若写得太大，不利于自已习书的发展，难以掌握其疾、徐的变化，腕部力量难以发挥出来，以后再想写中、小字就难上加难了。
我的回答不知可否，真切希望爱好书法的师友关注参评，共同进步。
谢谢！
这个问题不需太过刻意。小字也有“寻丈之势”。以魏晋为界，帖者几乎为小字，其原因是当时无桌凳，书写者是左手拿木板，右手执笔，席地而书，自然字宜小。《兰亭序》《平复帖》等等皆如是。
但是汉初亦有斗字记载，萧何用扫帚写飞白书。及南北朝，立碑记事，字都较大。所以，大字小字，历来并存。
原因很简单，小楷比大楷要难练得多！
大楷，练个三五年，可出成效。
小楷，十来年过去了，始有所得。
在这个找快钱的年代，谁受得了这份寂寞。
只有疯子，才能承受这份寂寞。因为他们对外面的世界，已毫无感知。
疯子说什么，自己不知道！
天才说什么，我们不知道！
艺术，天才的乐园、学霸的领地！学渣勿进！否则，若误闯禁地，可能会贻误终身，而浑然不知。真叹叹也！
在电脑普及的今天，书法已脱离了实用。
这宣告着：书法已从自在的形态，进入到了自觉的阶段。书法已成为一项纯碎艺术！从此后，书法必将进入一个高度自由的新时代，
古代人书法多以写小楷为主，而现代人练习书法多以写大楷为主，这取决于两方面，其一，大楷相对于小楷来说字要大一些，这样书写者在练习写字时因为大字比小字有更大一些的运笔空间，这样书写时的难度就略有轻松写，因为越是小的楷书写字的技艺难度就越高。另一方面，就是古代纸张比较贵，人们没有那么充足的纸张人去供写字，只有在有限的纸张上面尽可能多写点字。
这也就是古时人们写小楷比写大楷多的缘故。
为什么书法家的字有立体感？
笔划写出立体感就像一个棍子放在那，这是书法的基本要求。即然是书法是艺术就必须严格要求，也就是法度。它不同于一般的写字是平放在那里的，尽管间架结构很得体，但是立体感的要求也是必须的。我们知道画画是一定要画出立体感的，但是写书法同样要写出立体感，这样的字看着才厚重、美观，所以自古就有书画同源之说。书法笔划写出立体感甚至比间架结构还重要，知名书法家一笔下去能写出三个或者更多层次再通过笔划的粗细、弯曲变化、快慢变化等手法就能表现出非常灵动、飘逸、优雅、美妙绝伦的字体或书法作品。当然写出美妙的立体感非一朝一夕所能做到，而要坚持不懈的揣摸和练习获得事半功倍的效果。
立体感是书法所特有的一种艺术效果，它与所用纸张、墨的使用尤其是笔法的运用密切相关。
首先我们注意观察一下上面的图，从笔画的交叉处可以清晰地看出笔画的顺序，后面的笔画压住了前面的笔画。
为什么会这样？这是宣纸的独特之处。宣纸由稻草与青檀树皮制造，独特的工艺使得笔墨在纸上不容易相互交融，故交叉处前后笔画清晰可见。
而另一种常用的书画纸要么是草浆制成，要么是竹浆制成，墨落于纸上会相互交融，看不出笔画顺序。
宣纸上这种笔画的先后顺序，能增强空间感，于是立体感就体现出来了。
古人有意识地使用墨法，大约始于明代，王铎是用墨的高手，尤其是他发明的涨墨法，极大地丰富了书法的艺术表现手段。
用墨说穿是要会用水。上面讲了，宣纸由稻草和青檀树皮构成，稻草的纤维短，青檀的纤维长，两种纤维在纸中纵横交错排列，这种独特的方式，使得水和墨在宣纸上的运动快慢不同，水跑得快，墨跑得慢，于是形成了墨色由浓到淡的变化，这就是我们常说的“墨分五色”。
墨色的变化，让书法的层次更丰富，立体感更强。
上面说的纸张和用墨，都是形成立体感的客观条件，而其根本原因在于笔法的正确使用。
中锋行笔就是其关键因素。中锋行笔时，主毫居中，墨色较浓；副毫在两侧，墨色稍淡，这样在一个笔画中，自然形成中间深两侧浅的立体感，这也就是我们常说的“锥画沙”。
“为什么书法家的字有立体感？”对于这个问题，我觉得完全可以从书法的笔法，结构和章法三个方面去探索。
书法家写的字为什么有立体感？因为他们是按照书法的法则去书写的，鲁迅先生曾经说过：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”
毫无疑问，书法家之所以能成为书法家，就是在形美，音美，意美三方面对汉字加以美化，具体则表现在对笔法，结构，章法的精心创造。
下面我们从笔法，结构，章法入手具体来谈谈书法家的字有立体感。
对于笔法的研究，是书法家的第一道功课，一个个立体的字也就是从笔法开始的，笔法的丰富与否，将直接影响到一个笔画是否能丰富多彩，面面俱到。
就起笔而言，有藏锋露锋的区别，在形态上则有圆头和方头，例如颜真卿的楷书则多逆锋起笔，形成粗重的圆头，而欧阳询的楷书则露锋入纸者居多，形成深严的方笔。
从行笔方面来说，则有粗细的变化之分，褚遂良，钟绍京的楷书在行笔中粗细变化十分明显，而柳公权颜真卿欧阳询的楷书相对而言粗细变化则没有前者明显。
在收笔方面，大多使用提按的技法，使得收笔显得十分凝重，例如颜真卿的楷书收笔则非常有特色，好似另起一笔，而不显得局促。褚遂良的楷书楷书收笔则是一个平面，整齐干净，不拖泥带水，而欧阳询楷书的收笔往往行成一个斜面，显得光滑平整，特别有楷书的端庄严谨之感。
怪不得唐代书评家张怀懽在《书断》中评价欧阳询的书法：
这“森森然若武库矛戟”便说的是欧阳询笔法险峻，笔力苍劲和他“艺宗南北”的丰富多变，以及笔法的面面俱到。
历代书法家如钟繇，王羲之，王献之，虞世南，褚遂良，欧阳询，颜真卿，赵孟頫等等，他们的书法中，无一不是笔法精妙合理，丰富异常，且又能面面俱到，因此他们的书法自然有立体感了。
到此，以上就是小编对于为什么草书是书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么草书是书法字体的2点解答对大家有用。